Après avoir tué et dévoré une équipe de chiens et leurs mushers, la louve Kiche choisit One-Eye comme compagnon et s’enfuit avec lui.
Tout dans la structure de ce livre est parfait, à l’exception peut-être du premier acte, qui sert en quelque sorte de prologue avant que nous ne rencontrions le personnage principal, Croc-Blanc. Cependant, même dans cette approche non conventionnelle, London a parfaitement synchronisé ses principaux tournants à 12 % et 25 % du livre.
Premier point culminant :
Et enfin, Croc-Blanc est né ! Son entrée dans l’histoire est littéralement une entrée dans le « monde de l’aventure » et certainement le tournant le plus important de l’histoire jusqu’à ce moment. Pourtant, dans tout autre type d’histoire, cela serait beaucoup trop tard pour introduire le protagoniste.
Premier pivot dramatique :
longtemps après la mort de One-Eye et des autres chiots lors de la famine, Croc-Blanc et Kiche sont découverts par les anciens propriétaires indiens de Kiche et ramenés dans leur campement. La relation de Croc-Blanc avec les hommes et son conflit intérieur entre la domesticité et « la vie sauvage » constituent l’ensemble du conflit de cette histoire. À ce titre, Grey Beaver, le maître souvent cruel, offre certainement un « tournant » à la vie auparavant sans entraves de Croc-Blanc dans la nature. Cependant, dans une histoire avec un meilleur rythme dans son premier acte, cela aurait probablement mieux été placé comme l’événement déclencheur ou même le premier point de l’intrigue, car c’est là que Croc-Blanc quitte pour la première fois son monde normal.
Point médian :
après que sa mère a été vendue à un Indien dans un autre camp, Croc-Blanc a l’occasion de s’échapper de Grey Beaver et de retourner dans la nature. Une fois là-bas, dans un moment de vérité merveilleusement orchestré, il est confronté à un profond conflit intérieur – deux besoins qui s’affrontent en lui – et il décide finalement et irrévocablement de retourner de son plein gré auprès de son maître. À partir de ce moment, rien n’est plus pareil dans sa vie. Il a choisi une voie, et celle-ci influencera tout ce qui lui arrivera dans la seconde moitié de l’histoire.
Deuxième point culminant :
Grey Beaver, alcoolique désespéré, vend Croc-Blanc au brutal mineur Beauty Smith, qui convoite les redoutables talents de combattant de Croc-Blanc. Il soumet Croc-Blanc à de nombreux coups et l’utilise pour gagner des paris dans des combats de chiens. Le fait que Beauty soit propriétaire de Croc-Blanc est un merveilleux rebondissement, car c’est certainement la pire chose qui soit arrivée à Croc-Blanc dans sa relation avec les hommes jusqu’à présent, et cela annonce et prépare le moment difficile du troisième rebondissement.
Troisième tournant :
après de nombreuses victoires, Croc-Blanc rencontre enfin un adversaire qu’il ne peut vaincre : un petit bouledogue implacable qui manque de le tuer. Il n’est sauvé que par la clémence d’un mineur de la classe supérieure qui intercède en sa faveur et l’achète de force à Beauty.
On ne penserait pas qu’un chien soit nécessairement capable de remplir les conditions de mort/résurrection du troisième tournant et de l’ascension qui s’ensuit dans le troisième acte. Mais Croc-Blanc y parvient magnifiquement. Presque mort physiquement et spirituellement, il trouve un salut et une restauration symboliques dans sa relation avec son nouveau maître, Weedon Scott.
Climax :
contre son bon sens, Scott emmène Croc-Blanc, désormais dévoué, chez lui en Californie, où Croc-Blanc doit achever sa transformation en animal domestique vivant dans la riche propriété de la famille Scott.
Moment culminant :
après avoir été battu et blessé par balle en protégeant la famille d’un meurtrier, Croc-Blanc se rétablit complètement. Il n’y a plus aucun doute quant à son intégration dans le monde des hommes ou à son dévouement envers ses maîtres.
Résolution :
et comme preuve finale, on lui présente les chiots qu’il a engendrés avec la chienne de berger de la famille : des chiens entièrement domestiqués.
Sandy et Danny racontent chacun de leur côté à leurs amis leur histoire d’amour estivale, sans savoir qu’ils vont désormais fréquenter le même lycée. Rizzo, la meneuse des Pink Ladies, qui est elle-même amoureuse de Danny, comprend ce qui se passe, ce qui constitue le premier point culminant de l’intrigue, même si ni Sandy ni Danny ne se rendent compte qu’un conflit est sur le point d’éclater.
Premier tournant :
Rizzo organise une rencontre entre Sandy et Danny devant les amis greasers de Danny. Sous pression, il affiche une attitude apathique et fait semblant de ne pas se soucier de revoir Sandy. Blessée, elle s’en va, et il se sent très mal. Dans un moment fort, il regarde Rizzo avec colère mais aussi honte, sachant qu’elle a tout orchestré et qu’il est tombé dans le piège.
Premier pivot dramatique :
voyant Sandy sortir avec le quarterback vedette, Danny tente de s’excuser, mais elle le repousse et le met au défi de faire quelque chose de sa vie. Il s’essaie, sans grand succès, à une série de sports.
Point médian :
Voyant les efforts que Danny fait, Sandy cède et ils se réconcilient. Ils commencent à sortir ensemble, mais ont du mal car Sandy ne s’intègre pas, ce qui devient évident au soda shop lorsque le reste de la bande s’invite à leur rendez-vous.
Deuxième pivot dramatique :
Pendant le concours de danse à l’école, l’ancienne petite amie de Danny se rend compte que Danny et Sandy sont en train de gagner et conspire pour prendre la place de Sandy. Lorsque Danny se contente de suivre le mouvement au lieu de sauver Sandy, celle-ci est furieuse et s’en va.
Troisième pivot dramatique :
au drive-in, Danny et Sandy connaissent une « fausse victoire » lorsque Danny donne à Sandy sa bague de lycée, lui faisant croire qu’il la « respecte vraiment » désormais. Lorsqu’il tente ensuite de l’embrasser, elle le rejette à nouveau et s’enfuit, soulignant les différences apparemment incompatibles entre leurs attentes.
Climax :
Danny fait la course et gagne avec la voiture de son ami, « Greased Lightning ». Sandy regarde de loin, souhaitant être là pour lui et regrettant de ne pas s’intégrer.
Moment culminant :
après la remise des diplômes, Sandy s’habille comme une fille de greaser (et Danny prouve qu’il a été sélectionné en athlétisme), et ils résolvent leurs différends et se remettent ensemble.
Résolution :
Sandy, Danny et leurs amis chantent qu’ils feront toujours partie de la vie les uns des autres, même après l’obtention de leur diplôme.
Remarques : Ce n’est pas un film à l’intrigue très poussée, et il ne cherche pas à l’être. Mais remarquez comment, même dans une histoire de ce type, tous les moments structurels importants sont solidement présents, fournissant une trame de fond à tous les instantanés épisodiques de la vie d’un adolescent des années 1950.
L’intrigue secondaire de Rizzo est la partie la plus faible du film. Elle est bien mise en place, avec Rizzo comme force antagoniste dotée d’une motivation forte, mais cette approche n’est finalement pas exploitée.
Rey : Après avoir manifesté son intérêt pour les anciens textes Jedi, Rey dit à Luke qu’elle souhaite être formée et lui explique pourquoi. Dans ce cas, c’est Luke qui refuse l’appel à l’aventure initial, lui disant qu’il ne formera plus jamais de Jedi.
Finn et Poe : La flotte de la Résistance sort de l’hyperespace pour se rendre compte que le Premier Ordre les a suivis. Ils n’ont pas assez de carburant pour rester longtemps hors de portée de la destruction. Il s’agit de l’événement déclencheur, car c’est le moment où le conflit principal spécifique de ce film est introduit pour la première fois. La bataille précédente, qui ouvrait le film, n’était qu’une mise en place.
Premier nœud dramatique :
Rey : Rey fait l’expérience de sa première véritable connexion avec Kylo Ren, leur permettant de communiquer comme s’ils se trouvaient dans la même pièce. Luke accepte de la « former » en lui donnant trois leçons. À partir de là, ils entrent dans le conflit principal de l’histoire de Rey, celui d’apprendre à devenir un Jedi.
Finn et Poe : Poe accepte le plan consistant à laisser Finn et sa nouvelle amie Rose s’échapper du vaisseau pour se rendre sur la riche planète de Canto Bight, à la recherche d’un maître décrypteur capable de les faire entrer dans le vaisseau du Premier Ordre et de les aider à désactiver le traceur hyperspatial, afin que la flotte de la Résistance puisse s’échapper. Ici, Finn quitte littéralement le monde normal de l’histoire pour voyager dans un monde d’aventure différent. Pour Poe, c’est simplement l’objet de l’histoire qui change maintenant qu’il a un plan pour résister au Premier Ordre.
Premier pivot dramatique:
Rey : Luke explique à Rey pourquoi Kylo est passé du côté obscur. Ce n’est pas une scène très importante, mais elle renforce au moins la perception que Rey a de Kylo comme une menace, soulignant ainsi (en quelque sorte) la menace que représente la force antagoniste.
Poe : Le Premier Ordre commence à gagner du terrain sur la flotte.
Finn : À Canto Bight, Finn et Rose sont capturés par des gardes. En prison, ils rencontrent DJ, un décrypteur de codes. Ils s’échappent et doivent fuir pour sauver leur vie.
Point médian :
Rey : Rey entend la version de Kylo sur la façon dont lui et Luke se sont disputés, dans laquelle il reproche entièrement à Luke de l’avoir trahi. Dans un moment de vérité, il la met au défi de « laisser le passé mourir ». Elle s’enfuit dans la grotte sombre de l’île, où elle vit un moment miroir dans lequel elle cherche la vérité sur ses parents, mais ne trouve que son propre reflet à l’infini. Par la suite, elle se lie avec Kylo. Luke les voit ensemble et lui raconte toute l’histoire du revirement de Kylo, essayant de la mettre en garde contre lui.
Finn : Finn, Rose et DJ s’échappent de Canto Bight.
Deuxième pivot dramatique :
Rey : Rey se rend auprès de Kylo et est capturée. Il l’emmène voir le chef suprême Snoke. Ils apprennent que les visions qu’ils avaient chacun de l’avenir de l’autre étaient fausses, implantées par Snoke.
Poe : Poe est outré lorsqu’il apprend que l’amiral Holdo prévoit d’abandonner le vaisseau et de s’enfuir à bord des transports. Il tente une mutinerie.
Finn : Finn, Rose et DJ infiltrent le vaisseau du Premier Ordre.
Troisième pivot dramatique :
Rey : Kylo offre à Rey une brève fausse victoire en tuant Snoke à sa place, mais anéantit ensuite ses espoirs en refusant de sauver la flotte de la Résistance.
Finn : Finn et Rose sont capturés, et DJ les trahit, ainsi que la Résistance, pour sauver sa peau.
Poe : Les transports de la Résistance en fuite sont pris sous le feu ennemi, et l’amiral Holdo se sacrifie pour détruire le vaisseau du Premier Ordre.
Climax : Le Premier Ordre suit la Résistance sur la planète et attaque.
Kylo : Kylo affronte Luke. C’est le conflit central du climax. Les raisons qui ont motivé ce choix sont compréhensibles, mais malheureusement, ce conflit n’a pas été correctement mis en place dans la structure précédente. Nous comprenons que Kylo et Luke ont une histoire importante à régler, mais comme aucun des deux n’était un acteur principal de l’intrigue jusqu’à présent, il n’y a aucune cohésion ni résonance dans le fait qu’ils se retrouvent soudainement au centre du moment le plus important de l’histoire.
Poe et Finn : Ils s’échappent avec la Résistance par l’arrière pendant que Luke fait diversion.
Rey : Elle apparaît enfin pour un climax très décevant, où elle ne fait guère plus que tirer sur quelques personnes, puis soulever des rochers avec la Force pour aider la Résistance à s’échapper par l’arrière de la grotte.
Remarques : À première vue, on pourrait penser que la structure de ce film place tous les éléments au bon endroit. Cependant, en y regardant de plus près, on constate un certain nombre de problèmes. Honnêtement, je trouve que ce film a très peu de qualités. Il comporte quelques moments et idées intéressants, mais à mon avis, ils se perdent complètement dans une intrigue sanglante qui met à rude épreuve la suspension d’incrédulité à chaque tournant.En bref, je pourrais critiquer beaucoup de choses dans ce film (et je l’ai fait, indirectement, ici et ici), mais dans le cadre d’une discussion sur la structure, je ne mentionnerai que les trois plus flagrantes :
Peu d’éléments de l’intrigue sont suffisamment puissants pour provoquer un changement chez les personnages. La seule façon de savoir si l’intrigue a progressé est de rechercher des signes de changement. Ici, si l’on compare le début et la fin, on constate que tous les personnages n’ont changé que de manière superficielle, au mieux.
Par exemple :
Finn apprend à ne pas fuir (comme il semble en avoir envie au début), mais ce « changement » semble faible étant donné que ses actions au début du film n’étaient pas nécessairement égoïstes et que son désir de se sacrifier à la fin n’est certainement pas en contradiction avec sa personnalité générale.
Rose apprend que Finn avait raison, au début, lorsqu’il était prêt à fuir le combat afin de sauver quelqu’un qui lui était cher. Elle dit « nous devons sauver ce que nous aimons ». On peut toutefois considérer qu’il s’agit là d’une leçon horrible, car son choix aurait causé la mort de tout le monde si Luke n’était pas arrivé par hasard.
Poe apprend qu’il vaut parfois mieux battre en retraite que d’attaquer. Cela est évidemment censé être l’aboutissement d’un arc narratif, mais cela semble faible, car seuls des idiots complets pourraient ignorer le choix qu’il fait à la fin (aider les combattants de la Résistance à s’échapper).
Le seul changement chez Kylo est qu’il surmonte certains des doutes qu’il a éprouvés au milieu de l’histoire. Aux fins de l’intrigue, il ne change pas du tout d’alignement.
Luke change en décidant d’aider Rey, la Résistance et donc les Jedi à survivre. Cependant, la raison pour laquelle il décide de changer d’avis de manière aussi radicale aurait pu être mieux développée.
Et enfin, Rey, notre audacieuse protagoniste, qui apprend… je ne sais pas trop quoi. Elle ne change ni dans ses objectifs, ni dans son alignement, ni dans sa compréhension de ses conflits intérieurs ou extérieurs.
On pourrait probablement argumenter en faveur d’un changement plus important chez certains personnages, mais cela reste vague.
Aucun des éléments de l’intrigue n’a d’incidence sur les autres. Il y a trois intrigues différentes, mais à l’exception occasionnelle de celles de Poe et Finn, la plupart d’entre elles n’ont que peu ou pas d’incidence les unes sur les autres. C’est particulièrement évident dans l’intrigue de Rey. En tant que protagoniste (discutable), son intrigue devrait être centrale. Même si elle n’affecte pas directement les autres intrigues avant le climax, elle devrait les affecter (ou être affectée par elles) de manière spectaculaire dans le dernier acte. Ici, non seulement elle a peu d’effet sur la finale, mais elle est pratiquement mise à l’écart pendant presque toute la durée du film.
Le climax lui-même est la preuve la plus flagrante des problèmes structurels de l’histoire. La fin devrait toujours se trouver au début. Ici, la partie centrale du climax est la bataille entre Luke et Kylo. Bien que la relation entre Luke et Kylo soit abordée tout au long du film, elle n’est jamais centrale. En conséquence, non seulement les personnages principaux sont mis de côté pour le climax, mais celui-ci finit par ajouter un conflit qui, pour fonctionner, aurait dû être mis en place dans l’événement déclencheur.
Écrire un roman est un rêve que partagent de nombreux passionnés de lecture et d’écriture. Mais transformer une idée en une histoire cohérente, vivante et captivante est un véritable défi. Entre inspiration, structure, personnages et discipline, l’écriture d’un roman demande autant de créativité que de méthode. Voici une méthode claire et des conseils concrets pour vous aider à écrire votre premier roman et aller jusqu’au bout de votre projet littéraire.
1. Trouver l’idée de départ
Tout commence par une idée. Elle peut surgir d’une image, d’une phrase, d’une émotion, d’un souvenir ou d’une question. Mais une idée seule ne suffit pas. Pour écrire un roman, vous devez trouver le fil conducteur, le conflit central ou le thème profond qui donnera de la matière à votre histoire.
✏️ Conseil : Notez toutes vos idées sans les juger. Laissez-les mûrir, puis choisissez celle qui vous obsède le plus. Si vous ne pouvez pas l’oublier, c’est probablement la bonne.
2. Construire une intrigue solide
Un roman repose sur une structure narrative claire, qui guide le lecteur d’un point A à un point B en passant par des rebondissements. La méthode des trois actes est l’une des plus simples et des plus efficaces :
Acte I : la mise en place – Présentez le héros, son monde et l’élément déclencheur qui bouleverse sa vie.
Acte II : la confrontation – Faites monter les obstacles, les conflits et les dilemmes.
Acte III : la résolution – Offrez une fin logique, satisfaisante ou surprenante.
📘 Astuce : K.M. Weiland, dans Structurez votre roman (lien sponsorisé), rappelle qu’un bon récit suit une logique émotionnelle autant que narrative. Chaque scène doit avoir une raison d’exister.
3. Créer des personnages vivants
Les lecteurs se souviendront de vos personnages bien plus que de votre intrigue. Pour qu’ils soient crédibles, ils doivent avoir des désirs, des peurs, des contradictions et une évolution.
Donnez-leur une biographie (même succincte).
Offrez-leur un objectif clair.
Créez un antagoniste fort (personne, système, ou peur intérieure).
Faites-les changer au fil de l’histoire.
❤️ Conseil d’auteur : Un bon personnage n’est pas parfait. Il est humain, donc imparfait.
4. Choisir le bon point de vue et la voix narrative
La voix du narrateur détermine la relation entre le lecteur et votre histoire.
À la première personne, on plonge dans les émotions du héros.
À la troisième personne, on peut explorer plusieurs points de vue.
La voix narrative doit refléter le ton du roman : poétique, ironique, réaliste ou dramatique.
🗣️ Astuce : Faites des essais. Réécrivez une même scène à la première et à la troisième personne pour sentir la différence.
5. Trouver votre rythme d’écriture
Un roman ne s’écrit pas en un jour. Il demande régularité et discipline. Fixez-vous des objectifs réalistes : par exemple, 500 mots par jour ou trois séances d’écriture par semaine. Créez une routine, un lieu propice et un moment où votre créativité est à son apogée.
⏰ Conseil pratique : L’important n’est pas d’écrire vite, mais d’écrire souvent. L’élan vient en écrivant.
6. Laisser reposer et réécrire
Une fois le premier jet terminé, félicitations : vous avez écrit votre roman ! Mais ce n’est que la première étape. Laissez votre texte reposer quelques semaines, puis relisez-le avec un regard neuf. La réécriture vous permettra de :
Clarifier certaines scènes,
Couper les longueurs,
Améliorer le style et la cohérence,
Donner plus de profondeur à vos personnages.
✍️ Astuce : Ne tombez pas dans la perfection éternelle. Un roman n’est jamais « fini », il est simplement prêt à être partagé.
7. Faire lire et recueillir des avis
Avant d’envoyer votre manuscrit à un éditeur ou de l’auto-publier, faites-le lire à des bêta-lecteurs : amis lecteurs, auteurs amateurs, ou groupes d’écriture. Leurs retours objectifs vous aideront à repérer les faiblesses que vous ne voyez plus.
💬 Conseil : Choisissez des lecteurs bienveillants, mais honnêtes. Le but n’est pas d’être flatté, mais de progresser.
8. Publier votre roman
Aujourd’hui, vous avez plusieurs options :
L’édition traditionnelle, en soumettant votre manuscrit aux maisons d’édition.
L’autoédition, sur des plateformes comme Amazon KDP, Kobo Writing Life ou Librinova.
Vous avez aussi plusieurs formats :
Le livre papier, le grand classique indétronable disponible en librairie,
Le livre électronique ou ebook, disponible sur les liseuses et les smartphones
Le livre audio, un format en plein essor pour toucher un nouveau public.
🚀 Astuce : Quelle que soit la voie choisie, soyez fier de votre parcours. Vous avez transformé une idée en œuvre littéraire.
Conclusion : écrire un roman, c’est apprendre à persévérer
Écrire un roman, c’est avant tout un voyage intérieur. Vous allez douter, réécrire, parfois tout recommencer. Mais chaque mot vous rapproche de votre voix d’auteur. N’attendez pas le moment parfait : commencez maintenant. L’inspiration vient en écrivant, pas en attendant.
🌟 « Un écrivain, c’est quelqu’un qui écrit. » — K.M. Weiland
Le pitch n’est pas qu’un simple résumé, c’est un outil stratégique aux multiples avantages. Il vous aidera à écrire votre roman et peut faire partie de votre méthode habituelle pour écrire des best-sellers. Voici pourquoi il est essentiel :
1. Clarifier votre propre vision
Avant même de parler aux autres, le pitch vous force à comprendre l’essence de votre histoire. Si vous n’arrivez pas à expliquer votre roman en quelques phrases, c’est souvent le signe que votre concept n’est pas encore assez clair dans votre esprit.
Le pitch agit comme un test de cohérence : Qui est vraiment votre protagoniste ? Quel est le conflit central ? Où va l’histoire ? Ces questions fondamentales doivent avoir des réponses nettes avant de vous lancer dans l’écriture de 300 pages.
2. Maintenir le cap pendant l’écriture
Écrire un roman prend des mois, parfois des années. Il est facile de se perdre en chemin, d’ajouter des intrigues secondaires qui diluent votre propos, ou de s’éloigner de votre idée initiale.
Votre pitch devient votre boussole. Quand vous hésitez sur une scène ou un personnage, revenez à votre pitch : est-ce que cela sert l’histoire centrale que j’ai définie ? Si non, c’est peut-être à couper.
3. Tester l’intérêt de votre idée
Avant d’investir un an de votre vie dans un roman, il est sage de tester le concept. Racontez votre pitch à des amis, à d’autres écrivains, à des lecteurs potentiels. Leurs réactions vous donneront des indices précieux :
S’ils posent immédiatement des questions enthousiastes, c’est bon signe
S’ils semblent confus ou indifférents, votre concept nécessite peut-être du travail
Leurs questions révèlent souvent ce qui manque à votre histoire
4. Vendre votre projet (littéralement)
Dans le monde professionnel de l’édition, le pitch est indispensable :
Agents littéraires : Vous avez souvent 30 secondes pour capter leur attention lors de salons ou dans une lettre de requête
Éditeurs : Même votre agent devra pitcher votre livre aux comités éditoriaux
Libraires et distributeurs : Ils ont besoin de savoir comment présenter votre livre aux lecteurs
Lecteurs eux-mêmes : La quatrième de couverture, les descriptions en ligne… tout repose sur votre capacité à pitcher
5. Créer du bouche-à-oreille
Une fois publié, votre roman se vendra en grande partie grâce au bouche-à-oreille. Si votre pitch est mémorable, les lecteurs pourront facilement le partager :
« Tu dois lire ce livre ! C’est l’histoire d’une femme qui découvre qu’elle peut revivre la même journée jusqu’à ce qu’elle empêche un meurtre, mais chaque tentative change qui sera la victime. »
Un pitch clair se propage. Une intrigue confuse reste dans l’ombre.
6. Identifier les faiblesses de votre concept
Parfois, en rédigeant votre pitch, vous réalisez que :
Votre protagoniste est passif (il subit plutôt qu’il n’agit)
Les enjeux sont trop faibles ou flous
L’histoire ressemble trop à un autre livre célèbre
Le concept est trop compliqué pour être expliqué simplement
Ces découvertes sont précieuses car elles vous permettent de corriger le tir AVANT d’avoir écrit 200 pages.
7. Se démarquer dans un marché saturé
Des milliers de romans sont publiés chaque année. Un pitch percutant est ce qui fait qu’un agent ouvrira votre manuscrit plutôt qu’un autre, qu’un lecteur achètera votre livre plutôt que celui d’à côté.
Dans un monde où l’attention est limitée, vous avez quelques secondes pour convaincre. Le pitch bien travaillé est votre meilleure arme.
8. Gagner en confiance
Avoir un pitch solide vous donne de l’assurance. Quand quelqu’un vous demande « tu écris sur quoi ? », vous ne bafouilleriez plus. Vous avez une réponse claire, engageante, qui fait honneur à votre travail.
Cette confiance est contagieuse : si VOUS croyez en votre histoire, les autres y croiront aussi.
Maintenant, voyons comment VOUS pouvez rédiger votre propre pitch pour votre roman :
Un bon elevator pitch de roman suit généralement cette structure :
« Quand [événement déclencheur], [protagoniste + caractéristique unique] doit [objectif/quête], sinon [enjeux/conséquences]. »
Exemples concrets :
Harry Potter : « Quand un jeune orphelin découvre qu’il est un sorcier, il doit apprendre la magie et affronter le mage noir qui a tué ses parents, sinon celui-ci reviendra détruire le monde des sorciers. »
Hunger Games : « Quand une adolescente se porte volontaire pour remplacer sa petite sœur, elle doit survivre à un jeu télévisé mortel où 24 jeunes s’entretuent, sinon sa famille et son district seront anéantis. »
Les ingrédients d’un pitch percutant
1. Un protagoniste intéressant Ne dites pas juste « un homme » ou « une femme ». Ajoutez un détail qui le rend unique : « un détective amnésique », « une avocate qui entend les pensées », « un adolescent qui voit les fantômes ».
2. Un concept « high concept » C’est l’idée qui fait dire « wow, je n’ai jamais lu ça ! » Souvent, c’est une collision entre deux éléments : « Roméo et Juliette rencontre des zombies », « Un thriller psychologique dans l’espace », « Pride and Prejudice mais avec des dragons ».
3. Des enjeux clairs et élevés Qu’est-ce qui est en jeu ? Plus c’est vital (mort, amour, survie, identité), plus c’est engageant. Évitez les enjeux vagues comme « trouver le bonheur ».
4. Une tension immédiate Votre pitch doit contenir un conflit, un paradoxe, une urgence. « Un tueur en série doit attraper un autre tueur en série » est plus tendu que « un policier enquête sur des meurtres ».
Exercice pratique
Essayez de répondre à ces questions en une phrase chacune :
Qui est votre protagoniste ? (avec un trait distinctif)
Que veut-il/elle par-dessus tout ?
Qui ou quoi l’empêche d’obtenir ce qu’il/elle veut ?
Que se passera-t-il s’il/elle échoue ?
Assemblez ces réponses et vous aurez votre pitch de base.
Le test du « Et alors ? »
Votre pitch doit résister au test du « et alors ? » Si quelqu’un peut dire « et alors ? » après votre pitch, c’est que les enjeux ne sont pas assez clairs ou pas assez importants.
❌ « C’est l’histoire d’une femme qui déménage à Paris. » → Et alors ?
✅ « Quand une veuve découvre que son mari assassiné menait une double vie à Paris, elle doit infiltrer le monde criminel français pour venger sa mort avant que les meurtriers ne s’en prennent à elle. » → Là, on veut savoir la suite !
Astuces supplémentaires
Testez votre pitch sur des gens : Si leurs yeux s’illuminent et qu’ils posent des questions, c’est gagné. Si ils hochent poliment la tête, retravaillez-le.
Limitez-vous à 2-3 phrases maximum : Si vous ne pouvez pas expliquer votre roman en 30 secondes, votre concept n’est peut-être pas assez clair.
Utilisez des comparaisons intelligentes : « C’est comme X rencontre Y » fonctionne si X et Y sont bien choisis. « Game of Thrones rencontre Bridgerton » donne immédiatement une image.
Mettez l’accent sur l’originalité : Qu’est-ce qui rend VOTRE roman différent des milliers d’autres dans le même genre ?
Le pitch n’est pas une corvée marketing à faire après coup. C’est un outil créatif et stratégique qui structure votre pensée, guide votre écriture, teste votre concept et ouvre des portes. Un romancier qui maîtrise son pitch maîtrise son histoire. Cela fait partie des outils qui vous aident en amont à préparer votre roman, et en aval à vendre votre roman.
En tant que premier archétype transformationnel du cycle des « arcs de vie », l’arc de la jeune fille est l’histoire par excellence du passage à l’âge adulte. C’est l’histoire de l’angoisse adolescente, des joies et des peines de grandir, et de la lutte pour devenir un être humain pleinement autonome et mature.
Comme tous les arcs, celui de la jeune fille ne se produit pas par hasard. Et (malgré son impatience d’avoir seize ans et d’avoir sa première voiture) elle ne le choisit pas nécessairement. Bien que les humains puissent se préparer aux arcs de transformation, nous ne pouvons pas les initier nous-mêmes. Les circonstances extérieures de notre environnement social et notre propre progression chronologique dans la vie sont des facteurs majeurs qui finissent par créer les forces nécessaires pour déclencher un arc de changement. Ces circonstances peuvent être considérées, à bien des égards, comme la force antagoniste qui définit à la fois l’intrigue et le thème d’un arc de vie.
Pour l’arc de la jeune fille, cette force antagoniste peut être considérée de manière archétypale comme les figures d’autorité qui initient sa transition de l’enfance vers les débuts d’un arc héroïque. Mais dans son conflit intérieur (et parfois extériorisé dans l’intrigue extérieure), nous pouvons également voir qu’elle est confrontée à un prédateur effrayant, un gardien redoutable qui semble l’empêcher de franchir les portes de l’âge adulte.
Les antagonistes de la jeune fille : aspects pratiques et thématiques
Comme mentionné dans l’introduction de la semaine dernière, il existe en réalité plusieurs antagonistes symboliques qui peuvent être considérés comme importants dans les arcs narratifs archétypaux. En particulier, on peut généralement en identifier deux : l’un qui représente le conflit extérieur du protagoniste et l’autre qui symbolise principalement le conflit intérieur. Lequel est lequel dépendra en grande partie des facteurs uniques de votre histoire particulière.
Pour la jeune fille, ces deux antagonistes sont les figures d’autorité et le prédateur.
L’autorité en tant qu’antagoniste archétypal
Réussir son entrée dans l’âge adulte ne se résume pas à passer par la puberté ou à avoir seize ou vingt et un ans. À un niveau plus profond, il s’agit d’une initiation de l’âme, d’une transition profonde de l’innocence et de la dépendance de l’enfance à la complexité et à la responsabilité de l’âge adulte. Cette initiation est, de manière quelque peu paradoxale, guidée par les figures d’autorité dans la vie de la jeune fille.
Le paradoxe réside dans le fait que ces figures d’autorité veulent que la jeune fille suive son arc et grandisse. Les figures d’autorité sont inévitablement celles qui encouragent et même exigent cette transition. Et pourtant, les figures d’autorité sont aussi celles contre lesquelles la jeune fille doit lutter pour « s’échapper ».
Il est toujours possible de représenter ces deux facettes de l’autorité dans des personnages différents : l’autorité encourageante et initiatrice peut être incarnée par un parent ou un aîné sage, tandis que l’aspect négatif de l’autorité égoïste ou étouffante peut être
Cependant, je pense que la plupart d’entre nous peuvent reconnaître que ces deux aspects cohabitent généralement chez une même personne. Les parents qui aiment leurs enfants souhaitent les voir devenir des adultes responsables, même si une partie d’eux-mêmes souhaite garder l’enfant sous leur garde et leur contrôle.
Il est donc important de reconnaître que, bien que l’Autorité soit l’antagoniste archétypal dans l’arc de la jeune fille, elle ne s’oppose pas nécessairement à elle pour des raisons maléfiques ou même purement égoïstes.
Dans l’article sur l’arc de la jeune fille, j’ai mentionné que cette autorité pouvait être caractérisée soit comme le père naïf, soit comme ce que Clarissa Pinkola Estés appelle la « mère trop bonne ». Ces titres signifient que les parents en sont venus à représenter, dans le processus de maturation de la jeune fille, une stagnation et/ou l’achèvement de leur capacité à l’éduquer. Même les meilleurs parents du monde finiront par épuiser ce qu’ils peuvent transmettre à leurs enfants ; à un certain moment, la jeune fille doit toujours se lancer pour apprendre par elle-même.
Bien sûr, cette autorité peut également être représentée par d’autres facettes de la société, telles que les enseignants, les chefs religieux ou les personnalités politiques. Elle peut être représentée de manière abstraite par une « institution » ou le « système ». Elle peut même être simplement intériorisée dans la conscience évolutive de la jeune fille. La voix autoritaire la plus forte, qui tente de la convaincre de rester dans l’ignorance et l’irresponsabilité, peut être celle qui résonne dans sa tête, lui disant qu’elle ne sait pas ce qu’elle fait, qu’elle devrait simplement faire confiance à ceux qui savent mieux qu’elle, qu’elle ferait mieux de faire ce qu’on lui dit. En effet, cet état d’esprit peut être l’antagoniste le plus redoutable auquel toute jeune fille est confrontée et, s’il n’est pas surmonté, il peut faire en sorte qu’une personne reste longtemps soumise à l’Autorité.
Le Prédateur en tant qu’antagoniste archétypal
L’Autorité est l’antagoniste archétypal le plus évident auquel toute jeune fille doit faire face. Mais il existe une autre force opposée importante dans son parcours : le Prédateur.
Classiquement, le prédateur est mieux représenté dans des contes tels que « Les sept femmes de Barbe-Bleue » et « La fille sans mains ». Ces deux histoires mettent en scène une force masculine prédatrice qui souhaite épouser la jeune fille. Dans la première, il s’agit du personnage principal, Barbe-Bleue, qui a notoirement assassiné toutes ses précédentes épouses et conservé leurs corps enfermés dans une pièce secrète. Dans le second, c’est le Diable qui coupe les mains de la jeune fille lorsqu’elle le repousse.
Symboliquement, le Prédateur représente une présence masculine séduisante mais toxique. La jeune fille, à l’aube de son éveil sexuel et d’un monde nouveau qu’elle ne comprend pas encore, manque au départ de la sagesse nécessaire pour faire la distinction entre ce Prédateur toxique et le masculin digne représenté par le Protecteur.
Bien qu’il soit souvent caractérisé par un intérêt amoureux, l’implication du Prédateur auprès de la Jeune fille n’est pas nécessairement romantique ou sexuelle. Il représente fondamentalement les dangers séduisants du monde étrange et excitant « là-bas ». Mais au début, la jeune fille ne reconnaîtra pas que le prédateur est, en substance, une extension du côté obscur de cette même autorité contre laquelle elle lutte pour s’individualiser. Si elle tombe sous l’emprise de cet aspect contrôlant de la masculinité, elle n’obtiendra pas l’indépendance qu’elle recherchait en « l’épousant », mais se retrouvera au contraire plus profondément enracinée que jamais dans les structures autoritaires mêmes qu’elle cherchait à dépasser.
Il est possible que des figures d’autorité sages (dont la jeune fille doit néanmoins encore s’individualiser) reconnaissent la menace que représente le prédateur et lui donnent des conseils (au moins partiellement ignorés) contre son implication avec lui. Mais comme dans les contes populaires mentionnés ci-dessus, il est habituel que les figures d’autorité s’associent au plan du prédateur pour prendre la jeune fille pour épouse. Cela peut provenir d’un désir égoïste de maintenir la jeune fille sous leur contrôle ou à leur avantage (comme la mère de Rose dans Titanic, une femme qui s’est explicitement opposée à l’individualisation de sa fille en exigeant qu’elle épouse un homme riche mais brutal), ou bien le « père naïf » et la « mère trop bonne » (comme dans l’histoire de « La fille sans mains » et dans tant d’autres contes de fées sur les bébés maudits) soient simplement trop stupides ou asservis pour reconnaître ou s’opposer à la proposition du prédateur à leur fille.
Titanic (1997), Paramount Pictures.
Cependant, il est également important de reconnaître que le Prédateur est en fin de compte représentatif d’un aspect psychique de la Jeune Fille elle-même alors qu’elle entreprend ce voyage. Le Prédateur est la « voix intérieure critique », la voix dans sa jeune tête qui lui dit qu’elle n’est pas assez bonne, assez intelligente, assez courageuse pour déjouer les ruses du Diable et traverser seule le Désert.
Dans de nombreuses histoires, le prédateur peut être le plus représentatif de la lutte intérieure de la protagoniste contre ses propres insécurités et ses propres peurs. Après tout, grandir est une entreprise effrayante, et souvent, les parties sombres et dominantes de nous-mêmes sont nos adversaires les plus redoutables.
Comment les antagonistes archétypaux de la jeune fille agissent dans le conflit et le moment culminant Le rôle le plus fondamental de l’antagoniste est de générer le conflit de l’intrigue. Pour ce faire, l’antagoniste crée constamment des oppositions ou des obstacles qui empêchent le protagoniste d’atteindre l’objectif de l’intrigue. Ces obstacles obligent le protagoniste à reconsidérer son mode de vie, ses croyances et ses tactiques. L’opposition de l’antagoniste le force à évoluer, ce qui permet de créer une histoire extériorisée qui entraîne également une transformation personnelle chez le protagoniste.
Dans l’arc narratif de la jeune fille, l’objectif de l’intrigue du protagoniste peut être multiple (obtenir son diplôme d’études secondaires, trouver un emploi, fuguer, rester à la maison, attirer l’attention d’un être cher, acquérir une nouvelle compétence, survivre à une catastrophe, etc. ). Mais l’objectif thématique sera toujours celui de grandir, d’acquérir une certaine indépendance, autonomie et responsabilité personnelle.
Cela signifie que les antagonistes archétypaux d’un arc narratif de la jeune fille s’opposent toujours fondamentalement, d’une manière ou d’une autre, à son passage à l’âge adulte. Il est possible qu’ils soient finalement favorables à sa maturation (après tout, quel parent ne souhaite pas que son enfant obtienne son diplôme d’études secondaires ?), mais pas à la manière dont la jeune fille s’y prend (par exemple, elle souhaite peut-être aller dans une université différente de celle où ses parents ont étudié).
Ce qui importe, c’est que la protagoniste souhaite quelque chose qui représente ou permette son individuation et son initiation à l’âge adulte, et que l’antagoniste autoritaire crée des obstacles, même s’il est bien intentionné (comme les parents traditionnels de Jess dans Bend It Like Beckham, qui veulent simplement qu’elle soit heureuse et réussisse selon les normes habituelles de leur culture).
Bend It Like Beckham (2002), Fox Searchlight Pictures.
La présence du prédateur peut être plus compliquée. Habituellement, il agira davantage comme un contagoniste, un personnage d’impact apparemment plus sage qui semble offrir à la protagoniste ce qu’elle recherche : un moyen de sortir de son enfance pour entrer dans un nouveau mode d’existence. Mais un véritable prédateur finira par se révéler être un obstacle à l’individuation de la protagoniste. Elle peut se rendre compte que pour s’individualiser par rapport à l’autorité, elle devra peut-être aussi s’individualiser par rapport au prédateur. (Bien que, comme dans le cas de M. Rochester dans Jane Eyre, il soit toujours possible que le prédateur se rachète après avoir pris conscience de son comportement dominateur et qu’il bénisse plutôt la croissance de la protagoniste).
Jane Eyre (2006), WGBH/BBC.
Laquelle de vos forces antagonistes archétypales est le véritable antagoniste de votre histoire dépendra de celle qui sera finalement vaincue au moment culminant. Habituellement, l’antagoniste de la « sous-intrigue » sera vaincu auparavant, mais il est également possible que la véritable confrontation au moment culminant permette une résolution facile du conflit secondaire par la suite.
À moins que l’autorité dans votre histoire ne soit vraiment malveillante (comme le représentent les archétypes de l’ombre plus anciens), il est probable que la transformation de la jeune fille (selon la belle expression de Kim Hudson) « renouvellera le royaume ». Les parents et autres figures d’autorité grandiront eux-mêmes grâce à l’initiation de la jeune fille. Ils la reconnaîtront comme une adulte en devenir et une égale, ils s’écarteront de son chemin et ils béniront probablement sa vie future en lui souhaitant le meilleur.
À bien des égards, l’arc narratif de la jeune fille est le plus relationnel de tous les arcs narratifs, car son antagoniste archétypal est, dans la vie de la plupart des humains, non pas corrompu, mais simplement restrictif. L’autorité ne devient le « méchant » que lorsqu’elle s’oppose égoïstement à une croissance nécessaire. Peut-être plus que toutes les autres forces antagonistes inhérentes, les antagonistes de la jeune fille offrent la possibilité de suivre les arcs de croissance les plus forts qui soient, car la transformation de la jeune fille les incite à suivre leurs propres arcs. En effet, l’arc transformationnel qui suit l’archétype statique du parent est celui de la reine, qui consiste à devenir un véritable leader qui permet et encourage l’indépendance et la responsabilité de ceux dont on a la charge.
Écrire un roman est un rêve partagé par des milliers de personnes à travers le monde. Pourtant, beaucoup abandonnent en cours de route, faute de méthode, de temps, ou simplement par peur de ne pas être « à la hauteur ». L’arrivée de l’IA, et notamment de ChatGPT, a changé la donne. Grâce à l’intelligence artificielle, il est désormais possible de s’appuyer sur un véritable assistant créatif capable de générer des idées, de proposer une structure de roman, d’imaginer des personnages et même d’aider à travailler un arc narratif solide.
Après avoir beaucoup lu d’articles et vu plusieurs vidéos qui en parlent, j’ai collecté tous les points positifs qui donnent du sens à l’utilisation de l’IA pour écrire un roman (ce qui n’empêche pas de connaître les principes de base de l’écriture et de la structure de romans).
Dans cet article, nous allons voir comment écrire un roman avec ChatGPT, en explorant les techniques, les prompts efficaces et les bonnes pratiques pour tirer parti de l’IA, sans perdre votre identité d’auteur.
1. Pourquoi utiliser l’IA pour écrire un roman ?
Avant d’entrer dans la pratique, il est important de comprendre ce que l’intelligence artificielle apporte à l’écriture romanesque.
Gain de temps : écrire un roman demande souvent plusieurs mois, voire plusieurs années. Avec ChatGPT, vous pouvez accélérer les phases de recherche, de planification et de brouillon.
Boîte à idées illimitée : quand l’inspiration manque, l’IA propose des pistes originales pour l’intrigue, les rebondissements ou les décors.
Clarté narrative : un prompt bien formulé peut générer une structure de roman claire, avec une progression logique et captivante.
Accompagnement créatif : loin de remplacer l’auteur, ChatGPT joue le rôle de partenaire, de miroir d’idées, d’atelier d’écriture disponible 24/7.
En résumé, l’IA ne vous écrit pas un roman « tout fait », mais elle vous aide à surmonter les blocages et à bâtir une œuvre plus rapidement et plus efficacement.
2. Comprendre la puissance du prompt
La clé pour écrire un roman avec ChatGPT réside dans la manière dont vous formulez vos demandes, appelées prompts.
Un prompt mal formulé donnera un texte générique et peu inspirant. Un prompt précis et détaillé permettra à l’IA de générer un contenu adapté à vos besoins.
Exemple de prompt basique :
« Écris une intrigue pour un roman policier. »
Résultat : vous obtiendrez un résumé rapide, mais assez cliché.
Exemple de prompt optimisé :
« Écris une intrigue détaillée pour un roman policier contemporain. Le héros est une femme détective privée de 35 ans, qui vit à Paris et lutte contre ses propres démons intérieurs. Donne-moi un plan en trois actes avec des rebondissements et une révélation finale. »
Résultat : une trame riche, structurée, qui peut directement servir de base à l’écriture.
👉 Conseil : n’hésitez pas à dialoguer avec ChatGPT comme avec un coach d’écriture. Posez des questions, affinez vos demandes, testez plusieurs formulations.
3. Construire la structure de roman avec ChatGPT
Un roman réussi repose sur une structure solide. Même les auteurs les plus expérimentés suivent souvent des modèles narratifs. ChatGPT peut vous aider à bâtir cette fondation.
Les grandes structures possibles :
Le schéma en trois actes (mise en place, confrontation, résolution).
Le voyage du héros (Joseph Campbell).
L’arc en cinq actes (inspiré du théâtre classique).
Exemple de prompt pour la structure :
« Propose-moi une structure de roman en trois actes pour une romance contemporaine, avec un conflit central, un obstacle majeur et une résolution émotive. »
ChatGPT pourra vous détailler scène par scène, avec des suggestions d’événements clés, de tensions dramatiques et de moments de résolution.
4. Créer des personnages profonds et réalistes
Sans personnages crédibles, aucune intrigue ne tient la route. L’IA peut vous aider à inventer des protagonistes nuancés, avec des forces, des failles et des objectifs.
Exemple de prompt :
« Imagine un personnage principal pour un roman de fantasy. Donne-moi son âge, son passé, ses motivations, ses peurs, ses relations avec les autres et son arc narratif. »
Résultat : vous obtiendrez une fiche détaillée, une base solide pour enrichir vos dialogues et vos scènes.
👉 Astuce : ChatGPT peut aussi vous aider à tester la cohérence psychologique de vos personnages. Demandez par exemple :
« Comment ce personnage réagirait-il s’il découvrait que son meilleur ami le trahit ? »
5. Travailler l’intrigue et l’arc narratif
Un bon roman repose sur une intrigue captivante et un arc narratif qui transforme vos personnages au fil des pages.
Avec ChatGPT, vous pouvez générer des idées de rebondissements, des conflits internes, des dilemmes moraux ou encore des fins alternatives.
Exemple de prompt :
« Donne-moi trois rebondissements originaux pour un thriller psychologique où le héros est un médecin confronté à un complot dans son hôpital. »
En plus, vous pouvez demander à l’IA de vérifier la progression émotionnelle :
« Vérifie si l’arc narratif de mon héroïne suit une évolution crédible, de la peur à la confiance. »
6. Rédiger avec ChatGPT : écrire un roman chapitre par chapitre
L’étape la plus excitante consiste à passer à l’écriture proprement dite. Ici encore, l’IA ne doit pas remplacer votre plume, mais l’accompagner.
Planifiez chaque chapitre : demandez à ChatGPT un résumé en quelques lignes.
Rédigez un brouillon : laissez l’IA produire une première version, puis réécrivez-la à votre manière.
Ajoutez votre style : l’IA peut générer du texte fluide, mais c’est votre voix d’auteur qui donnera au roman sa singularité.
👉 Exemple :
« Écris le premier chapitre d’un roman de science-fiction basé sur cette intrigue : [résumé]. Utilise un style immersif, avec des descriptions sensorielles. »
7. Les limites de l’intelligence artificielle
Écrire un roman avec ChatGPT est une expérience puissante, mais elle comporte aussi des limites qu’il faut connaître :
Le risque de clichés : l’IA s’appuie sur des modèles existants et peut produire des situations stéréotypées.
Manque d’originalité brute : l’imagination humaine reste irremplaçable pour inventer des univers totalement inédits.
Besoin de réécriture : les textes générés sont une base de travail, pas un produit fini.
C’est pourquoi il est essentiel de considérer ChatGPT comme un outil, pas comme un auteur.
8. Conseils pratiques pour écrire un roman avec ChatGPT
Définissez vos objectifs : voulez-vous un plan, un brouillon, ou un texte presque finalisé ?
Soyez précis dans vos prompts : plus votre demande est claire, plus la réponse sera utile.
Gardez votre style personnel : réécrivez, coupez, enrichissez les propositions de l’IA.
Travaillez l’émotion : l’IA excelle dans la logique narrative, mais c’est à vous d’ajouter la profondeur émotionnelle.
Expérimentez : testez plusieurs prompts pour comparer les résultats et trouver la meilleure direction.
9. Exemple concret : écrire un roman avec ChatGPT pas à pas
Imaginons que vous vouliez écrire un roman d’aventure :
Demandez une intrigue :« Propose-moi une intrigue en trois actes pour un roman d’aventure où un jeune cartographe découvre une cité perdue. »
Créez les personnages :« Donne-moi le profil psychologique du cartographe, de son mentor et de son antagoniste. »
Développez l’arc narratif :« Explique l’évolution du héros, de l’innocence à la sagesse. »
Structurez le roman chapitre par chapitre.
Rédigez chaque chapitre avec des prompts détaillés.
Réécrivez et personnalisez jusqu’à obtenir votre version finale.
Conclusion : écrire un roman avec ChatGPT, une révolution créative
Grâce à l’intelligence artificielle, écrire un roman n’a jamais été aussi accessible. ChatGPT ne remplace pas le talent, la sensibilité et la créativité humaines, mais il fournit un appui puissant pour construire une intrigue, développer des personnages, consolider une structure de roman et donner vie à un arc narratif captivant.
En apprenant à formuler les bons prompts et à dialoguer avec l’IA, vous transformerez vos idées en un projet d’écriture concret. Finalement, l’IA vous offre ce que tout écrivain recherche : une présence constante, des suggestions illimitées et un moyen de franchir les barrières de l’inspiration.
Alors, pourquoi attendre ? Prenez votre clavier, ouvrez ChatGPT et commencez à écrire le roman dont vous rêvez depuis des années.
Et pour finir…
J’ai demandé à ChatGPT de me proposer justement une trame de roman policier comme vu plus haut. Voici le résultat, dites-moi ce que vous en pensez 😉
Titre de travail
:
Les Ombres de la Seine
Héroïne
Claire Delaunay, 35 ans, détective privée à Paris. Ancienne policière, elle a quitté la brigade criminelle après une bavure traumatisante qui l’a laissée rongée par la culpabilité. Elle lutte contre ses insomnies et une dépendance à l’alcool naissante, tout en essayant de reconstruire sa vie professionnelle.
Acte I – Mise en place et inciting incident
Claire est engagée par une avocate influente pour enquêter sur la disparition d’Élise Marchand, 22 ans, étudiante en journalisme. La police pense à une fugue, mais la famille est persuadée du contraire.
En enquêtant dans les milieux estudiantins et les cafés du Quartier Latin, Claire découvre qu’Élise travaillait sur un reportage concernant un réseau de corruption lié à des marchés publics parisiens.
Premier rebondissement : Claire retrouve le sac d’Élise près des quais de Seine, soigneusement posé, comme une mise en scène. Quelqu’un veut orienter l’enquête.
Acte II – Confrontations, obstacles et révélations partielles
Claire interroge les contacts d’Élise : un professeur de droit charismatique mais controversé, un journaliste d’investigation jaloux de son talent, et un jeune militant associatif engagé dans des actions coup de poing contre la mairie.
Elle subit des pressions : son bureau est cambriolé, son ordinateur piraté. Elle sent qu’elle dérange.
Parallèlement, son passé ressurgit : l’affaire qui l’a forcée à quitter la police impliquait une jeune femme innocente tuée lors d’une intervention. Claire voit des parallèles troublants entre Élise et cette victime passée, ce qui brouille son jugement.
Deuxième rebondissement : le professeur de droit est retrouvé mort, maquillé en suicide. Sur lui, Claire découvre une clé USB contenant des documents compromettants… mais la clé disparaît mystérieusement après une agression dont elle sort blessée.
Acte III – Climax et résolution
Claire identifie finalement un lien entre la disparition d’Élise et un réseau de lobbying occulte mêlant politiques, entrepreneurs et journalistes corrompus.
Elle découvre qu’Élise était toujours vivante, retenue par ceux qu’elle cherchait à dénoncer. Mais pour la sauver, Claire doit affronter ses propres démons : revenir sur les lieux où elle a commis sa bavure, dans un entrepôt des docks où Élise est séquestrée.
Révélation finale : le commanditaire de l’enlèvement n’est autre que l’avocate qui a engagé Claire. Celle-ci utilisait la détective comme pion pour localiser Élise et récupérer les preuves avant qu’elles n’éclatent au grand jour.
Dans un face-à-face tendu, Claire choisit enfin de briser son cycle d’autodestruction : elle parvient à sauver Élise et livrer l’affaire à la presse, au lieu de chercher à se venger ou à dissimuler ses erreurs passées.
Fin possible
Le scandale éclate dans les médias. Claire, lavée d’une partie de sa culpabilité, retrouve une forme de paix intérieure. Pourtant, elle sait que ses blessures ne disparaîtront jamais tout à fait. La dernière scène la montre regardant la Seine, consciente que d’autres ombres rôdent encore dans la ville.
Événement déclencheur : Il y a plusieurs événements déclencheurs possibles : la découverte des pièces de monnaie dans l’arbre à l’extérieur de la maison des Radley, le fait que Scout entende le rire de Boo à l’intérieur de la maison, et le fait que Jem se fasse presque tirer dessus par le père de Boo et qu’il trouve ensuite son pantalon maladroitement raccommodé sur la clôture. En réalité, tous ces événements font partie d’un tout, mais puisqu’il faut en choisir un seul comme événement déclencheur, je choisirai le pantalon de Jem, car c’est le grand moment qui influence vraiment la perception qu’ont les enfants (et surtout Jem) de leur voisin reclus, Boo Radley.
L’un des aspects les plus intéressants de la structure de cette histoire axée sur les personnages est que l’événement déclencheur est en fait un dispositif de cadrage pour l’intrigue secondaire de Boo Radley, qui reprend dans le dernier huitième de l’histoire. L’intrigue principale – le procès de Tom Robinson – n’est évoquée dans le premier acte que sur le plan thématique.
Premier nœud dramatique : Les enfants apprennent que leur père, Atticus, a accepté de défendre le Noir Tom Robinson dans un procès pour viol, et que la ville désapprouve cette décision. C’est à ce moment-là que Jem et Scout sont plongés dans le conflit des préjugés aveugles, qu’ils n’ont fait que flirter sans le savoir tout au long du premier acte.
Premier pivot dramatique : Malgré les supplications de leur père qui leur demande de tendre l’autre joue lorsqu’ils sont critiqués pour ses choix, Jem perd son sang-froid lorsque la vieille femme grincheuse Mme Dubose insulte Atticus. Jem détruit ses fleurs et Atticus oblige Jem à passer le mois suivant à lui faire la lecture.
Nous voyons l’accent mis par Mme Dubose sur la force antagoniste – un préjugé cruel et sans fondement. C’est un personnage unique, qui meurt rapidement et sort de l’histoire, mais elle est représentative de la force antagoniste globale.
Point médian : À la veille du procès de Tom Robinson, Jem et Scout suivent leur père jusqu’à l’endroit où il monte la garde à l’extérieur de la prison. Une foule de lyncheurs arrive, et Scout, sans le savoir, les affronte et leur fait honte pour qu’ils s’en aillent. Il s’agit d’un moment de vérité si subtil et si beau : il n’est jamais énoncé ouvertement, mais prouvé par les actions d’une enfant qui ne se rend même pas compte de ce qu’elle fait.
Deuxième pivot dramatique : Au début du procès, M. Ewell, le père de la jeune fille censée avoir été violée, commence à témoigner de façon virulente contre Tom.
Troisième nœud dramatique : Malgré la défense éloquente d’Atticus et l’absence de preuves évidentes, le jury déclare Tom coupable. Le Troisième nœud dramatique est rendu particulièrement personnel par la réaction de Jem. Il est accablé par l’injustice de la situation et peine à comprendre.
Bien qu’il ait gagné le procès, M. Ewell jure de se venger d’Atticus pour l’avoir humilié à la barre des témoins.
Le point culminant : À Halloween, M. Ewell attaque Jem et Scout alors qu’ils rentrent chez eux après avoir participé à un concours de beauté. Jem perd connaissance et se casse le bras. Les enfants sont sauvés lorsque Boo rompt sa solitude et tue M. Ewell avec un couteau de cuisine.
Moment fort : Scout convient avec le shérif qu’elle dira que M. Ewell est tombé sur son couteau, afin de protéger Boo d’un examen et d’une attention inutiles. Après avoir passé la majeure partie de l’histoire à essayer de trouver un moyen de l’apercevoir, elle comprend finalement qu’il vaut mieux le laisser vivre en paix.
Résolution : Scout raccompagne Boo chez lui. Debout sous le porche, elle passe en revue les événements des dernières années et réalise que Boo a toujours veillé sur elle et Jem.
Notes : Cette histoire n’est pas axée sur l’intrigue. Et pourtant, notez à quel point la structure est serrée et parfaite, chaque événement arrivant au bon moment et faisant tourner l’intrigue, de manière serrée mais douce, comme il se doit.
Événement déclencheur : Le Dr Stephen Strange, brillant neurochirurgien, a un accident spectaculaire avec sa voiture de sport et se mutile les mains, ce qui l’empêche de pratiquer des opérations chirurgicales.
Dans de nombreuses histoires, le drame d’un tel moment (et la délimitation claire d’un « avant normal » et d’un « après aventureux ») constituerait un premier nœud dramatique. Alors pourquoi n’est-ce pas le premier nœud dramatique ici ? Parce que le conflit de Stephen avec ses mains mutilées n’est pas le conflit principal. Il s’agit simplement de la mise en place qui le mènera au conflit principal.
Premier nœud dramatique : Désespéré de trouver un remède, Stephen se rend à Katmandou, où il rencontre un étrange ordre magique dirigé par l’Ancienne. Là, il sort complètement de son monde normal logique et entre dans une toute nouvelle compréhension du monde et dans un « multivers ». Toujours désireux de soigner ses mains, il commence à s’entraîner à l’utilisation de la magie.
Premier pivot dramatique : Malgré son intelligence, Stephen se révèle être un élève peu doué. L’Ancienne lui donne un petit coup de pouce en l’abandonnant sur le mont Everest, ce qui l’oblige à utiliser son anneau de fronde pour ouvrir un portail qui le ramène à Katmandou.
Dans cette section, nous assistons également à une scène avec l’antagoniste Kaecilius, qui ouvre la dimension des ténèbres dans sa quête de l' »unité » censée conférer l’immortalité à l’humanité.
Point médian : Juste après avoir découvert comment contrôler le temps (et s’être vu interdire de le faire à nouveau), Stephen se retrouve dans le Sanctum de Londres après l’attaque de Kaecilius. Il rencontre le légendaire Kaecilius pour la première fois, entend et est tenté par les plans et les motivations de Kaecilius, mais les rejette finalement et combat Kaecilius et ses sbires pour survivre.
Deuxième pivot dramatique : Alors qu’il affronte l’un des hommes de Kaecilius, Stephen est poignardé. Il titube et traverse un portail qui le ramène à son hôpital new-yorkais. Pendant que Christine, son ancienne petite amie, l’opère, il retire sa « forme astrale » de son corps et continue à se battre, tuant finalement le sous-fifre.
Troisième nœud dramatique : Lors d’une nouvelle bataille contre Kaecilius, Stephen tente de le piéger dans la dimension du miroir, ce qui ne fait qu’augmenter le pouvoir de Kaecilius. L’Ancienne arrive pour les sauver tous, mais elle révèle qu’elle aussi tire son pouvoir de la dimension obscure. Elle est mortellement blessée et malgré les efforts de Stephen et de Christine pour la sauver, elle meurt.
Climax : Stephen, Mordu et Wong se battent pour protéger le Sanctuaire de Hong Kong. Stephen utilise ce qu’il sait sur la façon d’arrêter et de remonter le temps pour forcer le seigneur de la dimension sombre, Dormammu, à renoncer à la Terre.
Moment culminant : Dans le cadre du marché conclu par Stephen avec Dormammu, Kaecilius et ses zélotes ne font plus qu’un avec l’immortalité, piégés à jamais dans la dimension obscure.
Résolution : Stephen décide d’aider à défendre la Terre contre les menaces cosmiques. Le plus grand élève de l’Ancienne, Mordo, se sentant trahi par les événements, décide de détruire tous les sorciers.
Commentaires : Ce un film avec une structure solide et un arc de personnage très agréable. Cependant, il manque beaucoup de conflits relationnels nécessaires pour créer un véritable enjeu émotionnel, ce qui est confirmé par le fait que le seul personnage mineur qui réapparaît à intervalles réguliers au sein de la structure principale est l’Ancienne.
Événement déclencheur : Une infirmière mexicaine donne rendez-vous à Logan dans son hôtel, où elle le supplie de l’emmener, elle et sa « fille », en lieu sûr dans le Dakota du Nord, en échange de l’argent dont Logan a désespérément besoin pour transporter Charles Xavier, malade et dangereux, en lieu sûr. Après la première rencontre, la femme est tuée lorsque Logan vient les chercher.
Deux choses à noter à propos de cet événement déclencheur :
1) Notez que Logan ne fait qu’effleurer le conflit principal. Même s’il s’engage dans le conflit à partir du moment où il rencontre la fille Laura et accepte le travail, il n’est pas encore impliqué dans le conflit principal. Comment pourrait-il l’être ? Il ne sait même pas encore que le conflit principal existe. Il ne sait pas qui est Laura, ce qu’elle peut faire, ni pourquoi les gens sont après elle.
2) Notez que même si Logan accepte d’appeler l’aventure en s’engageant à emmener la jeune fille dans le Dakota du Nord, il ne le fait pas de son plein gré. Il commence par refuser, et même après avoir accepté, il n’est pas content. Cette phase est importante à la fois pour le rythme de l’intrigue et pour le développement final de votre personnage.
Premier nœud dramatique : Les méchants – dont Donald, armé de métal – arrivent à la cachette de Logan pour reprendre la fille, qui s’est cachée dans la voiture de Logan après que son infirmière-protectrice a été tuée. Non seulement ce beat engage pleinement Logan dans le conflit principal (les méchants détruisent sa cachette, tuent apparemment son ami Caliban et, en découvrant l’existence et la localisation de Charles, les mettent tous en danger), mais il révèle également toute l’étendue du conflit principal. Laura montre sa vraie nature – elle est la fille génétique de Logan – lorsqu’elle se fraye un chemin à travers les méchants, leur permettant à tous de s’échapper.
Premier pivot dramatique : Il ne s’agit pas d’un grand tournant ; je l’ai manqué la première fois et j’ai dû revenir en arrière pour essayer de comprendre de quoi il s’agissait. Fondamentalement, le pivot dramatique et le point d’inflexion viennent via la révélation de Logan sur la façon dont Laura a été créée en tant qu’arme, en utilisant son matériel génétique. Charles est déterminé à mettre la jeune fille à l’abri dans « Eden », mais Logan reste réticent.
Point médian : Alors qu’ils se cachent à Las Vegas, Charles et Laura sont découverts par Donald et les méchants. Charles panique, fait une crise d’épilepsie et bombarde tout le casino d’une onde psionique potentiellement mortelle. Logan et Laura – les deux seuls à ne pas être incapables – travaillent ensemble pour donner à Charles ses médicaments et s’enfuir dans la foulée. Tentativement (très tentativement), les trois commencent à se lier pour former une famille de tartuffes.
Deuxième pivot dramatique : Alors qu’ils se cachent dans une famille de fermiers, le clone de Wolverine X-24 tue la famille et Charles. Logan et Laura s’échappent de justesse, et Logan s’effondre à cause de ses blessures, dont il n’est plus capable de guérir aussi rapidement.
C’est manifestement le moment le plus bas de l’histoire. Les grands films d’action ont tendance à placer ce moment plus tôt qu’il ne devrait l’être (c’est-à-dire au Troisième nœud dramatique), afin d’avoir le temps nécessaire pour insérer de grandes séquences d’action dans le Troisième acte.
Troisième nœud dramatique : Logan et Laura découvrent Eden, où les autres enfants mutants génétiquement modifiés l’attendent avant de s’enfuir vers la frontière canadienne. Cette victoire arrive à point nommé, mais comme le moment le plus bas de Logan a déjà été atteint avec la mort de Charles, la scène n’est pas suivie d’un moment fort de quête intérieure et de sacrifice, qui aurait renforcé à la fois l’évolution finale de votre personnage et la tension et le rythme du reste du troisième acte.
Climax : Logan se rend compte que Donald et les méchants s’en prennent aux enfants, et il se précipite pour les aider dans une dernière bataille contre X-24.
Moment fort : Laura tue X-24 en utilisant la balle en adamantium de Logan.
Le point culminant : Logan meurt et Laura et les autres enfants traversent la frontière pour se mettre à l’abri.
