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Archétypes

L’arc de la Reine

Que se passe-t-il après le « happy ever after » (heureux pour toujours) ? C’est une question que nous posons souvent mais que nous explorons rarement. Comme nous l’avons vu les semaines précédentes, les deux archétypes de personnages qui commencent le cycle des six « arcs de vie » sont la jeune fille et le héros. Ensemble, ils représentent la grande majorité des histoires archétypales que nous lisons et regardons, et ensemble ils agissent pour résoudre l’initiation du protagoniste à l’âge adulte – qui se termine souvent « heureusement » avec la réintégration du protagoniste dans une position significative de travail et de relation au sein de la grande tribu ou du Royaume.

Mais le vague  » pour toujours  » de la phrase n’existe que si nous choisissons de ne pas suivre le personnage dans les arcs de vie du deuxième acte de sa vie. Tout comme les deux arcs du Premier Acte ont été caractérisés comme représentant les trente premières années de la vie du personnage, les deux arcs suivants peuvent être considérés comme représentant le Second Acte et comprenant les trente années suivantes – approximativement de l’âge de trente à soixante ans.

Il est évident qu’il s’agit ici d’une phase plus mature de la vie, une phase sans équivoque d’adulte. La protagoniste a laissé derrière elle les défis de l’individuation et de l’initiation pour découvrir des relations saines, construire sa propre famille et s’investir dans un travail significatif. Mais comme peuvent en témoigner tous ceux d’entre nous qui se trouvent chronologiquement dans le deuxième acte, l’aventure est loin d’être terminée.

The virgin’s promise (lien affilié)

Les défis du premier acte concernaient principalement la relation du personnage avec lui-même et sa capacité à intégrer les différentes parties de sa personnalité. Les arcs du deuxième acte, Queen et King, concernent la relation avec les autres. Dans The Virgin’s Promise, Kim Hudson mentionne les nombreuses possibilités de mise en scène de cette relation :

La Mère/Déesse et l’Amant/Roi connaissent leur pouvoir et doivent maintenant entrer en relation pour en faire bon usage et donner un sens à leur vie. Cette relation peut être celle d’un homme et d’une femme, d’une mère ou d’un père et d’un enfant, d’une femme ou d’un homme et de sa communauté. Cette union apporte une forme de plénitude.

Si le thème ou le défi principal du premier acte était la peur, celui du deuxième acte est le pouvoir. La Reine, en particulier, est un arc sur l’apprentissage de l’acceptation et de l’utilisation responsables de son pouvoir dans les relations et dans l’autorité. L’archétype statique qui se situe entre le héros et la reine est celui du parent. Après le retour des aventures de la quête du Héros, l’adulte initié s’installe et fonde une famille, que ce soit littéralement ou symboliquement.

Mais l’amour que le Héros a appris au cours de son arc n’est pas suffisant pour supporter le poids croissant des responsabilités de la Reine. Si elle veut poursuivre sa maturation et développer ses capacités à défendre, permettre et diriger la prochaine génération de Demoiselles et de Héros dans leurs propres voyages, alors elle doit dépasser le rôle de Parent aimant pour accéder au véritable leadership de l’archétype statique suivant, celui du Dirigeant, et de son arc suivant, celui du Roi.

Dreamlander

Pour moi personnellement, l’arc de la Reine a été l’un des plus passionnants à explorer. Alors que j’esquissais les suites de mon portail fantastique Dreamlander, j’ai été amenée à me poser la question que nous nous posons tous tôt ou tard : « Qu’arrive-t-il au héros après son voyage ? ». S’agit-il d’un autre voyage du héros ? Instinctivement, je pense que nous savons tous qu’une véritable caractérisation exige que la suite de tout héros offre un voyage encore plus profond dans le moi du protagoniste.

Comme toujours, avant de commencer officiellement, je voudrais insister sur deux rappels importants qui s’appliquent à tous les arcs que nous étudierons.

  1. Les arcs sont alternativement caractérisés comme féminins et masculins. Cela indique principalement le flux et le reflux entre l’intégration et l’individuation, entre autres qualités. Ensemble, les six arcs de vie créent une progression que l’on peut retrouver dans toute vie humaine (à condition de compléter les premiers arcs afin d’atteindre les derniers arcs avec une base adéquate). En bref, bien que j’utilise des pronoms féminins pour les arcs féminins et des pronoms masculins pour les arcs masculins, le protagoniste de ces histoires peut être de n’importe quel sexe.
  2. Parce que ces archétypes représentent des arcs de changement positif, ils sont donc principalement axés sur le changement. L’archétype dans lequel le protagoniste commence l’histoire ne sera pas l’archétype dans lequel il la termine. Elle aura évolué vers l’archétype suivant. L’arc de la Reine ne consiste donc pas à devenir l’archétype de la Reine, mais plutôt à s’élever vers les prémices de l’arc du Roi, et ainsi de suite.

L’arc de la reine : défendre le royaume

La Reine représente ce que le Héros est devenu après son retour de la Quête. Elle ne représente pas seulement une personne capable d’héroïsme, mais aussi une personne profondément attachée et compatissante envers ceux qu’elle a sauvés auparavant, envers sa famille et sa communauté.

Cette communauté – son monde domestique – est un endroit riche et joyeux, plein d’amour et de soins, où elle a trouvé un but et de la joie en guidant les Enfants et en dirigeant les Demoiselles. Mais il est facile pour elle de se perdre dans l’âtre, pour ainsi dire. Il est facile de se perdre dans ce monde d’amour et dans l’ivresse d’avoir tant d’adorateurs à sa charge – ses enfants (au sens propre comme au sens figuré) auxquels elle s’identifie profondément.

Le voyage de l’héroïne par Gail Carringer (lien affilié)

Heureusement, comme dans toutes les histoires, un catalyseur arrive pour l’inciter à passer à la phase suivante de sa vie (et à celle de ses enfants). Le royaume est menacé par des forces extérieures et les dirigeants actuels se révèlent incapables de protéger sa famille. Dans son livre The Heroine’s Journey (Le voyage de l’héroïne), qui présente un modèle étroitement lié à l’arc de la reine, l’auteure de romans d’anticipation Gail Carringer déclare :

Un moment clé dans le parcours d’une héroïne est la fracture familiale qui la pousse à agir.

Hmm. Que doit faire une reine ?

Enjeux : Accepter le fardeau du leadership

Le héros a dû se rendre compte que l’amour crée du sens, mais la reine doit reconnaître que l’amour ne suffit pas. Il faut aussi de l’ordre, sinon tout n’est que chaos – les enfants seront tous des enfants gâtés qui ne quitteront jamais le sein de leur mère, qui ne passeront jamais du statut de jeune fille à celui de héroïne.

Et pourtant, une énorme partie d’elle ne peut supporter que ses enfants grandissent et la quittent. Comme tous les archétypes positifs, elle se tient sur le point central étroit entre ses pôles négatifs – la Reine des Neiges et la Sorcière, qui sont souvent les représentations infâmes d’un pouvoir corrompu que les Demoiselles (en particulier) doivent vaincre.

Contrats sacrés par Caroline Myss (lien affilié)

Au lieu de cela, la Reine doit maintenant mûrir en s’éloignant de ses propres besoins de connexion. Elle doit mûrir dans le rôle relativement solitaire du chef, prêt à confier des responsabilités à ses subordonnés compétents. En devenant reine, elle doit notamment laisser ses enfants grandir. Parce qu’elle aime être reine, elle ne veut pas nécessairement devenir roi. Renoncer à ses enfants lui semble être une mort (et c’est d’ailleurs ce qu’elle fait symboliquement). Dans Contrats sacrés, Caroline Myss évoque l’aspect relationnel inhérent à cet archétype :

Les défis liés au contrôle, à l’autorité personnelle et au leadership jouent un rôle primordial dans la formation des leçons de développement personnel inhérentes à cet archétype. La Reine bienveillante utilise son autorité pour protéger les membres de sa cour et voit son propre pouvoir renforcé par ses relations et son expérience.

Contrairement à la jeune fille et au héros, qui résistent à leur évolution par peur des pouvoirs en place, la reine résiste au changement parce qu’elle est satisfaite. Elle aime sa situation et estime qu’elle l’a bien méritée. Mais la nécessité l’appelle. Sa couvée devient trop nombreuse. Elle a besoin d’être guidée. Ils ont besoin d’être libérés de la maison pour aller dans le Royaume et au-delà. Elle doit se transformer et s’élever pour faire face aux menaces qui pèsent sur le Royaume en devenant le leader dont le Royaume a besoin. Son amour doit passer de l’enveloppement et de la protection à l’habilitation et à l’ordre.

Si elle craint de devenir roi, ce n’est pas parce qu’elle manque de qualités – de puissance, de volonté, d’intelligence. Sa crainte est qu’en renonçant à son identité de reine, elle ne puisse plus s’identifier à ses enfants – ni eux à elle. Elle ne peut plus se jeter devant un enfant rebelle et dire au punisseur : « Prends-moi à la place ». Elle doit désormais considérer ses enfants comme des sujets et devenir, au lieu de leur bouclier, un arbitre impartial.

L’antagoniste : Le trône vide

Le catalyseur qui pousse la reine à agir et à évoluer est représenté par une menace extérieure pour le royaume – les envahisseurs symboliques. Mais le véritable antagoniste de son histoire est l’absence d’un leader mature et sain pour combattre cette menace. La Reine commencera par faire appel aux dirigeants existants, avant de découvrir que le trône est symboliquement vide. Il est occupé soit par une marionnette, soit par un tyran, et l’un ou l’autre représente une menace aussi grande pour le royaume de l’intérieur que pour l’envahisseur de l’extérieur.

Malgré ses tentatives et ses désirs initiaux de travailler au sein du système existant, la reine doit finalement se rendre compte que la seule façon de protéger ses enfants est de s’élever et de le faire elle-même. Elle ne le fait pas par besoin personnel (comme la jeune fille) ou par désir de gloire (comme le héros), mais pour défendre ce qu’elle aime. Carringer déclare :

Alors que notre héros tend à se diriger vers des objets et des acquisitions de pouvoir (une épée surnaturelle, une amulette magique, etc.), la descente de l’héroïne est précipitée par le rejet d’un pouvoir divin (ou d’un rôle social défini) à la suite d’un lien familial (ou d’un réseau de relations) qui lui a été enlevé. Cela peut également être perçu comme une perte d’identité ou se manifester d’une manière plus concrète, comme un véritable déguisement.

Thème : Le pouvoir dans les relations

Les arcs de la jeune fille et du héros font évoluer le personnage vers la responsabilité personnelle. Les arcs de la Reine et plus tard du Roi exigent maintenant que le personnage évolue vers une responsabilité relationnelle et sociale. Quelle que soit l' »invasion » qui menace le conflit extérieur de l’histoire, c’est le thème central de l’arc de la Reine. Hudson dit :

La Mère/Déesse, l’Amant/Roi … représentent l’étape intermédiaire de la vie, et tous sont confrontés au défi d’entrer en relation avec quelqu’un d’autre.

Une fois encore, il est important de noter que le langage utilisé dans cette série est, par nature, archétypal. Nous parlons de reines, de royaumes et d’envahisseurs, mais ces concepts peuvent être représentés tout aussi immédiatement dans des histoires contemporaines sans aucun de ces pièges.

L’un de mes exemples préférés de l’arc de la reine est la comédie de baseball A League of Their Own, qui se déroule dans le contexte de la All-American Girls Professional Baseball League pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans cette comédie, la protagoniste Dottie (jouée par Geena Davis) entreprend à contrecœur un arc de reine, grandissant dans un leadership mature, déjouant habilement les menaces de l’extérieur qui feraient fermer la ligue et les menaces d’un leadership médiocre à l’intérieur (le « manager » alcoolique et apathique joué par Tom Hanks) pour finalement exiger la responsabilité individuelle de ses « sujets » – les autres joueuses et en particulier sa jeune sœur à l’archétype de Maiden.

A League of Their Own (1992), Columbia Pictures.

Contrairement au héros qui, pour relever correctement ses défis de croissance, doit gagner seul, l’arc de croissance de la reine exige qu’elle permette aux autres de travailler avec elle. Elle commencera dans un état d’esprit plus héroïque, voulant faire les choses comme avant et épargner le conflit à tous les autres, mais elle doit apprendre qu’elle ne peut pas le faire – qu’elle ne peut sauver sa famille qu’en leur permettant de prendre les armes à ses côtés. Carringer encore :

Lorsqu’elle est en possession du pouvoir politique, l’héroïne se comporte davantage comme un général militaire (ou un très bon directeur général), obtenant de l’aide, reconnaissant les forces des autres et distribuant les tâches et les demandes d’aide en conséquence. Son objectif est souvent de construire et de renforcer la communauté, la ville, la famille, l’amour.

Points clés de l’arc de la reine

Pour faciliter les références et les comparaisons, je vais partager avec vous quelques résumés des points clés de chaque arc :

L’histoire de la reine : Une bataille.

L’arc de la reine : de la protectrice à la dirigeante (passage du monde domestique au monde monarchique)

Le cadre symbolique de la reine : Le royaume

Le mensonge de la reine contre la vérité : contrôle contre leadership

« Seul mon contrôle aimant peut protéger ceux que j’aime » versus « Seul un leadership sage et la confiance en ceux que j’aime peuvent les protéger et nous permettre à tous de grandir ».

Spiral Dynamics par Don Edward Beck et Christopher C. Cowan (lien affilié)

(Ceci provient du mème « bleu » de Spiral Dynamics. Si vous ne connaissez pas la dynamique spiralée, cela ne vous dira probablement rien, mais j’ai été fascinée de constater que les six arcs archétypaux positifs correspondent parfaitement aux « mèmes » du développement humain tels qu’ils sont décrits dans la théorie de la dynamique spiralée).

L’archétype de l’antagoniste de la reine : l’envahisseur/le tyran

Relation de la Reine avec ses propres archétypes négatifs :

Soit la Reine des Neiges agit enfin par amour pour ses enfants en acceptant d’en assumer la responsabilité.

Ou bien la sorcière apprend à soumettre son amour égoïste à l’amour plus grand de la responsabilité.

Relation de la Reine avec les archétypes de l’ombre suivants, représentés par d’autres personnages : Elle donne du pouvoir à la marionnette ou vainc le tyran grâce à son pouvoir.

Les temps de l’arc de la Reine

Voici les temps structurels de l’arc de la Reine.

1er ACTE : Le monde domestique

Début : Les dangers de la dépendance

La reine est occupée et comblée, s’occupant de ses enfants qui grandissent. Mais elle risque de trop s’identifier à la dépendance de ses enfants à son égard et donc de les lier trop étroitement à elle au lieu de leur permettre de grandir et de s’individualiser grâce à leur propre arc de jeune fille.

Au début de Places in the Heart, avant que son mari ne soit accidentellement tué, Edna est heureuse dans son foyer et mère de ses deux enfants. (Places in the Heart (1984), Tri-Star Pictures.)

Événement déclencheur : Des ennemis à la porte

Le monde domestique est menacé lorsque des ennemis arrivent de l’extérieur. Malheureusement, personne n’est en mesure de défendre le royaume contre ces envahisseurs. Il se peut qu’il n’y ait pas de roi, ou que le roi soit incompétent et/ou corrompu, ou encore que le roi actuel soit en train de devenir Crone (nous en parlerons la semaine prochaine) et qu’il reconnaisse qu’il doit nommer et former un successeur.

Quoi qu’il en soit, le roi ne voudra pas ou ne pourra pas défendre le royaume contre les envahisseurs, et le royaume de la reine sera menacé par ce manque de leadership. Cet « appel au leadership » sera contré par un Refus lorsque la Reine refusera de prendre immédiatement en charge la défense de sa famille et choisira plutôt de croire qu’elle peut convaincre le Roi en place de faire ce qui est nécessaire.

Dans Gladiateur, lorsqu’un empereur vieillissant, Marc Aurèle, demande à Maximus de gouverner Rome après sa mort, afin de la protéger de son fils psychopathe Commodus, Maximus refuse, souhaitant plutôt retourner auprès de sa femme et de son fils dans sa ferme en Espagne. (Gladiator (2000), DreamWorks.)

2ÈME ACTE : Monde monarchique

Premier nœud dramatique : L’entrée au château

Pour implorer le roi, la reine quitte à contrecœur son monde domestique bien-aimé et entre dans le monde monarchique du château. Elle lui demande de protéger ses enfants. Elle ne désespère peut-être pas immédiatement de la capacité du roi à défendre le royaume, mais elle accepte de faire quelque chose elle-même – peut-être à la demande du roi, qui essaie soit de se décharger sur elle de sa propre responsabilité, soit de se débarrasser tout simplement d’elle.

Dans Elizabeth, la protagoniste est couronnée reine d’Angleterre, mais elle n’est pas encore véritablement la souveraine de son peuple. Ses conseillers dirigent le pays et ne lui donnent pas encore le vrai pouvoir. (Elizabeth (1998), PolyGram Filmed Entertainment.)

Premier goulot d’étranglement : Les enfants réclament de l’action

Les enfants de la reine ne se satisfont pas de ses tentatives diplomatiques pour assurer leur sécurité face à l’ennemi. Ils croient en leur mère plus qu’ils ne croient au roi, et ils veulent qu’elle prenne les choses en main et les aide à défendre le foyer auquel elle leur a appris à croire et qu’elle chérit. Elle résiste, ne voulant ni quitter sa famille pour le trône, ni que ses enfants prennent les armes. Elle continue d’espérer et d’œuvrer pour que le roi puisse lutter contre les envahisseurs.

Dans L’Ordre du Phénix, Harry Potter commence secrètement à enseigner à d’autres élèves, sur leur insistance, afin qu’ils puissent former « l’armée de Dumbledore » et résister à Voldemort (« l’envahisseur ») et au professeur Umbridge (« le tyran »). (Harry Potter et l’Ordre du Phénix (2007), Warner Bros.)

Point médian : Mener la charge

Finalement, la Reine n’a d’autre choix que de prendre les choses en main et d’assumer son rôle de chef/roi pour repousser les Envahisseurs. Elle arrive à un moment de vérité en réalisant que son amour ne suffit pas à protéger ses enfants. Plus encore, elle ne peut pas compter sur les autres (c’est-à-dire sur le roi) pour accomplir les actes nécessaires au rétablissement de l’ordre dans le royaume. Mais elle ne peut pas gagner seule, elle doit mener une charge composée de ses sujets. Elle accepte de mener ses enfants au combat.

Les enfants souhaitent se battre pour leur mère et la faire roi, mais ils commencent aussi à craindre que son pouvoir grandissant ne les enferme dans l’enfance (comme ce sera le cas si elle ne parvient pas à se transformer en roi et glisse à la place vers l’un des archétypes négatifs de la Reine des neiges ou de la sorcière). Si elle ne les laisse pas se battre avec elle, comme ils le demandent, elle deviendra un obstacle à leur passage à l’âge adulte. Mais si elle signale qu’elle passe de plus en plus du statut de reine à celui de roi en ne se contentant pas de les laisser grandir, mais en les incitant à le faire et à se battre derrière elle, elle signifiera que son aspect de reine/mère ne les empêchera pas de grandir. En effet, ses actions ici ne signalent pas seulement son propre passage de Reine à Roi, mais exigent que ses enfants commencent à passer de Demoiselle à Héros.

Dans A League of Their Own, lorsque les joueurs apprennent que leur ligue est en difficulté, Dottie prend les devants avec des cascades théâtrales qui attirent les foules, inspirant les autres joueurs à faire de même. (A League of Their Own (1992), Columbia Pictures).

Deuxième goulot d’étranglement : Les enfants deviennent des adultes

Les enfants, en partie inspirés par l’exemple de la Reine et en partie galvanisés par ses dernières hésitations, s’individualisent. Ils souhaitent assumer la responsabilité de leur propre vie, devenir des sujets plutôt que des enfants (bien qu’ils ne comprennent pas encore pleinement le poids de ce choix). Ils insistent pour qu’elle revendique le trône, même si cela signifie qu’elle doit éventuellement commencer à punir certains d’entre eux de manière impartiale, malgré l’amour qu’elle leur porte, afin de maintenir l’ordre.

Dans Elizabeth, la reine exige que son amour de longue date, Lord Robert, en particulier, « grandisse » et assume la responsabilité de sa propre folie et de son rôle en tant que sujet. (Elizabeth (1998), PolyGram Filmed Entertainment.)

3ème ACTE

Fausse victoire : Protège ses enfants

La reine conclut un accord qui protège ses enfants, mais au détriment de leur indépendance. Il s’agit d’un échec en matière de leadership, car elle passe d’un archétype négatif à l’autre : l' »amour » craintif et possessif de la sorcière et le contrôle total du tyran.

Dans It’s a Wonderful Life, George Bailey tente de porter seul le fardeau de l’argent perdu. Au lieu de demander de l’aide à ses amis, il tente de se suicider pour toucher son assurance-vie. (La vie est belle (1947), Liberty Films).

Troisième nœud dramatique : Le royaume dans le chaos

La tentative de la reine de protéger ses enfants sans vraiment assumer la responsabilité de les diriger plonge le royaume dans le chaos lorsque les envahisseurs franchissent les frontières.

Dans A League of Their Own, lorsque le mari de Dottie revient blessé de la guerre, elle décide de quitter l’équipe juste avant les World Series et de rentrer chez elle. Elle le fait en partie pour Kit, qu’elle continue de « materner » (A League of Their Own (1992), Columbia Pictures).

Climax : Elle libère ses enfants et accepte sa couronne

La reine accepte de faire confiance à ses enfants pour qu’ils entreprennent leur propre voyage et jouent leur propre rôle dans la protection du royaume sous sa direction. Elle quitte sciemment et volontairement le monde domestique pour toujours et prend sa place en tant que véritable chef du Royaume.

Dans 42, Jackie Robinson mène les Brooklyn Dodgers au dernier match « en tant qu’équipe ». (42 (2013), Warner Bros.)

Moment fort : Le royaume est sauvé

En travaillant ensemble, la reine et ses sujets parviennent à repousser les envahisseurs et à sécuriser à nouveau les frontières de leur royaume.

Dans The Post, l’éditrice Kay prend le contrôle de son « royaume » en publiant la révélation d’une monumentale dissimulation gouvernementale. (The Post (2017), 20th Century Fox.)

Résolution : Le royaume prospère

Le roi est mort ; vive le roi. Ayant achevé son arc, la Reine monte maintenant sur le trône. Elle n’est plus un parent, mais une souveraine. Mais ses enfants ne sont plus des enfants ; ils ont grandi eux aussi. Le cycle de la vie se poursuit et, sous sa direction avisée, le royaume prospère.

Dans Le Retour du Roi, Aragorn monte enfin sur le trône en tant que roi du Gondor, rétablissant la bonté dans le royaume alors qu’il entame son règne. (Le Seigneur des Anneaux : Le retour du roi (2003), New Line Cinema).

Exemples de l’arc de la reine

Voici quelques exemples de l’arc de la reine. Cliquez sur les liens pour obtenir des analyses structurelles.

  • Elizabeth I dans Elizabeth
  • Edna Spaulding dans Les saisons du cœur
  • George Bailey dans It’s a Wonderful Life (La vie est belle)
  • Jeanne dans Jeanne d’Arc
  • Harry Potter dans L’Ordre du Phénix (entre autres dans la série)
  • Aragorn dans Le Seigneur des Anneaux
  • Jackie Robinson dans 42
  • Maximus dans Gladiator
  • Dottie Hinson dans Une équipe hors du commun (A League of Their Own)
  • Kay Graham dans The Post (Pentagon Papers)
  • Bob et Helen Parr dans Les Indestructibles

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Elizabeth

Film : Réalisé par Shekhar Kapur

Accroche : Elizabeth est assez heureuse, même si elle est emprisonnée. Elle danse avec ses dames et fait l’amour avec Lord Robert, son amour de jeunesse. Son univers est présenté comme celui d’une maison confortable, où elle est entourée de gens qui l’adorent et la servent.

Événement déclencheur : À la suite d’une conspiration protestante contre la reine catholique Marie Ire, Élisabeth est faussement impliquée et emmenée à la Tour. Elle rencontre la reine mourante, réalise qu’elle sera bientôt reine à son tour, mais refuse de promettre de maintenir la foi catholique. Elle insiste plutôt sur le fait qu’elle fera ce qui est juste pour « mon peuple », selon sa propre conscience.

Premier nœud dramatique : Elizabeth est emmenée au palais et couronnée reine. Presque immédiatement, on lui fait comprendre que son devoir le plus important est de se marier, soit avec l’Espagne, soit avec la France. Elle résiste, en grande partie parce qu’elle est amoureuse de Lord Robert. Il est clair que ses opinions en tant que dirigeante ne sont pas tenues en haute estime.

Premier pivot dramatique : Lorsque ses conseillers lui demandent presque unanimement d’envoyer des troupes pour éliminer le bastion français en Écosse, elle accepte à contrecœur, mais regrette immédiatement d’être allée à l’encontre de son propre jugement lorsqu’elle reçoit la nouvelle du massacre. Elle a le sentiment d’avoir envoyé son peuple – ses « enfants », représentés par le garçon blessé qui rapporte la nouvelle – au massacre. Elle pleure devant un portrait de son père, Henri VIII, sentant qu’elle ne sera jamais à la hauteur de son leadership.

Point médian : Élisabeth mène la charge contre les évêques, les convainquant de signer un accord afin que les protestants et les catholiques puissent vivre ensemble en paix. Elle y parvient grâce à son charme féminin, qui met à l’aise les évêques combatifs, mais aussi grâce à la fermeté de ses propres convictions. Cette fois, elle ne se cache pas derrière son conseil (même si Walsingham l’aide en enfermant les évêques les plus contestataires). Elle accepte également de rencontrer son prétendant français, le duc d’Anjou.

Deuxième pivot dramatique : Après avoir appris que Lord Robert est déjà marié et découvert le duc d’Anjou en pleine orgie, Elizabeth refuse de voir d’autres prétendants. Elle demande à Lord Robert, en particulier, de « grandir » et d’assumer la responsabilité de sa propre bêtise et de son rôle en tant que sujet, et non en tant qu’amant.

Troisième nœud dramatique : Walsingham tue la Française Marie Stuart, débarrassant ainsi Elizabeth de l’un de ses principaux ennemis. Lorsque Lord Robert suggère un traité de mariage avec l’Espagne, elle le rejette.

Point culminant : Élisabeth se rend compte que les politiques de ses conseillers finiront par soumettre l’Angleterre par le biais d’un traité de mariage. Bien qu’elle ne soit « qu’une femme », elle décide de suivre son cœur et de protéger l’Angleterre en restant vierge. Elle renvoie son principal conseiller.

Moment fort : Élisabeth autorise l’exécution des catholiques qui ont comploté contre elle, en particulier le duc de Norfolk qui convoite son trône.

Résolution : Elle reprend sa place d’icône du peuple, de reine vierge.

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Harry Potter et l’Ordre du Phénix

Événement déclencheur : Après avoir été renvoyé de Poudlard pour avoir utilisé la magie afin de sauver sa vie et celle de son cousin, Harry apprend que son parrain Sirius Black et ses autres amis ont réorganisé l’Ordre du Phénix afin de lutter contre le retour de Voldemort. Harry est jugé par le ministère de la Magie pour son mauvais usage de la magie et rencontre pour la première fois Dolores Umbridge, qui tente de le faire condamner, conformément au souhait du ministre Fudge de faire de Harry un menteur et d’insister sur le fait que Voldemort n’est pas revenu. Dumbledore obtient l’abandon des poursuites et la réintégration de Harry à Poudlard.

Premier nœud dramatique : Harry et ses amis retournent à Poudlard pour une nouvelle année et découvrent qu’Ombrage est leur nouveau professeur de défense contre les forces du mal. Elle est manifestement une représentante du ministre, qui est là pour « s’immiscer » à Poudlard et contrôler Harry et Dumbledore.

Premier pivot dramatique : Ombrage fait jouer son pouvoir en faisant renvoyer le maladroit professeur Trelawney. Elle tente également de la faire renvoyer de Poudlard, mais Dumbledore intervient au dernier moment. Sirius apparaît dans le feu de la salle commune des Griffondor et dit à Harry qu’il est « tout seul » dans ses tentatives pour apprendre à se défendre contre Voldemort. Hermione et Harry décident alors de créer un cours secret pour les autres élèves, au cours duquel Harry leur enseigne ce qu’il a appris.

Milieu de l’histoire : Harry fait un cauchemar dans lequel il se voit sous les traits de Voldemort en train d’attaquer M. Weasley, à la recherche d’une arme « qu’il n’avait pas auparavant ». Il en parle à Dumbledore, et il devient clair pour tout le monde que l’esprit de Harry est lié à celui de Voldemort. Dumbledore ordonne à Rogue d’apprendre à Harry comment protéger son esprit de Voldemort avant que ce dernier ne découvre le lien.

Deuxième pivot dramatique : Après avoir utilisé le sérum de Véritas sur Cho, l’amoureuse de Harry, Ombrage et son escouade d’inquisiteurs découvrent la pièce secrète où Harry et « l’armée de Dumbledore » s’entraînent à la magie. Ombrage fait un rapport au ministre, qui démet Dumbledore de ses fonctions de directeur de Poudlard et tente de l’arrêter. Dumbledore invoque son phénix et s’échappe. Ombrage devient le nouveau directeur.

Troisième nœud dramatique : Harry a une vision de Voldemort attaquant et tuant Sirius. Lui et ses amis tentent de se faufiler hors de Poudlard par la cheminée d’Ombrage, mais ils se font prendre. Hermione dupe Ombrage en le faisant piéger par des centaures en colère, ce qui permet à Harry et à ses amis de se lancer à la poursuite de Sirius.

Le point culminant : Après avoir réalisé que sa vision était un piège et que Sirius n’est même pas au ministère, Harry découvre une prophétie le concernant, lui et Voldemort. Les Mangemorts attaquent, et Sirius et Moody viennent à la rescousse. Une bataille s’engage et Bellatrix LaStrange, la cousine bagnarde de Sirius, le tue. Harry et Dumbledore affrontent Voldemort, qui tente de s’emparer de l’esprit de Harry.

Moment fort : Harry chasse Voldemort de son esprit.

Résolution : Les élèves quittent Poudlard et Harry partage ce qu’il a appris : que lui et ses amis ont la seule chose que Voldemort n’a pas : « quelque chose qui mérite qu’on se batte pour elle ».

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La Communauté de l’Anneau

Livre : De J.R.R. Tolkien.

Événement déclencheur : Bilbon Sacquet utilise un anneau magique pour disparaître alors qu’il prononce un discours lors de sa fête d’anniversaire. Il se dirige vers Fondcombe, la dernière maison natale, laissant ses biens à son héritier Frodon.

Premier nœud dramatique : Gandalf le Gris révèle à Frodon que l’anneau est en fait l’Anneau de Pouvoir, forgé par le Seigneur des Ténèbres Sauron il y a des milliers d’années. Sauron a besoin de l’anneau pour recouvrir toute la Terre du Milieu d’une seconde obscurité. Frodon s’enfuit de la Comté, accompagné de ses amis Sam, Merry et Pippin. Ils se dirigent vers le village de Bree, où Gandalf a dit qu’il les rencontrerait, et sont poursuivis par les sombres et redoutables Wraiths de l’anneau.

Premier goulot d’étranglement : Les hobbits arrivent à Bree et se rendent à l’auberge du Poney Cabré. Mais Gandalf n’est pas là et ils rencontrent le mystérieux ranger Strider. Strider révèle qu’il est en réalité Aragorn, un ami de Gandalf, et se rend à Fondcombe avec les hobbits. Cependant, les esprits de l’anneau suivent de près et rattrapent le groupe à l’avant-poste abandonné de Weathertop. Frodon met l’anneau et est poignardé à l’épaule par le chef des ringwraiths. Aragorn mène les hobbits dans leur course vers Fondcombe, le seul endroit où Frodon pourra être guéri de la blessure mortelle que lui a infligée la lame du ringwraith.

Point médian : Le seigneur elfe Glorfindel porte Frodon sur la distance restante jusqu’à Fondcombe. Alors qu’ils traversent le gué, Elrond provoque une inondation qui met hors d’état de nuire les ringwraiths qui les poursuivent. Frodon se réveille quelques jours plus tard à Fondcombe, guéri de ses blessures. Il rencontre Gandalf, qui a été trahi et emprisonné par le sorcier Saroumane. Elrond convoque un conseil pour déterminer ce qu’il convient de faire de l’Anneau. Frodon accepte de le porter jusqu’au seul endroit où il peut être détruit : le mont Doom, au cœur du Mordor. Huit compagnons l’accompagnent : les hobbits Sam, Merry et Pippin, Gandalf, Aragorn, l’elfe Legolas, le nain Gimli et Boromir du Gondor.

Deuxième goulot d’étranglement : La Communauté de l’Anneau se dirige vers le sud depuis Fondcombe et tente de franchir le col glacé de Caradhras. Cependant, la montagne glacée les met en échec et ils sont contraints d’essayer un autre itinéraire : passer sous la montagne par les mines de Moria. Alors qu’ils traversent les mines, ils sont poursuivis par des orcs et un Balrog, un ancien démon du feu et de l’ombre. Gandalf combat le Balrog sur le pont de Khazad-dun, permettant au reste de la Communauté de s’échapper. Gandalf brise le pont sous lui, et lui et le Balrog tombent dans un abîme.

Troisième nœud dramatique :: Le reste de la Communauté fuit la Moria, pleurant la mort de Gandalf. Ils arrivent dans les bois de Lothlorien, où vit l’elfe Galadriel. Frodon se regarde dans le miroir de Galadriel et voit l’œil de Sauron et la sombre route qui s’ouvre devant lui. Il offre l’Anneau Unique à Galadriel. Galadriel lui révèle ce qui se passerait si elle acceptait l’offre : Bien que cela commence bien, l’Anneau la corromprait rapidement, comme tout le monde, et elle deviendrait une terrible reine des ténèbres. Elle refuse l’offre de Frodon et réussit le test.

Apothéose : La Communauté descend une rivière dans des bateaux fournis par les elfes de Lothlorien. Après avoir accosté, Frodon s’éloigne dans les bois, cherchant la solitude pour un temps.

Moment culminant : Boromir rencontre Frodon dans les bois et tente de lui prendre l’Anneau. Frodon s’échappe en mettant l’Anneau et en disparaissant.

Résolution : Frodon décide qu’il doit terminer le voyage seul, craignant que l’Anneau ne corrompe le reste de la Communauté. Il tente de partir secrètement dans l’un des bateaux, mais il est suivi par son fidèle ami Sam. Frodon et Sam atteignent les rochers d’Emyn Muil et se mettent en route vers le Pays de l’Ombre.

Commentaires : Avec quelques petites modifications, ce scénario pourrait également refléter la structure de l’histoire du film La Communauté de l’Anneau.

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Structures de romans et d'histoires

La planète au trésor

Film : Réalisé par Ron Clements, Jon Musker.

Événement déclencheur : Après que Billy Bones se soit écrasé devant l’auberge Ben Bow, appartenant à la mère de Jim Hawkins, des pirates arrivent. Billy donne à Jim une étrange sphère dorée, puis meurt. Les pirates brûlent l’auberge, et Jim, sa mère et leur ami le docteur Doppler s’échappent.

Il s’agit d’un délicieux événement déclencheur : clair, excitant, et qui marque un tournant décisif dans l’intrigue, sans pour autant faire basculer le protagoniste de son monde normal dans le deuxième acte.

Premier nœud dramatique : Après avoir appris que la sphère est une carte de la légendaire Planète au trésor, Jim et le docteur Doppler louent un bateau et quittent le port. Jim est affecté comme garçon de cabine au cuisinier cyborg John Silver.

Notez que tous les personnages importants de l’histoire (à l’exception évidente de B.E.N., qui arrive au point médian) sont introduits dans le premier acte avant le premier point d’intrigue.

Premier goulot d’étranglement : Lorsqu’une étoile explose et se transforme en trou noir, tout le vaisseau est en danger. Jim prouve sa valeur en sauvant Silver de la chute du mât. À l’insu de tous, le méchant marin M. Scroop tue le second et rejette la faute sur Jim, ce qui renforce la conviction de Jim qu’il est incapable de faire quoi que ce soit de bien.

Point médian : Alors qu’ils arrivent en vue de la Planète au trésor, Jim entend Silver parler avec les autres marins et comprend qu’ils sont tous des pirates à la recherche de la carte. Lui, le docteur Doppler et le capitaine Amelia s’échappent et atterrissent en catastrophe sur la planète.

L’ensemble de l’intrigue bascule ici, et s’accélère pour la seconde moitié. Bien que cette nouvelle révélation sur le véritable alignement de Silver dans le conflit place Jim dans un rôle plus réactif qu’il ne l’était dans la première partie, ce qui est important, c’est qu’il comprend maintenant la véritable nature du conflit. Avant le point médian, il était joyeusement inconscient de ses antagonistes, l’argent et les pirates. Maintenant, il sait à qui il a affaire et ce qu’il doit faire.

Deuxième goulot d’étranglement : Jim retourne en cachette sur le bateau pour récupérer la carte, mais il se heurte à nouveau à M. Scroop. Il parvient à s’échapper – pendant que M. Scroop s’envole dans l’espace – avant de revenir sur la planète et d’être capturé par les pirates. Il refuse de déverrouiller la carte si Silver ne l’emmène pas à la chasse.

(Notez la belle symétrie dans les points d’accroche, qui sont tous deux centrés sur l’antagoniste mineur M. Scroop – qui, soit dit en passant, est bien plus maléfique et effrayant que Silver lui-même).

Troisième nœud dramatique : Après avoir découvert le trésor de Flint dans le noyau de la planète, Silver et Jim déclenchent accidentellement un piège qui déclenche l’autodestruction de la planète. Jim fabrique un esquif qui lui permet de s’envoler avec le trésor. Silver et Jim s’affrontent et Silver choisit finalement Jim plutôt que le trésor lorsqu’il doit sauver la vie du garçon.

Climax : Silver n’étant qu’un antagoniste de surface, il est normal que l’affrontement final entre Jim et Silver se termine avant le climax. Cela permet au climax de se concentrer sur le véritable conflit de Jim : sa propre valeur et sa capacité à « tracer sa propre voie ». Il utilise ses talents de surfeur solaire pour ouvrir le portail de Flint et permettre à tout le monde d’échapper à l’explosion de la planète.

Moment culminant : Le vaisseau émerge sain et sauf juste devant le port d’attache de Jim.

Résolution : Jim laisse Silver s’échapper et ce dernier lui donne assez de trésor pour reconstruire l’auberge Ben Bow. Le docteur Doppler et le capitaine Amelia se marient et ont des enfants. Jim est diplômé de l’Académie Interstellaire.

Notes : Il s’agit d’un récit d’aventure d’une grande beauté qui présente des personnages réalisés et dimensionnés, sans un seul temps ou une seule scène perdue.

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Structures de romans et d'histoires

La guerre des étoiles : un nouvel espoir

Événement déclencheur : Après que R2D2 se soit écrasé sur la planète désertique Tatooine lors de sa « mission » pour retrouver la princesse Leia, il est acheté avec Cispio par l’oncle de Luke Skywalker. Peu après, Luke tombe sur le message que Leia a incrusté dans R2D2 : « Aide-moi, Obi-Wan Kenobi, tu es mon seul espoir ».

Il s’agit d’un tournant à mi-chemin du premier acte, et ce pour plusieurs raisons évidentes : un nouveau cadre et l’introduction du protagoniste Luke Skywalker (notez que l’introduction tardive d’un protagoniste est rarement une bonne idée). C’est aussi le premier contact du protagoniste avec le conflit. Jusqu’à présent, Luke n’a eu aucun lien conscient avec l’Empire ou la Rébellion.

Son rejet de l’appel à l’aventure intervient un peu plus tard, lorsque Obi-Wan tente de le convaincre de venir sur Alderaan pour apprendre à devenir Jedi, mais Luke refuse en disant : « Je dois y retourner. Je suis prêt à tout pour le moment. »

Premier nœud dramatique : Après avoir rencontré Obi-Wan Kenobi et entendu le message complet de Leia, expliquant qu’elle a donné les plans de l’Étoile de la Mort à R2D2 et qu’elle a besoin d’Obi-Wan pour les apporter à son père sur Alderaan, Luke tombe sur un massacre de Jawa et se rend compte que les Stormtroopers impériaux sont en train de traquer les droïdes. Il se précipite à la ferme pour découvrir qu’elle a été incendiée et que sa tante et son oncle ont été assassinés. Pour lui, c’est la porte du monde normal qui se referme. Comme il le dit à Obi-Wan, « il n’y a plus rien pour moi ici ». Il ne peut que réagir à ce qui vient de se passer et aller de l’avant dans le conflit (désormais très personnel).

Premier goulot d’étranglement : Après avoir loué un passage hors du spatioport de Mos Eisley à bord du Faucon Millenium de Han Solo, Luke et Obi-Wan sont chassés hors de la planète, sous le feu des Star Destroyers impériaux.

Le véritable coup de théâtre se produit dans la scène suivante, lorsque le Grand Moff Tarkin et Dark Vador utilisent l’Étoile de la mort pour faire exploser Alderaan, tout en forçant Leia à assister à la scène. Il s’agit d’une démonstration habile de leur véritable pouvoir et d’une préfiguration de l’apogée du conflit.

Mais notez que le tournant de l’intrigue – l’évasion de Luke de Mos Eisley et le début de son voyage vers Alderaan – est également joliment  » pincé « , grâce à la présence antagoniste des Star Destroyers qui le poursuivent.

Point médian : Après avoir atteint la vitesse de la lumière aux coordonnées où Alderaan aurait dû se trouver, Luke et ses compagnons rencontrent l’Étoile de la mort pour la première fois. Le Faucon est attiré par un rayon tracteur et ils s’échappent de justesse en se cachant dans les compartiments de contrebande de Han. Luke découvre ensuite que Leia est prisonnière à bord de l’Étoile de la Mort. Han et lui passent de la réaction à l’action en décidant d’aller la secourir.

Deuxième goulot d’étranglement : Après que le sauvetage ait mal tourné, Luke, Leia, Han et Chewie sont obligés de se cacher dans un compacteur d’ordures. Cela s’avère être une dangereuse erreur, car une limace d’égout dianoga tente de manger Luke et les Impériaux mettent alors le compacteur en marche pour tenter de les écraser. Ils s’en sortent de justesse, grâce à l’intervention de R2D2.

Troisième nœud dramatique : Alors qu’ils regagnent le Faucon (fausse victoire), Luke aperçoit Obi-Wan en train de se battre en duel avec Dark Vador. Obi-Wan laisse Vador le terrasser. Le Faucon s’échappe mais se retrouve immédiatement sous le feu des chasseurs TIE.

Le moment de faiblesse est assez bref, mais le film le met bien en valeur en donnant à Luke un moment de chagrin visible : « Je n’arrive pas à croire qu’il est parti. »

Le point culminant : Après s’être échappé vers la base rebelle de Yavin IV, les plans de R2D2 sont utilisés pour formuler un plan d’attaque contre l’Étoile de la Mort. Luke rejoint les chasseurs X-Wing et part au combat.

Moment culminant : Luke « utilise la Force » et effectue un tir parfait pour créer la réaction en chaîne nécessaire à l’explosion de l’Étoile de la Mort.

Résolution : Luke et Han retournent auprès de Leia sur Yavin IV, où ils reçoivent des médailles (mais pas Chewie !).

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Archétypes

L’arc du héros

Ah, le héros. Les histoires héroïques sont si importantes et si répandues dans l’histoire de la narration que le mot « héros » lui-même est devenu presque synonyme de « protagoniste ». Le fait que l’arc du héros ne soit en fait que l’un des nombreux archétypes de l’arc du personnage n’enlève rien à son importance dans le cycle.

Le guide du scénariste par Christopher Vogler (lien affilié)

Le voyage du héros est apparu dans la conscience populaire au siècle dernier avec l’exploration du monomythe par Joseph Campbell dans Le héros aux mille visages. Les idées contenues dans ce livre ont été utilisées pour créer l’un des mythes modernes les plus influents, celui de la Guerre des étoiles de George Lucas. Plus tard, ces idées ont été codifiées de manière plus explicite en tant qu’outil destiné spécifiquement aux écrivains, notamment dans The Writer’s Journey (Le guide du scénariste) de Christopher Vogler. Les écrivains, les spectateurs et les lecteurs ont adopté avec enthousiasme le voyage du héros pour la raison évidente qu’il a une résonance profonde.

Cependant, ces dernières années, le voyage du héros a été remis en question pour un certain nombre de raisons, dont les suivantes :

  • Il met trop l’accent sur la capacité d’action masculine au détriment de la capacité d’action féminine.
  • Il crée des récits sociaux problématiques autour de la violence, du sauve-qui-peut et même du narcissisme.
  • L’indication qu’il s’agit du seul – ou du moins du meilleur – modèle de structuration d’une histoire.

Ces critiques sont toutes valables, mais je trouve que la plupart d’entre elles découlent d’un problème simple : on a demandé au Voyage du Héros de tenir la vedette à lui seul, sans faire référence aux autres archétypes de personnages, tout aussi vitaux, qui peuvent être considérés comme définissant la vie humaine.

L’arc du héros est avant tout un arc d’initiation juvénile. Bien qu’il puisse être pris (ou repris) par des personnes plus tard dans leur vie (en particulier si elles n’ont pas réussi à appliquer correctement les leçons de l’arc dans leurs jeunes années), l’Arc du Héros est l’un des deux arcs « de jeunesse » appartenant au Premier Acte, ou approximativement aux trente premières années, de la vie humaine.

Comme nous l’avons vu la dernière fois, le premier de ces archétypes de jeunesse est celui de la jeune fille, qui est à proprement parler un arc de passage à l’âge adulte qui jette les bases de la « quête » indépendante de l’arc du héros. L’arc du héros lui-même termine la phase initiatique du premier acte en demandant au protagoniste d’achever son individuation et d’atteindre un niveau de maturité qui lui permette de réintégrer la grande tribu ou le royaume en tant qu’adulte. Si l’arc de la jeune fille consiste à revendiquer son pouvoir personnel, l’arc du héros consiste à apprendre à utiliser ce pouvoir au service d’un bien plus grand. Le héros s’engagera dans la grande responsabilité du premier des arcs du milieu de la vie ou du deuxième acte, celui de la reine, dont nous parlerons la semaine prochaine.

Une fois de plus, avant de commencer officiellement, je voudrais insister sur deux rappels importants qui s’appliquent à tous les arcs que nous étudierons.

  1. Les arcs sont alternativement caractérisés comme féminins et masculins. Cela indique principalement le flux et le reflux entre l’intégration et l’individuation, entre autres qualités. Ensemble, les six arcs de vie créent une progression que l’on peut retrouver dans toute vie humaine (à condition de compléter les premiers arcs afin d’atteindre les derniers arcs avec une base adéquate). En bref, bien que j’utilise des pronoms féminins pour les arcs féminins et des pronoms masculins pour les arcs masculins, les protagonistes de ces histoires peuvent être de n’importe quel sexe.
  2. Parce que ces archétypes représentent des arcs de changement positif, ils sont donc principalement axés sur le changement. L’archétype dans lequel le protagoniste commence l’histoire ne sera pas celui dans lequel il la termine. Il aura évolué vers l’archétype suivant. L’arc du héros ne consiste donc pas à devenir l’archétype du héros, mais plutôt à s’en détacher pour entrer dans les prémices de l’arc de la reine, et ainsi de suite.

L’arc du héros : vaincre le dragon

L’arc du héros est l’histoire d’un champion conquérant, un jeune homme ingénu mais peut-être impudique qui entreprend d’accomplir une grande action qui semble hors de sa portée. Il accomplit son exploit – il tue le dragon – il guérit le vieux roi malade – il sauve la belle dame – il sauve le royaume. Et en fin de compte, il ne le fait pas pour la gloire, mais pour l’amour.

Tout au long de ses aventures, le héros acquiert de l’expérience et de la sagesse. Il est souvent guidé par un Mentor, qui est la forme Flat-Arc de l’archétype du Mage dont nous parlerons plus loin. Le Héros est tenté par son propre pouvoir croissant sur le monde matériel (parfois symbolisé par des pouvoirs magiques réels), mais s’il veut réussir à éviter de tomber dans les archétypes négatifs qui lui font constamment de l’ombre – le Lâche et la Brute – il finira par atteindre un lieu de compréhension et, avec lui, une volonté de se sacrifier pour défendre ceux qu’il aime et qui sont dignes de lui.

Il est intéressant de noter que le voyage classique du héros ne consiste pas seulement à utiliser le pouvoir de la jeunesse pour tuer le dragon, mais aussi à revenir au village avec l’élixir de guérison. En bref : c’est l’amour qui le ramène.

Enjeu : Quitter le village pour sauver le royaume

Le héros aux mille visages de Joseph Campbell (lien affilié)

Le voyage du héros est souvent synonyme de quête du héros. Il se définit nécessairement par une sorte de voyage, souvent littéral mais aussi parfois métaphorique. Dans Le héros aux mille visages, Campbell énumère les différentes façons de présenter le « monde de l’aventure » :

Cette première étape du voyage mythologique – que nous avons appelée « appel à l’aventure » – signifie que le destin a convoqué le héros et transféré son centre spirituel de croissance de l’intérieur de sa société vers une zone inconnue. Cette région fatidique, qui recèle à la fois des trésors et des dangers, peut être représentée de diverses manières : une terre lointaine, une forêt, un royaume souterrain, sous les vagues ou au-dessus du ciel, une île secrète, le sommet d’une haute montagne ou un état de rêve profond ; mais c’est toujours un lieu où l’on trouve des êtres étrangement fluides et polymorphes, des tourments inimaginables, des exploits surhumains et des plaisirs impossibles.

Le jeune héros, qui vient de prendre conscience de son individualité et de son indépendance croissante, est contraint de quitter son village pour entreprendre une quête importante. Ce qu’il trouvera à la fin sera finalement sa propre maturité et sa capacité à retourner au Royaume. Plus symboliquement, ce qu’il trouvera est l' »élixir » qui guérira le Royaume blessé.

Le départ du Héros de son foyer vers (selon les mots d’Obi-Wan Kenobi) « un monde plus vaste » est important car il symbolise sa séparation et son individuation complètes et définitives de la tribu. Ce qui suit est sa véritable épreuve et son initiation à l’âge adulte – sa « quête spirituelle ». En tant que telle, même s’il se fait des compagnons de route, l’aventure met l’accent sur sa solitude (souvent représentée comme sa « spécificité » d’une manière ou d’une autre).

Contrats sacrés par Caroline Myss (lien affilié)

Dans Contrats sacrés, son livre sur les archétypes, Caroline Myss parle de cela en référence au Magicien d’Oz, qui, bien qu’il présente de nombreux aspects d’un arc de jeune fille, est manifestement une histoire de quête :

Le voyage de Dorothy l’amène à Oz, où la maison s’effondre et où elle dit à Toto : « J’ai l’impression que nous ne sommes plus au Kansas ». Elle commence à sentir qu’elle a été séparée de son environnement familier, que ce qui se passe n’arrive qu’à elle, et non à la tribu, et qu’elle doit trouver en elle-même la force et le courage de supporter ce qui arrive.

Le Magicien d’Oz (1939), MGM.

Antagoniste : Affronter le statu quo

L’antagoniste de l’arc du héros est presque toujours externalisé. Il s’agit de quelque chose ou de quelqu’un – symbolisé par le dragon insensible, avide et dévorant – qui cause la maladie dans le royaume et crée des obstacles entre le héros et sa capacité à réclamer l’élixir de guérison.

Campbell décrit fameusement cet antagoniste initiatique profondément archétypal comme le « statu quo » social contre lequel l’individu émergent doit prouver qu’il est désireux et capable de se dresser :

Car le héros mythologique n’est pas le champion des choses devenues ou en devenir : le dragon qu’il doit terrasser est précisément le monstre du statu quo : Holdfast, le gardien du passé. Le héros émerge de l’obscurité, mais l’ennemi est grand et bien en vue dans le siège du pouvoir ; il est ennemi, dragon, tyran, parce qu’il tourne à son avantage l’autorité de sa position. Il est Holdfast non pas parce qu’il conserve le passé, mais parce qu’il le conserve.

Bien que le héros puisse commencer l’histoire en s’irritant déjà des limites étouffantes de sa tribu (les effets empoisonnés du Holdfast), il sera généralement au moins quelque peu réticent à entreprendre pleinement sa quête. C’est ce qu’on appelle le Refus de l’appel, un temps qui suit l’Événement déclencheur à mi-chemin du Premier Acte. Ce refus, qu’il soit représenté par la propre réticence du Héros ou par celle de quelqu’un d’autre en son nom, met toujours l’accent sur toutes les raisons pour lesquelles le Héros ferait mieux de ne pas relever le défi de devenir un adulte pleinement individué et indépendant. Campbell souligne

…au-delà de la protection de sa société, il y a le danger pour les membres de la tribu.

Comme l’illustre avec force le film Spider-Man de Sam Raimi :

Les grands pouvoirs s’accompagnent de grandes responsabilités.

Spider-Man 2 (2004), Columbia Pictures.

À bien des égards, il s’agit là d’un résumé succinct des défis de chaque arc de héros.

Thème : Résoudre le besoin de pouvoir et le besoin d’amour

En tant qu’adulte émergent, le héros est sur le point de découvrir son grand pouvoir. Cette découverte est vitale pour sa maturation, mais c’est aussi un défi dangereux. Le pouvoir du Héros, s’il s’accroît de manière incontrôlée, constituera une menace aussi grande pour son propre royaume que ne l’est le Dragon qu’il affronte maintenant.

Par conséquent, le défi intérieur profond de l’arc du héros consiste à réconcilier son besoin et sa capacité de pouvoir avec son besoin et sa capacité d’amour. Au fur et à mesure qu’il gagne en puissance tout au long de son voyage, il aura de nombreuses occasions de l’utiliser en sa faveur et aux dépens d’autrui. S’il veut achever positivement son initiation à l’âge adulte véritable et mature, il doit affronter ses propres dragons intérieurs et grandir dans le pouvoir encore plus puissant (et effrayant) de l’amour.

Myss parle du voyage intérieur du héros :

Le héros est … une figure classique de la littérature grecque et romaine ancienne, souvent dépeinte comme quelqu’un qui doit affronter un chemin d’obstacles de plus en plus difficile pour faire naître sa virilité…. Dans le voyage classique du héros, tel que défini par Joseph Campbell et d’autres, un individu entreprend un voyage initiatique pour éveiller une connaissance intérieure ou un pouvoir spirituel. Le Soi émerge au fur et à mesure que le Héros affronte des obstacles physiques et intérieurs, en faisant face aux peurs de survie qui compromettraient son voyage d’émancipation et en conquérant les forces qui s’opposent à lui. Le Héros retourne alors à la tribu avec quelque chose de grande valeur pour tous.

Bien que la manifestation de l’amour du héros consiste particulièrement à servir quelque chose de grand et à réintégrer la société pour ce faire, son amour est souvent représenté spécifiquement par un personnage d’intérêt amoureux. Ce personnage peut être utilisé pour lui apprendre l’amour et, en particulier, pour démontrer sa capacité à se sacrifier pour quelque chose de plus grand à la fin. Bien que le trope de la « demoiselle en détresse » soit largement critiqué de nos jours pour sa contribution à un récit social défectueux, il est utile de comprendre que, comme dans toutes les histoires, les archétypes sous-jacents représentent spécifiquement différents aspects d’une seule et même psyché. En d’autres termes, dans nos propres arcs de héros, nous pouvons reconnaître que la demoiselle que nous secourons en tant que héros n’est en fait qu’une autre partie de nous-mêmes.

Points clés de l’arc du héros

Pour faciliter les références et les comparaisons, je vais partager avec vous quelques résumés des points clés de chaque arc :

L’histoire du héros : Une quête.

L’arc du héros : de l’individu au protecteur (passage du monde normal au monde de l’aventure)

Cadre symbolique du héros : Le village

Mensonge et vérité du héros : complaisance et/ou insouciance contre courage

« Mes actions sont insignifiantes dans l’ensemble du monde » versus « Toutes mes actions affectent ceux que j’aime ».

Spiral Dynamics par Don Edward Beck et Christopher C. Cowan (lien affilié)

Devise initiale du héros : « Moi, le puissant ».

(Cela provient du mème « rouge » de Spiral Dynamics. Si vous n’êtes pas familier avec la Dynamique Spirale, cela ne vous dira probablement rien, mais j’ai été fasciné de réaliser que les six arcs archétypaux positifs s’alignent parfaitement avec les « mèmes » du développement humain tels qu’on les trouve dans la théorie de la Dynamique Spirale).

L’archétype de l’antagoniste du héros : Le dragon

Relation du héros avec ses propres archétypes négatifs :

Soit le Lâche utilise enfin sa force parce qu’il apprend à aimer et veut défendre ce qu’il aime.

Ou bien la brute apprend à mettre sa force au service de l’amour.

Relation du héros avec les archétypes de l’ombre suivants, représentés par d’autres personnages : Il sauve la Reine des Neiges ou libère la Sorcière grâce à son amour.

Les temps de l’arc du héros

Voici les temps structurels que je propose pour l’arc du héros. J’utilise un langage allégorique dans le respect de la tradition du voyage du héros (et honnêtement parce qu’il est si puissant). Cependant, il est important de se rappeler que ce langage est simplement symbolique. De même que le héros n’a pas besoin d’être un « héros » au sens propre, les autres archétypes ou décors mentionnés n’ont pas besoin d’être interprétés littéralement.

Il s’agit simplement d’une structure générale qui peut être utilisée pour reconnaître et renforcer les Arcs du Héros dans n’importe quel type d’histoire. Bien que j’aie interprété l’arc du héros à travers les rythmes de la structure classique d’une histoire, il n’est pas nécessaire qu’elle s’aligne parfaitement. Une histoire peut être un arc du héros sans présenter toutes ces étapes dans l’ordre exact. Pour l’essentiel, ce qui suit est conforme au Voyage du Héros traditionnel de Campbell (et de Vogler) – parce que si ce n’est pas cassé, pourquoi le réparer, n’est-ce pas ?

1er ACTE : Le monde normal

Début : Complaisant mais insatisfait

Le héros est un jeune adulte relativement mûr. Il s’est éveillé à sa propre vie d’adulte et a pris sa place parmi les autres adultes de son village, mais il s’agace de la normalité de tout cela. Il doit encore essayer de voler de ses propres ailes ou acquérir une véritable expérience du monde extérieur. Devant lui s’étend une route sans fin où sa vie semble tracée pour lui, alors qu’il suit fidèlement les traces de tous ceux qui l’ont précédé.

Et pourtant, il ne choisit pas de partir. Il ne sait pas vraiment comment partir, et au plus profond des vestiges de son cœur d’enfant, il craint ce que cela signifierait de sortir de la sécurité relative de son monde normal. Mais cela aussi n’est qu’une illusion, car tout ne va pas pour le mieux dans le Royaume. Même si le fléau n’a pas encore atteint son village, les rumeurs abondent : le Dragon menace.

Dans Star Wars : Un nouvel espoir, Luke Skywalker aspire à une vie plus excitante, loin de la ferme de son oncle. Il dit « détester » l’Empire mais n’en ressent que peu les effets et n’est pas encore motivé pour affronter personnellement son oppression. (La Guerre des étoiles : Un nouvel espoir (1977), 20th Century Fox.)

Événement déclencheur : L’appel à l’aventure

Ensuite, pour ce qui peut sembler être la première fois dans la vie du héros, quelque chose se produit. Un étranger arrive en ville ou le héros fait une découverte étrange. Bien que sa formation tribale et ses compagnons de village lui disent de ne pas s’en mêler, sa curiosité prend le dessus. Il s’engage dans ce nouvel événement d’une manière irrévocable. Il peut agir de manière irréfléchie, sans réelle intention de s’impliquer, mais il se rend vite compte qu’il est impliqué. Il reçoit un appel à l’aventure qui lui suggère de partir sur les routes pour accomplir une quête importante au service d’un grand besoin du Royaume. Pour une raison ou une autre, il tente de rejeter cet appel. La complaisance de « ce qui a toujours été » tente de le maintenir au village.

Dans Le Magicien d’Oz, Dorothy est emportée malgré elle par une tornade, qui la transporte « par-dessus l’arc-en-ciel » jusqu’à son monde d’aventure à Oz. (Le Magicien d’Oz (1939), MGM.)

2EME ACTE : Le monde de l’aventure

Premier nœud dramatique : Franchir le seuil

Mais il ne reste pas, il ne peut pas. Le fléau atteint le village d’une manière indéniable. Les problèmes du royaume cessent d’être théoriques et deviennent irrévocablement personnels pour le héros. Il se peut qu’un de ses proches soit blessé ou tué, ou que le village lui-même soit attaqué. Quoi qu’il en soit, le Héros franchit une Porte de Non-Retour, franchit son seuil et laisse derrière lui son village.

L’aventure dont il a toujours rêvé commence. Même s’il éprouve une grande tristesse pour le catalyseur qui l’a forcé à quitter le village, une partie de lui sera enthousiasmée par les perspectives qui s’offrent à lui. Il sent son pouvoir grandir en lui et commence à s’explorer au-delà des limites que le village lui a toujours imposées. Ses intentions d’aider le Royaume sont bonnes, son cœur est pur, mais sa compréhension de la dynamique du pouvoir est immature. Il n’a aucune idée de ce dans quoi il s’engage lorsqu’il commence à adopter l’identité du Héros.

Dans Spider-Man (2002), la vie de Peter change radicalement lorsqu’il est témoin (et en partie responsable) du meurtre de son oncle bien-aimé. (Spider-Man (2002), Columbia Pictures.)

Premier goulot d’étranglement : Motivations et actions remises en question : « Pour qui vous prenez-vous ? »

Il est confronté à ses propres limites lorsque ses actions hubristiques sont repoussées par les autres. Ses mentors, ses alliés et ses amours peuvent le mettre en garde ou s’inquiéter de ses actions inconsidérées. Mais il est également probable qu’il reçoive une sorte d’avertissement de la part de l’antagoniste ou de ses mandataires.

Toutes ses motivations et ses actions jusqu’à ce stade de la quête sont passées au crible. On lui demande, avec mépris, « Pour qui vous prenez-vous ? ».

En réalité, il se prend pour beaucoup de choses : un Héros, merci beaucoup. Mais ce revers l’oblige à envisager une autre réponse. La vérité est qu’il ne sait pas du tout qui il est. Il n’est pas vraiment un héros. Jusqu’à présent, il n’a fait que jouer à en être un.

Dans La Planète au trésor, Jim a le sentiment d’avoir échoué après qu’un membre de l’équipage soit mort ostensiblement à cause de lui. Tout le monde, y compris lui-même, remet en question les progrès qu’il a accomplis à bord du navire. (La Planète au trésor (2002), Walt Disney Pictures)

Point médian : « Se souvenir » de qui il est

Les doutes soulevés au cours de la partie précédente atteignent leur paroxysme lorsque le héros s’oppose à l’antagoniste de manière significative. L’issue est ambiguë – d’une certaine manière, il s’agit d’une défaite, d’une autre d’une victoire. Mais surtout, il offre un Moment de Vérité qui lui permet de comprendre comment il pourrait s’opposer plus efficacement à l’antagoniste dans le conflit extérieur, mais aussi d’entrevoir la glorieuse vérité de sa propre identité.

Il est un héros. Il est un individu. Il est puissant. Il entrevoit son véritable potentiel et commence à revendiquer son véritable pouvoir.

Mais il n’a pas encore vaincu ses ombres. Une tendance à la démesure subsiste, ainsi que l’attrait subtil des nombreuses tentations du pouvoir absolu. Même si ses proches applaudissent son héroïsme grandissant, leurs doutes subsistent. Le garçon au grand cœur qui a commencé cette quête est en train de devenir un homme puissant. Reste à savoir comment il utilisera ce pouvoir.

Comment transformer votre histoire grâce à un moment de vérité ?
Dans Thor, le point médian sert à rappeler de façon spectaculaire au protagoniste son orgueil démesuré et le fait que « ce qu’il est » n’est pas digne de brandir son propre marteau, Mjolnir. (Thor (2011), Paramount Pictures.)

Deuxième goulot d’étranglement : la trahison : « It’s All Your Fault » (Tout est de ta faute)

Le héros est trahi par une personne en qui il avait confiance, qu’il s’agisse d’un allié ou d’un ennemi déguisé. Malgré toutes ses bonnes intentions, il est accusé d’un revers dans la quête de l’élixir. Cette accusation peut être sans fondement, mais peut aussi être le résultat du ressentiment de quelqu’un d’autre à l’égard de sa négligence ou de son arrogance au début de la quête. Il se peut aussi qu’elle soit le résultat direct de sa propre erreur. Quoi qu’il en soit, il s’agit d’un coup dur qui le fait reculer dans sa quête de l’élixir et l’oblige à une contemplation plus profonde de ses propres valeurs.

Dans Horizons lointains, Joseph perd le match de boxe en essayant de protéger Shannon, et leur chef criminel les licencie, les jetant à la rue. (Far & Away (1992), Universal Pictures.)

3ème ACTE

Fausse victoire : Les moyens, pas les fins

Alors que la situation critique du royaume s’aggrave, le héros met en œuvre un stratagème désespéré pour vaincre le dragon et s’emparer de l’élixir. Il remporte une victoire mais compromet tout ce qu’il a appris jusqu’à présent pour y parvenir. Il choisit de faux moyens pour parvenir à ses fins et la victoire sonne creux en conséquence.

Dans The Hunger Games, Katniss embrasse le mensonge selon lequel elle a une relation amoureuse avec Peeta dans l’espoir qu’ils puissent tous deux remporter la victoire, mais cet espoir est renversé par la suite. (The Hunger Games (2012), Lionsgate.)

Troisième nœud dramatique : Tout est perdu

À la suite de sa propre erreur, le héros subit une grande perte ou une grande blessure. Il semble que tout soit perdu. La mort est partout. Le Héros peut perdre quelqu’un qu’il aime, soit directement à cause de son erreur, soit parce que cette personne se sacrifie pour corriger le problème. Il est également possible que le héros paie littéralement ou symboliquement son erreur de sa propre vie.

Quelle que soit la manière dont le symbolisme se manifeste, il est contraint de faire face à un choix de vie ou de mort – probablement au sens propre, mais certainement au sens figuré. Il doit choisir s’il est prêt à laisser mourir le garçon immature et assoiffé de pouvoir qu’il était autrefois. Le moment est venu pour lui d’affronter une fois pour toutes le choix entre le pouvoir et l’amour, afin de pouvoir les intégrer.

Thor se sacrifie à la colère de son frère afin de sauver les autres, et il semble mourir. (Thor (2011), Paramount Pictures.)

Climax : Résurrection

Parce qu’il s’agit d’un arc de changement positif, le héros fera le bon choix. Il choisira la vie et l’amour. Symboliquement (et dans certaines histoires, littéralement), il ressuscitera. La bataille semblait irrémédiablement perdue, mais à mesure qu’il s’élève, le vent tourne. La mort qu’il a affrontée dans le temps précédent n’était pas volontaire, mais ayant accepté de trouver un sens au sacrifice pour le plus grand bien de ceux qu’il aime, il fait maintenant face à la possibilité d’une vraie mort volontaire.

Dans Mulan, la protagoniste « ressuscite » dans sa véritable identité de femme et de guerrière afin d’affronter l’antagoniste dans le climax. (Mulan (1998), Walt Disney Pictures)

Moment culminant : Le dragon vaincu

La transformation intérieure du héros représente la destruction symbolique de la présence du dragon en tant que pouvoir tyrannique. Mais le héros doit encore vaincre le dragon littéralement, en éliminant le fléau du royaume, soit directement, soit en réclamant ensuite sa récompense, l’élixir. Il est toujours possible que le Héros donne sa vie et meure pour atteindre ce but. Mais traditionnellement, comme cet archétype n’est pas la fin de l’histoire, le Héros en sortira triomphant.

Luke Skywalker détruit l’Étoile de la mort. (Star Wars : Un nouvel espoir (1977), 20th Century Fox.)

Résolution : Le royaume en paix

Il revient pour restaurer le royaume avec l’élixir. Il peut retourner dans son village, prêt à prendre sa place en tant qu’adulte pleinement initié. Mais plus symboliquement, il sera élevé à un nouveau rang et assumera de plus grandes responsabilités en aidant à diriger le Royaume lui-même.

À la fin de Retour vers le futur, Marty rentre chez lui et découvre que ses aventures dans le passé ont complètement racheté et « guéri » sa famille. (Retour vers le futur (1985), Universal Pictures).

Exemples de l’arc du héros

Voici quelques exemples de l’arc du héros. Cliquez sur les liens pour obtenir des analyses structurelles.

  • Luke Skywalker dans Star Wars
  • Mulan dans Mulan
  • Dorothy Gale dans Le Magicien d’Oz
  • Peter Parker dans Spider-Man
  • Jim Hawkins dans La Planète au trésor
  • Katniss Everdeen dans The Hunger Games
  • Thor dans Thor
  • Marty McFly dans Retour vers le futur
  • Joseph Donnelly et Shannon Christie dans Horizons lointains
  • Mikey dans Les Goonies
  • Evie dans La Momie

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Titanic

Film de James Cameron (lien affilié)

Événement déclencheur : Rose et Jack montent à bord et le navire quitte le port.

Premier nœud dramatique : Jack et Rose se rencontrent lorsque Rose envisage de se suicider et que Jack la sauve.

Premier pivot dramatique : La mère de Rose lui rappelle ce qui est en jeu si elle met en péril ses fiançailles avec Cal. Le capitaine reçoit un avertissement concernant les icebergs, mais décide tout de même d’augmenter la vitesse du navire.

Point médian : Rose décide d’accompagner Jack lors du débarquement. Le Titanic entre en collision avec l’iceberg.

Deuxième pivot dramatique : L’eau commence à s’infiltrer dans la pièce où Jack est emprisonné.

Troisième nœud dramatique : La proue du navire s’enfonce complètement et le naufrage commence pour de bon.

Point culminant : Le bateau coule complètement et Rose et Jack sont bloqués dans l’eau glacée.

Moment fort : Rose réalise que Jack est mort et remplit la promesse qu’elle lui a faite en se battant pour atteindre le sifflet et être secourue.

Résolution : Rose meurt comme une vieille femme, après une vie bien remplie,

Notes : Le Second pivot dramatique est un peu difficile à cerner ici, puisque toute la seconde moitié est assez « pincée », mais je me suis contenté de ce que j’ai fait puisqu’il s’agit d’une menace claire et personnelle contre l’un des personnages principaux et pas seulement contre le vaisseau en général.

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Terminator

Film : Réalisé par James Cameron.

Événement déclencheur : Nous assistons à l’assassinat de Sarah Connors par Terminator, qui se fraye un chemin dans l’annuaire téléphonique. Nous commençons à réaliser que « notre » Sarah est sur sa liste, mais nous ne savons pas pourquoi.

Premier point de l’intrigue : Sarah voit tous les reportages sur le meurtre d’autres « Sarah Connors » et constate que quelqu’un la traque également. C’est à ce moment-là que Sarah commence vraiment à croire qu’elle est en danger. Il y a encore une chance qu’elle puisse retourner dans son monde normal si la police peut la protéger.

Premier nœud dramatique/goulot d’étrangelement : Mais le Terminator la trouve en premier et lui montre que la police ne sera probablement pas d’une grande aide. Reese la sauve (« Viens avec moi si tu veux vivre »), mais elle a autant peur de lui que du Terminator. Au début, elle s’efforce de nier ce qu’il lui dit, à savoir qu’elle vient du futur et que le Terminator veut la tuer. Il y a une “graine” intéressante ici quand Reese lui dit qu’il vient « d’un futur possible, je ne sais pas », lui faisant comprendre (et à nous aussi) que même si son histoire est vraie, le futur n’est pas fixé et qu’il n’y a aucune garantie qu’elle vivra pour le voir.

Point médian : Les policiers capturent Sarah et Reese – elle est en sécurité, apparemment. Ils commencent à la persuader que Reese est fou. Elle veut croire et retourner dans son monde normal, mais entre autres choses, le Terminator a massacré sa colocataire et le petit ami de cette dernière. Les choses ne seront plus jamais les mêmes, peu importe ce qu’elle décide de croire.

Second Pivot dramatique : Le Terminator la suit à la trace jusqu’au poste de police et tue un grand nombre de flics qui tentent de l’atteindre. Reese sort de sa cellule et, au lieu de s’enfuir, risque à nouveau sa vie pour la sauver.

Troisième point de l’intrigue : Sarah et Reese se cachent dans un motel. Point bas : « Ce ne sera jamais fini, n’est-ce pas ? » Elle accepte maintenant que son histoire est bien meilleure que celle que lui ont racontée les flics et le psychologue, et que Reese est sa meilleure chance de survie. (Elle le laisse lui apprendre des choses comme la fabrication de bombes, et lui demande plus d’informations sur lui. Il lui dit qu’il l’a toujours aimée depuis le futur. Ils se lient et font l’amour.

Climax : Quand le Terminator trouve le motel, ils sont de nouveau en fuite. Reese est gravement blessé, et Sarah commence à devenir la légende du futur, la mère héroïque de John Connor. Elle entraîne Reese à plusieurs reprises, lui donnant des ordres (« Debout, soldat ! ») et refusant de s’enfuir et de l’abandonner quand il le lui demande, jusqu’à ce que le Terminator parvienne enfin à le tuer.

Moment culminant : Sarah attire le Terminator dans une position où elle n’a apparemment nulle part où aller. Mais elle appuie sur le bouton qui fait tomber une énorme machine à broyer sur le Terminator. Lentement, la lumière rouge dans ses globes oculaires s’éteint. Ironie du sort : elle utilise une machine pour tuer la machine.

Résolution : Sarah, enceinte, est en fuite dans un pays vide, vaguement hispanique. Un garçon prend une photo Polaroid d’elle, et nous voyons qu’il s’agit de la photo que John Connor a donnée à Reese avant de le renvoyer sauver Sarah (à un moment donné, Reese avait dit : « Je me suis toujours demandé à quoi tu pensais à ce moment-là »). Elle pensait à lui).

Commentaires : Beaucoup de gens supposent que Reese est le protagoniste de l’histoire, notamment parce que Michael Biehn a eu plus d’importance que Linda Hamilton. Mais j’ai toujours considéré l’évolution de Sarah comme l’exemple même du « voyage du héros » de Joseph Campbell. Reese n’est que le catalyseur de tout, y compris de la naissance de John Conner lui-même. Ou peut-être que John est le catalyseur, puisqu’il a renvoyé Reese pour sauver Sarah.

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Jane Eyre

Livre de Charlotte Brontë (lien affilié)

L’événement déclencheur : Après avoir été brutalement chassée par sa tante peu aimante, la jeune orpheline Jane arrive à la spartiate et malsaine école pour filles Lowood. Sa seule amie meurt d’une épidémie. On peut dire que tout le premier quart de Jane Eyre n’est pas nécessaire, puisque la véritable histoire ne commence que lorsque Jane, devenue adulte, part travailler pour M. Rochester. Mais l’arrivée de Jane à Lowood est l’événement déclencheur de l’arc de son personnage, qui consolide sa conviction qu’elle n’est pas digne d’être aimée, si ce n’est par la servitude.

Premier nœud dramatique : L’arrivée de Rochester bouleverse le monde ordonné de Jane. S’il était revenu et reparti dans la journée, ou s’il s’était avéré être un vieux monsieur gentil et ennuyeux avec un pied goutteux, son arrivée n’aurait probablement pas été considérée comme le premier point de l’intrigue. Mais parce que toute l’histoire va tourner autour de son arrivée dans la vie de Jane, des changements qu’il opère dans sa personnalité, et surtout des rêves et des désirs jusque-là insoupçonnés qu’il éveille en elle, il est le catalyseur que l’histoire attendait. À partir de maintenant, rien ne sera plus pareil.

Premier goulot d’étranglement/pivot dramatique : Alors que Jane commence à tomber amoureuse de M. Rochester, celui-ci revient chez lui après une longue absence et amène avec lui une cavalcade d’invités, au premier rang desquels l’altière Mlle Blanche Ingram, qu’il courtise manifestement. Ce nouvel indice révèle l’existence d’un rival imprévu pour l’affection de Rochester, et met soudain en lumière les enjeux de ce que Jane risque de perdre, tant pour elle-même que pour les lecteurs. Ce point d’inflexion est magnifiquement pertinent, puisque Jane sera finalement confrontée à une rivale bien plus puissante en la personne de l’épouse folle de Rochester. Miss Ingram permet de mettre l’accent sur ces enjeux sans dévoiler le rebondissement de l’intrigue.

Le point médian : Lorsque M. Mason est mystérieusement attaqué et que Rochester, désespéré, convoque Jane pour l’aider à soigner la blessure, l’histoire bascule à plusieurs niveaux. Le mystère de Thornfield est mis au premier plan, la confiance de Rochester en Jane devient indéniablement évidente, et Jane elle-même est contrainte de prendre une décision. Tout ceci, à son tour, provoque de nombreux nouveaux événements, y compris la rupture de la fête de la maison, la détermination de Jane à s’éloigner de Rochester, et son acceptation ultérieure de la convocation à Gateshead. Grâce au développement personnel que lui ont imposé les incertitudes de la première moitié du deuxième acte, elle est désormais capable de prendre des mesures qu’elle n’aurait pas pu prendre auparavant. Malgré tout, elle a besoin de la poussée des événements choquants du point médian pour la forcer à passer de la réaction à l’action.

Deuxième pivot dramatique : Après avoir accepté la demande en mariage de Rochester, Jane « rêve » d’un fantôme qui entre dans sa chambre et déchire son voile de mariée. Elle fait également de véritables cauchemars qui semblent présager le destin de son mariage à venir, ce qui permet de mettre l’accent sur les enjeux en général et de donner le ton de la tragédie à venir au troisième point d’intrigue.

Le troisième point de l’intrigue : Brontë nous donne un merveilleux exemple d’un troisième point de l’intrigue éprouvant sur le plan émotionnel lorsque le mariage de Jane est interrompu par la révélation que Rochester est déjà marié à une folle. Au moment où l’objectif extérieur de Jane (épouser Rochester) est enfin à sa portée, Brontë l’écarte de sa main. Rien ne pouvait être calculé pour frapper Jane plus durement. Elle peut soit choisir de rester à Thornfield en tant que maîtresse de Rochester et esclave spirituelle et émotionnelle, soit abandonner ce qu’elle désire le plus afin de gagner sa liberté spirituelle. Si elle choisit la première option, son histoire se termine dans la tragédie et la défaite. Mais, bien sûr, elle ne le fait pas. Elle choisit de prendre le chemin le plus difficile. Elle choisit d’être fidèle à elle-même et à ses convictions morales, même si cela lui coûte tout. À partir de là, le troisième acte se déroulera dans un tourbillon d’événements et d’évolution du personnage. Jane passera le temps qui la sépare du climax à lutter contre les répercussions de sa décision et à essayer de trouver un moyen de rejeter les derniers vestiges du mensonge, afin de pouvoir s’appuyer sur sa nouvelle vérité.

Le climax : Comme Brontë nous le montre ici, le climax doit commencer par un coup d’éclat. Brontë frappe de plein fouet son protagoniste et ses lecteurs avec l’écho inattendu de la voix de Rochester dans la tête de Jane. Il a besoin d’elle, il la rappelle. Même si Jane ne peut expliquer comment elle a entendu sa voix, elle réagit sans hésiter. Elle repousse brusquement son cousin St. John et ses avances persistantes. Il n’a plus aucun pouvoir sur elle face à sa nouvelle force intérieure et à la nécessité de l’objectif qui s’impose à elle. Elle le vainc sans même avoir à y penser.

Moment culminant : Le moment culminant lui-même doit être provoqué par une action extérieure. Quelque chose doit se produire. Peut-être que le gentil tue le méchant, que les amoureux s’embrassent, que le héros embarque pour un nouveau pays, que la fille embrasse sa mère dont elle est séparée ou que l’héroïne se présente à son nouveau travail. Ici, tout ce qu’il faut, c’est que Jane entre en présence de Rochester et qu’elle soit reconnue par lui, même s’il est maintenant aveugle.

La résolution : La conclusion de Brontë est de loin le chapitre le plus court du livre, mais il est plus que long. Les lecteurs y découvrent les réactions émotionnelles des personnages au climax et ont un aperçu de ce qui leur arrive par la suite. En quelques paragraphes de résumé, Brontë boucle les derniers détails en nous permettant d’apprendre le sort général de tous les personnages importants, y compris Adele et les Rivers.