La Résolution couronne les arcs des personnages comme la cerise sur le gâteau de bananes. À certains égards, elle semble presque être un élément superflu de l’histoire. Après tout, l’arc de votre personnage est déjà complet. Il a prouvé irrévocablement sa dévotion à la vérité dans le climax. Il a tourné le dos au mensonge si complètement qu’il ne pourra plus jamais s’abandonner à son emprise.
Alors pourquoi avons-nous besoin de la résolution ?
Cette ou ces scènes de fin importantes sont là pour compléter la scène d’ouverture. Au début de votre histoire, vous avez montré votre personnage vivant dans son monde normal, tel qu’il est façonné par le mensonge. Dans la résolution, vous montrez aux lecteurs le nouveau monde normal qui a été construit par la vérité durement gagnée par le personnage.
J’aime à considérer cette scène finale comme une récompense. Les lecteurs ont ri, pleuré, souffert et triomphé aux côtés de votre personnage. Ne pensez-vous pas qu’ils méritent ne serait-ce qu’un aperçu de la nouvelle vie améliorée que votre personnage va vivre après son départ au soleil couchant ?
D’un point de vue structurel, la résolution doit accomplir ce qui suit:
- La résolution donne au lecteur l’occasion de faire ses adieux.
- La résolution met un point final à l’histoire.
- La résolution guide le lecteur vers une émotion finale.
- La Résolution détend les lecteurs après le Climax.
- La Résolution montre comment votre protagoniste a changé.
- La Résolution donne un aperçu de la nouvelle vie des personnages.
- La Résolution commence après le Climax et se poursuit jusqu’à la dernière page (environ les derniers 2% du livre).
La résolution
La Résolution doit remplir deux fonctions principales pour terminer l’arc de votre personnage. Le premier de ces devoirs est de fournir une réponse à la question thématique qui a été soulevée au début de l’histoire. La seconde est de donner aux lecteurs un aperçu de la nouvelle vie sans mensonge du personnage.
La question thématique
En fait, ces deux tâches sont les deux faces d’une même pièce. La question thématique de votre histoire sera basée sur la bataille intérieure du personnage entre le Mensonge et la Vérité. Par exemple, dans le film Spider-Man de Sam Raimi, la question thématique est fameusement résumée par la question suivante : Peter apprendra-t-il à manier son grand pouvoir avec une aussi grande responsabilité ?
À la fin du film, cette question a trouvé une réponse définitive grâce aux actions de Peter dans le climax. Cette réponse est ensuite martelée une dernière fois dans les scènes finales, dans lesquelles nous voyons comment il a été tellement changé par sa nouvelle Vérité qu’il est prêt à sacrifier la seule chose qu’il désire le plus – l’amour de Mary Jane Watson – afin d’être responsable et de la protéger.
Trouvez un moyen d’énoncer la réponse à cette question de manière évidente – si ce n’est pas à travers les interactions des personnages entre eux et avec le décor, au moins brièvement dans le dialogue. Vous ne voulez jamais gifler les lecteurs avec « la morale de l’histoire », mais vous voulez que la réponse à votre question thématique soit parfaitement claire.
La nouvelle normalité du personnage
La réponse à la question thématique est déjà évidente. Les lecteurs savent déjà que votre personnage a complètement changé. Mais la résolution est aussi le moment d’étayer leurs connaissances par des preuves visuelles. Maintenant que le conflit principal a été résolu, que va faire le personnage ? Comment va-t-il agir maintenant qu’il a changé ?
La meilleure façon de démontrer ces changements est souvent de créer un contraste délibéré entre le monde normal du début de l’histoire et la nouvelle normalité qui existe maintenant à la suite du conflit. Le retour du personnage dans le cadre physique du début de l’histoire, même s’il n’est pas absolument nécessaire, vous permet d’opposer de façon spectaculaire (et donc de mettre en valeur) le nouveau personnage à son ancien monde. Dans le Petit Dorrit de Charles Dickens, lorsque Amy Dorrit retourne à la prison de la Maréchaussée après la mort de son père à Venise, elle est une personne différente, de la tête aux pieds, ce qui est visuellement évident dans le contraste entre la morne prison et les riches vêtements qu’elle porte désormais.
Mais ce contraste physique ne fonctionne pas dans toutes les histoires. Parfois, le monde normal du début de l’histoire aura été détruit, ou le personnage n’aura aucune capacité ou raison d’y retourner. Dans ces cas-là, vous devez prouver la différence uniquement par les actions du personnage dans la résolution. Dans Plot vs. Character, Jeff Gerke suggère de démontrer symboliquement l’émotion du personnage, non pas subtilement, mais « fois dix » :
S’il se sent libre à la fin, par exemple, trouvez un moyen d’exprimer cette liberté : sauter d’un avion, chanter du haut d’une maison, courir nu dans la forêt.
Jeff Gerke, Plot vs Character
Dans un arc de changement positif, cette scène finale doit être amusante – ou du moins joyeuse. Votre personnage vient de traverser l’enfer. L’espoir renaît. Un nouveau jour se lève. Jouez-en le meilleur possible !
Comment la résolution se manifeste-t-elle dans les arcs de caractère?
L’arc de votre personnage dans la Résolution peut se manifester comme suit :
- Des excuses de Thor, auparavant arrogant, à son père, dans lesquelles il répond ouvertement à la question thématique : « J’ai beaucoup à apprendre. Je le sais maintenant. » (Thor)
- Un épilogue, dans lequel la nouvelle vie très différente de Jane démontre comment elle est désormais capable de vivre en tant qu’épouse bien-aimée de Rochester tout en conservant une liberté spirituelle absolue. (Jane Eyre)
- Une scène finale, dans laquelle le Dr Grant, auparavant phobique des enfants, tient dans ses bras les enfants endormis qu’il a appris à aimer, tandis que l’hélicoptère les emmène tous en sécurité. (Jurassic Park)
- Une scène qui reflète étroitement la scène d’ouverture, dans laquelle un Walter nouvellement habilité marche le long de la route, salue les chiens et le cochon, et dit à ses oncles qu’ils doivent rester en vie assez longtemps pour lui permettre de terminer ses études. (Le Secret des frères McCann)
- Un nouveau monde normal (la nouvelle maison d’Andy) qui sert de toile de fond à une scène de Noël qui reflète la scène du premier anniversaire qui a déclenché l’arc de Woody. Ici, Woody est un ami heureux de Buzz, prêt à partager sa première place dans le cœur d’Andy. (Toy Story)
- Un montage final à la fois ironique et plein d’espoir, dans lequel les trois personnages principaux sont montrés dans leur heureuse carrière post-prison – qui, en fin de compte, a été financée par une petite partie de ce lingot irakien. (Les Rois du désert)
- Une scène finale, dans laquelle Matt, de retour aux États-Unis, prouve sa nouvelle volonté de se battre pour lui-même quand c’est nécessaire (tempérée par sa nouvelle sagesse d’éviter un combat quand c’est possible) en affrontant le camarade qui l’a faussement accusé au début – et en obtenant la preuve pour laver son nom. (Hooligans)
- Une scène finale brillamment ironique, dans laquelle Bob prouve son retour à la raison en épousant la sœur de Léo, ce qui fait enfin sortir Léo de sa catatonie. (Quoi de neuf Bob ?)
Autres exemples de la résolution dans les arcs de caractère
Un conte de Noël de Charles Dickens : Dans une longue scène de résolution, un Scrooge très altéré se réjouit de se retrouver dans le monde normal inchangé de sa chambre. Après avoir découvert que c’est encore le matin de Noël, il s’efforce de prouver sa nouvelle mentalité à maintes reprises : en donnant un pourboire au garçon de courses, en faisant des dons extravagants aux pauvres, en se réconciliant avec son neveu et en offrant des cadeaux et une augmentation aux Cratchit. Dickens termine par quelques paragraphes de narration, expliquant, sans ambiguïté, comment Scrooge a changé à partir de ce jour : « …on a toujours dit de lui qu’il savait comment bien fêter Noël, si un homme vivant possédait cette connaissance. »
Cars réalisé par John Lasseter : Après avoir sacrifié la Piston Cup pour aider The King à terminer sa dernière course, Lightning refuse le très convoité sponsor Dinoco pour soutenir les sponsors de Rust-eze qu’il dédaignait auparavant. Il revient ensuite pour faire de Radiator Springs son nouveau quartier général d’entraînement, insufflant une nouvelle vie à la ville moribonde de ses amis, ce qui lui permet également de poursuivre ses rêves sans vivre à cent à l’heure. Il tient sa promesse (et prouve qu’on peut lui faire confiance) en assurant à Martin une place dans l’hélicoptère Dinoco, puis il consolide sa relation avec Miss Sally. Il offre ouvertement la réponse à sa question thématique lorsqu’il dit au Doc pourquoi il a sacrifié la Piston Cup : « Cette vieille voiture de course grincheuse que je connais m’a dit une fois quelque chose. C’est juste une tasse vide. »
Questions à se poser sur l’arc de votre personnage dans la résolution
- En quoi votre résolution contraste-t-elle avec le début de votre histoire ?
- En quoi votre résolution reflète-t-elle le début de votre histoire ?
- En quoi le nouveau monde normal du personnage est-il différent du monde original ?
- Le personnage retourne-t-il dans son ancien monde normal ?
- Comment la résolution répond-elle à la question thématique de votre histoire ?
- Comment pouvez-vous énoncer la réponse à la question thématique dans le dialogue sans que cela ressemble à une « morale de l’histoire » ?
- En quoi votre personnage agit-il différemment dans la Résolution de ce qu’il faisait au début de l’histoire ?
D’une certaine manière, apprendre à créer un arc de changement positif solide est encore plus complexe que d’apprendre à structurer correctement une histoire (à titre d’information, ma série sur la structure des histoires n’a duré que dix posts, celle-ci 15). Si vous pouvez comprendre les mécanismes psychologiques qui sont à la base du changement humain, alors vous comprendrez aussi comment créer une histoire sur un personnage qui change, du pire au meilleur, de manière convaincante.
Il ne suffit pas de faire changer un personnage, il faut qu’il change d’une manière qui s’harmonise avec les schémas que nous reconnaissons tous dans notre propre vie et dans celle de notre famille et de nos amis. Les lecteurs trouveront un écho à ces schémas dans vos personnages – et ils en seront émus.
