Afin d’écrire une histoire digne de votre personnage, vous devez apprendre à rédiger des arcs de caractère qui résonnent auprès des lecteurs et les laissent pantois, enthousiastes ou en larmes. Ou les trois ! « Comment écrire des arcs de personnages ? » n’est pas une question banale pour un écrivain. C’est l’une des questions. Maîtrisez les principes des arcs de changement positif, des arcs plats et des arcs de changement négatif, et vous serez en mesure d’écrire n’importe quelle histoire avec confiance et compétence.
Savoir comment écrire des arcs de personnages vous permet de comprendre l’histoire bien au-delà de la simple évolution d’un personnage au cours de l’histoire. Cela vous amènera même au-delà de la base très importante de la structure de l’histoire jusqu’aux principes fondamentaux de la théorie de l’histoire (vous n’êtes pas encore familiarisé avec la structure de l’histoire ? Cliquez ici pour lire cette série d’abord).
L’évolution du personnage est au cœur de toute bonne histoire. Que ce soit le personnage principal qui change, ou que ce soit le personnage principal qui change les personnages secondaires, les arcs de personnages sont en fin de compte le point central de la fiction. Le changement – le voyage d’un lieu spirituel/émotionnel/intellectuel à un autre – est l’histoire de l’humanité. En tant qu’auteur, votre tâche principale consiste à apprendre comment ces changements fondamentaux fonctionnent dans la vie réelle et comment vous pouvez ensuite les présenter dans votre fiction avec suffisamment de réalisme pour toucher vos lecteurs.
Dans la série » Comment écrire des arcs de personnages « , vous apprendrez :
- Comment écrire un arc de changement positif
- Comment rédiger un arc de changement négatif
- Comment rédiger un arc plat
- Ce qu’il faut faire si votre personnage n’a pas d’arc.
- Comment aligner la structure des arcs de votre personnage sur celle de votre intrigue.
Comprendre comment écrire des arcs de personnages est un moment décisif dans la quête de tout auteur. Apprenez à faire passer vos histoires de bonnes à excellentes et à donner à vos personnages une vie inoubliable et réaliste !
Retrouvez tous les articles de la série Comment écrire des arcs de personnages :
Partie 1 : Pouvez-vous structurer un personnage ?
Et s’il existait un secret infaillible pour créer des arcs de personnages étonnants ? Seriez-vous intéressé à le découvrir ? Si vous souhaitez créer un lien avec vos lecteurs, vous emparer de leurs émotions et créer des histoires qui résonnent en eux à un niveau plus profond que le simple divertissement, alors la réponse doit être un oui retentissant !
Partie 2 : Le mensonge auquel croit votre personnage
L’arc de changement concerne le mensonge que votre personnage croit. Sa vie peut être horrible, ou sa vie peut sembler plutôt géniale. Mais sous la surface se cache le mensonge.
Partie 3 : La chose que votre personnage veut vs. la chose dont votre personnage a besoin
Le mensonge se manifeste dans la vie de votre personnage, et dans votre histoire, par le conflit entre la chose dont il a besoin (la vérité) et la chose qu’il veut (le remède perçu pour les symptômes du mensonge).
Partie 4 : Le fantôme de votre personnage
S’il y a une règle solide dans la fiction, c’est que tout effet doit avoir une cause. Si votre personnage a besoin de subir un arc de changement, l’une de vos premières tâches consiste à déterminer pourquoi il doit changer. Que lui est-il arrivé pour qu’il embrasse ce mensonge manifestement nuisible ?
Partie 5 : Le Moment Caractéristique
Les premières impressions comptent. Et le moment caractéristique de votre protagoniste est sa première chance d’impressionner vos lecteurs. En bref, un Moment Caractéristique raté peut très probablement signifier une histoire ratée.
Partie 6 : le Monde Normal
Dans une histoire, le monde normal joue un rôle important dans le premier quart de l’histoire, le premier acte. Ce segment entier peut être résumé comme une « mise en place », et le monde normal joue un rôle vital en ancrant l’histoire dans un cadre concret. Plus important encore, le monde normal crée la norme par rapport à laquelle seront mesurés tous les changements personnels et d’intrigue à venir.
Partie 7 : Le premier Acte
En apparence, le premier acte semble être la partie la plus lente de l’histoire – et c’est souvent le cas. C’est juste une mise en place, après tout, non ? C’est vrai, sauf pour ce petit mot « juste ». Ce n’est pas « juste » une mise en place, c’est une mise en place ! Elle met en place l’intrigue, mais plus important encore, elle met en place les arcs des personnages.
Partie 8 : Le premier nœud dramatique
Nous pourrions imaginer une porte verrouillée séparant le premier acte du second. Le premier point de l’intrigue est le moment où le protagoniste enfonce sa clé dans cette porte et la déverrouille. Et, comme la boîte de Pandore, il ne pourra jamais la refermer.
Partie 9 : La première moitié du deuxième acte
Dans la structure des arcs narratifs de personnages, la première moitié du deuxième acte est le moment où votre personnage s’aventure (ou est poussé) en territoire inconnu – et se perd. Il ne le voit peut-être pas lui-même de cette façon, mais c’est là qu’il commence à découvrir que les anciennes règles (le mensonge auquel il croit) ne s’appliquent plus.
Partie 10 : Le point médian
Dans un arc de changement positif, votre protagoniste aura passé la première moitié du deuxième acte à se perdre en territoire étranger, à faire des erreurs basées sur de fausses suppositions et à se faire taper sur les doigts à chaque fois qu’il fait un faux pas. Mais il aura aussi lentement – peut-être même inconsciemment – appris sa leçon et compris des choses. Ces révélations personnelles vont le conduire à un tournant très spécial, au point central de l’histoire.
Partie 11 : La deuxième moitié du deuxième acte
La deuxième moitié du deuxième acte est le moment où votre personnage sort de la phase réactive (dans laquelle le conflit est contrôlé par l’antagoniste) et commence à passer à la phase active (dans laquelle il commence à prendre le contrôle du conflit pour lui-même).
Partie 12 : Le troisième nœud dramatique
Ce moment de faiblesse – cette défaite, qui est d’autant plus écrasante qu’elle survient après une victoire apparente – obligera le personnage à cesser de se tromper sur le mensonge. Il ne peut plus l’éluder. Il ne peut plus faire semblant de l’ignorer. Il doit l’affronter une fois pour toutes et le détruire ou être détruit.
Partie 13 : Le troisième acte
Les arcs des personnages du troisième acte sont tous liés à l’intensité. À l’extérieur de l’histoire, le conflit s’intensifie. Le protagoniste est un train fou qui fonce vers ce qui est devenu une confrontation inévitable avec la force antagoniste. Mais, à l’intérieur, il est sous le choc des événements du troisième point de l’intrigue.
Partie 14 : Le Climax
Le climax est la raison d’être de l’histoire. C’est là que l’auteur révèle le but du voyage que le personnage vient d’endurer – et, dans un arc de changement positif, pourquoi ce voyage vaut tous les maux et les traumatismes.
Partie 15 : La résolution
Cette ou ces scènes de fin importantes sont là pour répondre à la scène d’ouverture. Au début de votre histoire, vous avez montré votre personnage vivant dans son monde normal, façonné par le mensonge. Dans la résolution, vous montrez aux lecteurs le nouveau monde normal qui a été construit par la vérité durement gagnée par le personnage.
Comment écrire un arc de personnage plat
Partie 1 : le premier acte
Après l’arc de changement positif, l’arc plat est l’intrigue la plus populaire. Également appelé » arc de mise à l’épreuve « , l’arc plat concerne un personnage qui ne change pas. Il a déjà compris la vérité au début de l’histoire, et il utilise cette vérité pour l’aider à surmonter diverses épreuves extérieures.
Partie 2 : le deuxième acte
Par rapport à un arc de changement positif, la différence dans le deuxième acte d’un arc plat est que l’accent n’est pas mis sur la découverte et la confrontation par le protagoniste de ses propres idées fausses. Au contraire, le deuxième acte d’un arc plat est l’occasion pour le protagoniste de découvrir le mensonge présent dans le monde qui l’entoure.
Partie 3 : le troisième acte
C’est dans le troisième acte que l’on trouve sans doute les plus grandes similitudes entre l’arc plat et l’arc de changement positif, puisque dans les deux types d’histoires, le protagoniste aura à ce stade une parfaite maîtrise de la vérité. La principale différence, bien sûr, est que le protagoniste d’un arc plat aura déjà été en possession de cette vérité presque universellement tout au long de l’histoire.
Comment écrire un arc de changement négatif
Partie 1 : le premier acte
Tout le monde aime les fins heureuses, mais, soyons réalistes, toutes les histoires n’ont pas de fins heureuses. Les arcs de changement négatif ne donneront pas aux lecteurs une sensation de chaleur et ne donneront pas lieu à des adaptations cinématographiques. Mais ils ont la capacité de créer des histoires d’une puissance et d’une résonance inégalées, à condition qu’elles soient vraies.
Partie 2 : le deuxième acte
Le deuxième acte d’un arc de changement négatif ressemble beaucoup à celui d’un arc de changement positif. Dans les deux types d’arc, le personnage sera propulsé hors de son Monde Normal dans un dilemme nouveau et étrange, où il sera forcé d’affronter son Mensonge.
Partie 3 : le troisième acte
En un mot, l’arc de changement négatif concerne l’échec, et cela n’apparaît nulle part plus clairement que dans le troisième acte. Si l’arc de changement positif vise à se racheter et l’arc plat à sauver les autres, l’arc de changement négatif vise à se détruire et probablement à détruire les autres aussi.