Événement déclencheur : Le frère de Raleigh est tué et Raleigh doit tuer le kaiju et piloter Gipsy en solo.
Premier nœud dramatique : Le maréchal Pentecost retrouve Raleigh et le recrute pour une dernière mission.
Premier pivot dramatique : Newt dérive avec le cerveau d’un kaiju et apprend que les extraterrestres ont l’intention d’exterminer les humains et de s’emparer de la Terre.
Point médian : Deux kaiju sans précédent arrivent ensemble et attaquent Hong Kong.
Deuxième pivot dramatique : Un kaiju mort s’avère être enceinte et le bébé mange Hannibal Chou.
Troisième nœud dramatique : Newt et son partenaire se retrouvent à la dérive avec le cerveau frais du kaiju et apprennent que le plan consistant à faire exploser le vortex ne fonctionnera pas si la bombe n’est pas reconnue comme étant de l’ADN de kaiju.
Climax : Trois kaiju, dont le premier de catégorie 5, font surface.
Moment culminant : Le réacteur nucléaire de Gipsy explose du côté extraterrestre du vortex.
Résolution : Les capsules de sauvetage de Raleigh et de son partenaire font surface dans l’océan.
Événement déclencheur : Une infirmière mexicaine donne rendez-vous à Logan dans son hôtel, où elle le supplie de l’emmener, elle et sa « fille », en lieu sûr dans le Dakota du Nord, en échange de l’argent dont Logan a désespérément besoin pour transporter Charles Xavier, malade et dangereux, en lieu sûr. Après la première rencontre, la femme est tuée lorsque Logan vient les chercher.
Deux choses à noter à propos de cet événement déclencheur :
1) Notez que Logan ne fait qu’effleurer le conflit principal. Même s’il s’engage dans le conflit à partir du moment où il rencontre la fille Laura et accepte le travail, il n’est pas encore impliqué dans le conflit principal. Comment pourrait-il l’être ? Il ne sait même pas encore que le conflit principal existe. Il ne sait pas qui est Laura, ce qu’elle peut faire, ni pourquoi les gens sont après elle.
2) Notez que même si Logan accepte d’appeler l’aventure en s’engageant à emmener la jeune fille dans le Dakota du Nord, il ne le fait pas de son plein gré. Il commence par refuser, et même après avoir accepté, il n’est pas content. Cette phase est importante à la fois pour le rythme de l’intrigue et pour le développement final de votre personnage.
Premier nœud dramatique : Les méchants – dont Donald, armé de métal – arrivent à la cachette de Logan pour reprendre la fille, qui s’est cachée dans la voiture de Logan après que son infirmière-protectrice a été tuée. Non seulement ce beat engage pleinement Logan dans le conflit principal (les méchants détruisent sa cachette, tuent apparemment son ami Caliban et, en découvrant l’existence et la localisation de Charles, les mettent tous en danger), mais il révèle également toute l’étendue du conflit principal. Laura montre sa vraie nature – elle est la fille génétique de Logan – lorsqu’elle se fraye un chemin à travers les méchants, leur permettant à tous de s’échapper.
Premier pivot dramatique : Il ne s’agit pas d’un grand tournant ; je l’ai manqué la première fois et j’ai dû revenir en arrière pour essayer de comprendre de quoi il s’agissait. Fondamentalement, le pivot dramatique et le point d’inflexion viennent via la révélation de Logan sur la façon dont Laura a été créée en tant qu’arme, en utilisant son matériel génétique. Charles est déterminé à mettre la jeune fille à l’abri dans « Eden », mais Logan reste réticent.
Point médian : Alors qu’ils se cachent à Las Vegas, Charles et Laura sont découverts par Donald et les méchants. Charles panique, fait une crise d’épilepsie et bombarde tout le casino d’une onde psionique potentiellement mortelle. Logan et Laura – les deux seuls à ne pas être incapables – travaillent ensemble pour donner à Charles ses médicaments et s’enfuir dans la foulée. Tentativement (très tentativement), les trois commencent à se lier pour former une famille de tartuffes.
Deuxième pivot dramatique : Alors qu’ils se cachent dans une famille de fermiers, le clone de Wolverine X-24 tue la famille et Charles. Logan et Laura s’échappent de justesse, et Logan s’effondre à cause de ses blessures, dont il n’est plus capable de guérir aussi rapidement.
C’est manifestement le moment le plus bas de l’histoire. Les grands films d’action ont tendance à placer ce moment plus tôt qu’il ne devrait l’être (c’est-à-dire au Troisième nœud dramatique), afin d’avoir le temps nécessaire pour insérer de grandes séquences d’action dans le Troisième acte.
Troisième nœud dramatique : Logan et Laura découvrent Eden, où les autres enfants mutants génétiquement modifiés l’attendent avant de s’enfuir vers la frontière canadienne. Cette victoire arrive à point nommé, mais comme le moment le plus bas de Logan a déjà été atteint avec la mort de Charles, la scène n’est pas suivie d’un moment fort de quête intérieure et de sacrifice, qui aurait renforcé à la fois l’évolution finale de votre personnage et la tension et le rythme du reste du troisième acte.
Climax : Logan se rend compte que Donald et les méchants s’en prennent aux enfants, et il se précipite pour les aider dans une dernière bataille contre X-24.
Moment fort : Laura tue X-24 en utilisant la balle en adamantium de Logan.
Le point culminant : Logan meurt et Laura et les autres enfants traversent la frontière pour se mettre à l’abri.
Événement déclencheur : Mad Eye met au point un plan pour masquer la « trace » de Harry alors qu’ils emmènent clandestinement tout le monde au terrier des Weaseley pour le mariage de Bill et Fleur. En chemin, tout le monde est trahi et attaqué par les Mangemorts de Voldemort. Mad Eye est tué.
Parfois, la structure initiale des derniers livres d’une série peut s’avérer délicate, puisque le conflit a déjà été introduit il y a longtemps. Mais il s’agit là d’un excellent exemple de la manière dont on peut réintroduire le conflit en plein dans le mille d’un point de vue structurel.
Premier nœud dramatique : Lors de la célébration du mariage, on apprend que les Mangemorts ont pris le contrôle du ministère de la Magie. Les Mangemorts attaquent le mariage et tout le monde s’enfuit. Harry, Hermione et Ron se retrouvent dans l’ancienne maison de Sirius Black. Ils ont quitté le monde normal (tel qu’il était) et sont entrés dans le monde de l’aventure de leur principal conflit : ils sont seuls et tentent de traquer les horcruxes qui doivent être détruits avant de pouvoir tuer Voldemort.
Une fois de plus, il s’agit d’un excellent exemple de la manière dont ces éléments peuvent être intégrés dans un épisode tardif de la série.
Premier pivot dramatique : Ils apprennent que leur ancien professeur, Ombrage, possède le premier des horcruxes qu’ils recherchent. Il s’agit là d’un véritable revers, car il sera dangereux de le récupérer au ministère de la Magie, et parce qu’Ombrage est elle-même un adversaire redoutable.
Point médian : Hermione a la révélation que l’épée de Griffondor détruira les horcruxes. Mais Ron, affecté par les horcruxes qu’ils ont déjà trouvés, exprime sa jalousie envers Harry et s’en va. Harry et Hermione ne passent pas tout de suite à l’action, ce qui est l’une des faiblesses de cette histoire : il ne se passe pas grand-chose.
Deuxième pivot dramatique : La veille de Noël, Harry et Hermione se rendent sur le lieu de naissance de Harry, à Godric’s Hollow, à la recherche de l’épée. Ils trouvent une vieille femme silencieuse qu’ils croient être l’historienne Bathilda Bagshot. Mais il s’agit en fait du serpent de Voldemort déguisé. Ils se battent et, au cours de leur fuite, la baguette de Harry est détruite.
Troisième nœud dramatique : Après le retour de Ron, qui sauve Harry de la noyade, récupère l’épée de Griffondor et l’utilise pour détruire le horcrux, ils se rendent tous les trois chez les Lovegood à la recherche de réponses sur le symbole des Reliques de la Mort. Ils apprennent que Voldemort est à la recherche de la plus puissante de toutes les baguettes. Ils sont trahis par Mr. Lovegood et capturés par les Voleurs de Voldemort.
Le point culminant : Les ravisseurs les emmènent au manoir des Malefoy, où Harry et Ron sont emprisonnés pendant que Bellatrix torture Hermione pour obtenir des informations. Dobby, l’elfe de maison, répond à l’appel à l’aide de Harry.
Moment fort : Grâce à Dobby, ils s’échappent tous.
Résolution : Dobby meurt de la blessure infligée par Bellatrix et ils l’enterrent. Pendant ce temps, Voldemort profane la tombe de Dumbledore et obtient la puissante baguette de Sureau qu’il recherche.
Si nous considérons la vie humaine, et donc les six archétypes de personnages des « arcs de vie », comme prenant la forme classique d’une structure narrative en trois actes, ce n’est pas une coïncidence si le point médian, si important, marque la transition entre l’arc de la Reine et l’arc du Roi.
Dans toute histoire, le point médian structurel représente à bien des égards le tournant de toute l’histoire. Au sein de l’intrigue, il signifie la sortie de la phase « réactive », au cours de laquelle le protagoniste s’est laissé distraire par le mensonge et les conflits de surface. Il signifie également le passage à la phase « active », au cours de laquelle le protagoniste commence à reconnaître le véritable enjeu du conflit et l’antagoniste auquel il est réellement confronté. D’un point de vue thématique, cette phase est représentée par un Moment de Vérité, dans lequel le protagoniste saisit la vérité centrale de son histoire (sans pour autant libérer ou surmonter complètement son mensonge).
Dans notre examen des six arcs de vie, les deux arcs du milieu du cycle, qui constituent le « deuxième acte », sont la Reine (dont nous avons parlé la semaine dernière) et le Roi. L’arc de la Reine se termine par le fait que le protagoniste est essentiellement devenu le Roi. Bien qu’il ne soit pas nécessairement entrevu dans l’arc de la Reine lui-même, cela signifie un changement total dans l’histoire archétypale globale. Jusqu’à présent, les arcs ont représenté la première moitié des préoccupations de la vie avec le monde extérieur – avec la relation à soi, aux autres, à l’amour et au pouvoir, à la fois dans des positions de subordination et d’autorité.
Il est évident que toute personne incarnant l’archétype du roi a atteint l’apogée de la vie temporelle. Comme le dit Caroline Myss dans Contrats sacrés :
Le Roi est un archétype aux proportions majeures, représentant l’apogée du pouvoir et de l’autorité masculine temporelle….
À partir de là, il semblerait qu’il n’y ait rien d’autre à faire que de descendre. D’une certaine manière, c’est vrai. À partir de ce point, votre personnage descend (et le mot est symboliquement important) dans la seconde moitié de la vie – dans la vieillesse, la mortalité invalidante et finalement la mort. À partir de là, le pouvoir temporel diminue. La capacité du personnage à relever les défis encore plus grands (et à certains égards plus puissants) du troisième acte de sa vie dépend de sa capacité à remplir avec succès sa dernière mission en tant que roi.
L’arc royal est donc l’histoire d’un personnage au sommet de son pouvoir temporel qui doit se rendre compte que le plus grand bien qu’il puisse faire à son royaume bien-aimé – qu’il s’est montré jusqu’à présent si digne de diriger – est de se sacrifier et de renoncer au trône. Son arc se termine littéralement par le traditionnel moment de creux du Troisième nœud dramatique, qui marque la transition entre le deuxième et le troisième acte de la vie.
Rappels : Une fois de plus, avant de commencer officiellement, je voudrais insister sur deux rappels importants qui s’appliquent à tous les arcs que nous étudierons.
Les arcs sont alternativement caractérisés comme féminins et masculins. Cela indique principalement le flux et le reflux entre l’intégration et l’individuation, entre autres qualités. Ensemble, les six arcs de vie créent une progression que l’on peut retrouver dans toute vie humaine (à condition de compléter les premiers arcs afin d’atteindre les derniers arcs avec une base adéquate). En bref, bien que j’utilise des pronoms féminins pour les arcs féminins et des pronoms masculins pour les arcs masculins, le protagoniste de ces histoires peut être de n’importe quel sexe.
Parce que ces archétypes représentent des arcs de changement positif, ils sont donc principalement axés sur le changement. L’archétype dans lequel le protagoniste commence l’histoire ne sera pas celui dans lequel il la termine. Il aura évolué vers l’archétype suivant. L’arc du roi ne consiste donc pas à devenir l’archétype du roi, mais plutôt à s’en détacher pour entrer dans les prémices de l’arc de la brique, et ainsi de suite.
L’achèvement de l’arc de la reine a signifié la montée d’un dirigeant digne et aligné. Désormais représenté comme le Roi, le personnage est celui qui exerce un pouvoir immense. Symboliquement, il est le dirigeant d’un empire vaste et prospère. C’est un bon dirigeant, qui possède à la fois la maturité nécessaire pour gérer le royaume (par opposition à son contre-archétype passif, la Marionnette) et une véritable compassion et compréhension pour son peuple (par opposition au contre-archétype agressif du Tyran).
Mais les temps changent. Non seulement il vieillit, d’où la nécessité de préparer un successeur digne de ce nom, mais le royaume lui-même est sur le point de faire face à des menaces jusqu’alors inconnues. Tout au long de sa vie, le roi a prouvé sa capacité à affronter courageusement et avec succès toutes sortes d’antagonistes temporels. Mais cette fois, la menace n’est pas de ce monde. Un grand et mystérieux cataclysme s’abat – et comme le roi l’apprendra bientôt, il ne peut pas être entièrement vaincu par la puissance de son bras, mais ne peut être éteint que s’il est prêt à abandonner tout son pouvoir et à se sacrifier en guise de propitiation.
Enjeux : Le début de la fin
Lorsqu’un personnage a tout, il est toujours évident qu’il a tout à perdre. Pour le roi, l’enjeu n’est plus de savoir s’il obtiendra ou non ce qu’il doit obtenir pour avancer dans la vie. Pour la première fois, il s’agit plutôt de savoir s’il peut ou non comprendre qu’il a atteint le début de la fin de sa propre vie et certainement de son propre pouvoir temporel. Peut-il lâcher prise et faire la transition avec élégance ? Ou bien s’accrochera-t-il, en toute futilité, et se transformera-t-il en Tyran ?
Dans Femmes qui courent avec les loups, Clarissa Pinkola Estés parle d’un voyage qui est étonnamment inhérent à l’archétype du roi :
Le roi représente une mine de connaissances…. Il a la capacité de mettre en pratique son savoir intérieur dans le monde, sans tergiverser, sans marmonner et sans s’excuser. [Il est impliqué dans les mécanismes du processus vital de la psyché : l’échec, la mort et le retour de la conscience. Plus tard dans l’histoire … il subira une sorte de mort qui le transformera d’un roi civilisé en un roi sauvage…. En termes psychiques, cela signifie que les anciennes attitudes centrales de la psyché vont mourir au fur et à mesure que la psyché apprend davantage. Les anciennes attitudes seront remplacées par des points de vue nouveaux ou renouvelés concernant à peu près tout….
Bien que l’intrigue d’un arc du Roi puisse être absolument épique, il s’agit d’un arc fondamentalement spirituel, plus que tous ceux qui l’ont précédé. Le protagoniste est confronté au deuxième grand seuil de la vie, ou Porte du non-retour, qui est parallèle au premier nœud dramatique du héros. Pour le roi, ce seuil est véritablement franchi au Troisième nœud dramatique de sa propre histoire, lorsqu’il quitte son royaume temporel de pouvoir et commence sa descente dans ce qui sera le royaume spirituel de la Vieille.
Dans Le héros aux mille et un visages, Joseph Campbell parle de ce que l’on peut considérer comme le seuil du Troisième nœud dramatique pour le roi :
L’épreuve est un approfondissement du problème du premier seuil et la question est toujours en équilibre. L’ego peut-il se mettre à mort ? (…) Le départ originel au pays des épreuves [c’est-à-dire le premier nœud dramatique du Héros] ne représentait que le début du long et vraiment périlleux chemin des conquêtes initiatiques et des moments d’illumination.
L’antagoniste : Affronter les monstres à la porte
De même que le Héros a dû combattre un Dragon pour protéger ceux qu’il aimait, le Roi doit se sacrifier au Cataclysme pour sauvegarder le Royaume. Comme le roi Beowulf, à la fin de sa saga, l’archétype du roi s’offre pour préserver et sauvegarder le royaume.
Beowulf (2007), Warner Bros.
Bien que le cataclysme puisse être initié par d’autres personnages représentant des archétypes négatifs (tels que le tyran, la sorcière ou le sorcier – nous y reviendrons plus tard), le cataclysme lui-même n’est pas nécessairement de nature maléfique. Au contraire, en tant que force qui doit être apaisée, il représente spécifiquement les exigences de la Vie et de la Mort. Le roi ne peut pas conserver son pouvoir éternellement ; cela va à l’encontre de toutes les lois naturelles. S’il veut poursuivre le voyage de sa vie dans la santé et la grâce – et pour le bien de tous – il doit l’accepter.
Symboliquement, le roi se rend dans son troisième acte comme une sorte de sacrifice rituel. Cette demande de « mort » peut sembler maléfique et horrible aux yeux des jeunes filles, des héros et des reines. Elle peut même sembler telle au roi lui-même, dans une certaine mesure, puisqu’il ne comprend pas encore les vérités du troisième acte. Cependant, comme pour tous les archétypes, il s’agit simplement de la progression naturelle de toutes les choses.
Harry Potter et les Reliques de la Mort par J.K. Rowling (lien affilié)
Le roi s’abandonne à la mort en s’attendant à rien de moins, mais il sera surpris (mais pas nécessairement ravi) de découvrir que ce n’est pas la fin. De même que le Troisième nœud dramatique symbolise toujours la mort, il symbolise aussi toujours (ou du moins offre le potentiel de) la renaissance. C’est ainsi que le roi finira par entrevoir la vérité du troisième acte de la vie, que l’on peut résumer par la belle phrase de J.K. Rowling dans Harry Potter et les reliques de la mort :
Il salua alors la Mort comme un vieil ami, et l’accompagna avec joie.
En bref, le roi finira par découvrir que le grand ennemi qu’il a affronté sous la forme du cataclysme a toujours été son maître.
Thème : Sacrifier un roi pour un royaume
Au point médian de son arc, le roi vivra son moment de vérité : la bataille temporelle sur laquelle se concentrent ses demoiselles, ses héros et ses reines n’est en fait pas la victoire dont ils ont besoin. En prenant conscience de cette réalité, et en comprenant qu’un chef est en réalité un serviteur de son peuple, il se révèle être une digne propitiation contre cette menace surnaturelle.
Par essence, indépendamment de tout personnage humain opposé, le véritable antagoniste de l’arc du roi est un phénomène surnaturel – une force déséquilibrée qui doit être apaisée. Campbell fait référence à d’anciennes traditions concernant la » mort d’un roi « , mais qui parlent tout autant de la nécessité pour la vieillesse de passer le flambeau du leadership aux nouveaux jeunes :
C’est le sacrifice que le roi Minos a refusé lorsqu’il a refusé le taureau à Poséidon. Comme l’a montré [Sir James G.] Frazer, le régicide rituel était une tradition générale dans le monde antique. « En Inde du Sud, écrit-il, le règne et la vie du roi prenaient fin avec la révolution de la planète Jupiter autour du soleil. En Grèce, en revanche, le destin du roi semble avoir été suspendu à la fin de chaque période de huit ans…. Sans être trop téméraire, on peut supposer que le tribut de sept jeunes gens et sept jeunes filles que les Athéniens étaient tenus d’envoyer à Minos tous les huit ans avait un rapport avec le renouvellement du pouvoir du roi pour un nouveau cycle octennal ». Le sacrifice d’un taureau exigé du roi Minos impliquait qu’il se sacrifie lui-même, selon le modèle de la tradition héritée, à la fin de son mandat de huit ans. Mais il semble avoir offert, à la place, le substitut des jeunes filles et des jeunes hommes athéniens. C’est peut-être ainsi que le divin Minos est devenu le monstre Minotaure, le roi qui s’anéantit lui-même, le tyran Holdfast, et l’État hiératique, dans lequel chaque homme joue son rôle, l’empire marchand, dans lequel chacun agit pour son propre compte.
Points clés de l’arc royal
Pour faciliter les références et les comparaisons, je vais partager avec vous quelques résumés des points clés de chaque arc :
L’histoire du roi : Un éveil.
L’arc du roi : du chef à l’aîné (passage du monde royal au monde préternaturel)
Le cadre symbolique du roi : L’Empire
Le mensonge du roi contre la vérité : la force contre la capitulation
« La force physique est le summum de l’accomplissement humain » versus « La force spirituelle exige que je renonce à ma force physique ».
Spiral Dynamics par Don Edward Beck et Christopher C. Cowan (lien affilié)
Devise initiale du roi : « Moi, le capable ».
(Cela provient du mème « orange » de Spiral Dynamics. Si vous n’êtes pas familier avec la Dynamique Spirale, cela ne vous dira probablement rien, mais j’ai été fasciné de réaliser que les six arcs archétypaux positifs s’alignent parfaitement avec les « mèmes » du développement humain tels qu’on les trouve dans la théorie de la Dynamique Spirale).
L’archétype de l’antagoniste de King : Le cataclysme
Relation du roi avec ses propres archétypes d’ombre négatifs :
Soit la marionnette exerce enfin son pouvoir à partir d’une perception croissante.
Ou bien le tyran apprend à soumettre son pouvoir à l’image globale de la perception.
Relation du roi avec les archétypes de l’ombre suivants, représentés par d’autres personnages : Rallier l’Ermite ou vaincre la Sorcière par son sacrifice.
Les temps de l’arc de personnage du Roi
Voici les temps structurels de l’arc du roi. J’utilise un langage allégorique dans le respect de la tradition du Voyage du héros (et honnêtement parce qu’il est si puissant). Cependant, il est important de se rappeler que ce langage est simplement symbolique. Même si, dans ce cas, le roi est généralement un chef dans un certain sens, aucun des autres archétypes ou décors mentionnés n’a besoin d’être interprété littéralement.
Il s’agit simplement d’une structure générale qui peut être utilisée pour reconnaître et renforcer les arcs royaux dans n’importe quel type d’histoire. Bien que j’aie interprété l’arc royal à travers les rythmes de la structure classique d’une histoire, il n’est pas nécessaire qu’il s’aligne parfaitement. Une histoire peut être un arc royal sans présenter tous ces temps dans l’ordre exact.
1er acte : Le monde royal
Début : Respecté mais vaguement insatisfait
Le roi a passé son règne de manière fructueuse et fidèle, construisant le royaume en un puissant empire. Il est fier de la façon dont il s’occupe de son peuple, sachant qu’il a apporté la paix et la prospérité grâce à son règne sage. Mais alors qu’il se complaît dans son pouvoir et sa sagesse, il commence à sentir, au crépuscule de ses années, que quelque chose est sur le point de changer en lui – qu’il doit changer, qu’il ne peut pas continuer éternellement dans le but agréable de son pouvoir.
Le monde qui l’entoure a grandi lui aussi. Ses enfants/sujets atteignent la maturité, se fiant à lui pour les guider, mais commençant aussi à s’irriter contre l’autorité en raison de leur besoin croissant d’autonomie personnelle. C’est une période de maturité maximale dans le Royaume – tout va bien, mais on a aussi l’impression que c’est le calme avant la tempête.
Au début de Black Panther, le roi de facto T’Challa retourne dans son royaume béni et paisible du Wakanda. (Black Panther (2018), Marvel Studios).
Événement déclencheur : Appel à l’action contre un cataclysme sans précédent
Des nouvelles arrivent concernant un grand cataclysme imminent sur le royaume. Le cataclysme est sans précédent et semble impossible à arrêter, mais le roi et ses sujets ont confiance : il n’a jamais été confronté à quelque chose de plus grand que ce qu’il pouvait gérer auparavant.
L’un des messagers (ou peut-être un mage agissant en tant que conseiller du roi) insiste sur le fait qu’il s’agit d’un événement totalement différent : un événement surnaturel. Cela dégrise le roi, mais il ne le prend pas trop au sérieux. Il refuse de réagir au cataclysme en tant que tel et décide de le traiter comme toutes les menaces physiques qu’il a surmontées au cours de son règne.
Dans Casablanca, le petit royaume de Rick est de plus en plus menacé par la nouvelle de l’empiètement de la Seconde Guerre mondiale. (Casablanca (1942), Warner Bros.)
2ÈME ACTE : Le monde préternaturel
Premier nœud dramatique : La puissance administrative et militaire face au cataclysme
Alors que le cataclysme se rapproche du cœur du royaume, le roi monte à cheval pour l’affronter pour la première fois. Ce n’est pas ce à quoi il s’attendait : il s’agit d’un autre monde. Mais ce n’est pas encore la fin du monde.
Il attaque le Cataclysme avec ses méthodes habituelles de puissance administrative et militaire, semblant le repousser, mais l’engageant en fait pleinement dans son royaume.
Il fait également l’expérience de la véritable menace que représente le pouvoir du Cataclysme. Son œil est sur lui et le marque d’une manière sombre (peut-être d’une manière physiquement destructrice, mais certainement d’une manière qui modifie sa perspective de sa « complétude » en tant que roi jusqu’à ce point : il est un tout petit être face à cette chose). Il commence à comprendre sa mortalité.
Bien que dans la moralité complexe présentée dans Princesse Mononoké, Dame Eboshi soit souvent considérée comme l’antagoniste, elle représente toujours l’archétype du roi bienveillant dans sa direction de la ville de fer. Elle ne sait pas qu’en blessant le sanglier géant, elle déclenche quelque chose de surnaturel. (Princesse Mononoke (1997), Studio Ghibli.)
Premier pivot dramatique : L’épée se brise : Les anciennes méthodes de réussite ne fonctionnent pas
Après une série de triomphes apparents au cours desquels les choix du roi ont théoriquement permis de protéger le peuple du cataclysme, tout le monde est choqué et dégrisé lorsque le roi tente un pari contre le cataclysme et qu’il perd son plus grand symbole de pouvoir (son « épée »). Sa puissance humaine s’avère vraiment faillible face à cette menace inexplicable. Le doute quant à sa capacité à les protéger (et à les gouverner) commence à s’insinuer dans l’esprit de ses sujets. Le doute commence à s’insinuer dans le sien aussi.
Dans The Avengers : Infinity War, Tony assiste, impuissant, à la transformation en poussière de tous ceux qui l’entourent lorsque Thanos claque des doigts. (The Avengers : Infinity War (2018), Marvel Studios).
Point médian : Témoin de la véritable nature surnaturelle du cataclysme.
Le Roi affronte le Cataclysme en montrant toute sa puissance royale – et est stupéfait au milieu de tout cela de réaliser que son courage et son pouvoir ne signifient rien face à cette force non terrestre. Il vit un profond moment de vérité, au cours duquel il réalise que le Cataclysme ne peut être affronté, et encore moins vaincu, comme il a vaincu tous ses autres ennemis : avec une force mortelle. Il s’agit d’une force surnaturelle, qui nécessitera une propitiation surnaturelle.
La plupart de ses sujets ne le voient pas. Tout ce qu’ils voient, c’est que leur roi s’est montré impuissant face à la tempête. Le royaume tout entier est ébranlé, car son roi semble se retirer devant cette grave menace – non seulement impuissant face à elle, mais apparemment vaincu par elle.
Dans Les Reliques de la Mort, Harry se rend compte que Voldemort est à la recherche de la toute-puissante Baguette de Sureau, ce qui signifie qu’il ne s’oppose pas seulement à Voldemort, mais aussi, par essence, à la Mort elle-même. (Harry Potter et les reliques de la mort, partie 1 (2010), Warner Bros.)
Deuxième pivot dramatique : La rébellion : Les sujets perdent la foi
Le roi, probablement avec l’aide d’un mage mentor, commence à comprendre que le seul moyen d’arrêter le cataclysme est de renoncer à sa couronne (et peut-être à sa vie). Son temps en tant que souverain terrestre est terminé ; il est temps pour lui de renoncer à sa puissance, à sa jeunesse, à sa force et même à sa fierté. Il doit entamer la descente aux Enfers, accepter la vieillesse et la mort et s’humilier jusqu’à devenir une brique. Il fait quelques pas dans cette direction, commençant à se défaire de ses vêtements royaux dans son souci de comprendre cet antagoniste surnaturel.
Ses sujets sont de plus en plus inquiets. Ils commencent à perdre confiance en lui en tant que roi. Les plus infidèles et les plus agressifs d’entre eux (les brutes et les sorcières) ripostent par un coup d’État semi-réussi. Le roi et ses projets ne sont finalement protégés que par ceux qui restent fidèles : les héros et les reines qui, eux aussi, gagnent en maturité grâce à cette épreuve. Que le roi soit capturé ou qu’il se cache, il est désormais séparé de la majorité de ses ressources royales.
Dans Logan, après avoir échappé de justesse à son propre clone à la ferme Munson, l’incapacité croissante de Logan à guérir ses propres blessures devient évidente. (Logan (2017), 20th Century Fox.)
3ème ACTE
Fausse victoire : Tente d’arrêter le cataclysme avec la puissance d’un roi
En réponse aux supplications de ses fidèles et aux exigences des rebelles, le roi cède à son profond désir d’éviter de se sacrifier. Il saisit une petite chance d’arrêter le cataclysme par des moyens physiques. Il le rencontre « sur le terrain » pour livrer bataille. Il réussit dans une certaine mesure, mais le Cataclysme n’est pas satisfait.
Dans Black Panther, T’Challa accepte le défi d’Erik de se battre pour le trône, prêt à sacrifier son corps à l’antagoniste mortel, mais pas encore prêt à affronter le véritable Cataclysme de la vérité spirituelle plus profonde sur ce qui a amené Erik au Wakanda. (Black Panther (2018), Marvel Studios).
Troisième nœud dramatique : Le royaume au bord du gouffre
Le royaume est désormais en véritable péril. La puissance du roi n’a pas pu arrêter le cataclysme. Ses sujets révèlent leurs vraies couleurs, certains se révélant être des scélérats, d’autres prouvant leur valeur en tant que ses véritables successeurs. Il a le cœur brisé par la souffrance de ses sujets, alors même qu’il est angoissé par l’inévitable nécessité de son propre sacrifice. Alors que ses loyaux sujets lui suggèrent de réessayer de combattre le cataclysme, le roi comprend ce qu’il doit faire.
Dans Braveheart, William Wallace est trahi par Robert le Bruce lors de la bataille de Falkirk, ce qui entraîne sa défaite et sa capture. (Braveheart (1995), Paramount Pictures.)
Le point culminant : Léguer la couronne, s’offrir en propitiation
Le roi transmet sa couronne à son successeur. Au début, ses sujets ne comprennent pas qu’il a l’intention de s’offrir en propitiation (acte sacrificiel offert à un dieu pour le rendre favorable, en vue d’obtenir l’expiation, le pardon des péchés CNRTL) au Cataclysme. Lorsqu’ils se rendent compte de ses intentions, ils sont horrifiés ; ils ne comprennent pas l’aspect surnaturel du Cataclysme et ne comprennent pas en quoi son sacrifice peut les aider. Ils tentent de l’arrêter, mais il ne se laisse pas décourager.
Dans Casablanca, reconnaissant l’importance de la Seconde Guerre mondiale, Rick se sacrifie en envoyant son amour Ilsa avec son mari combattant pour la liberté, tandis qu’il entre lui-même dans la mêlée. (Casablanca (1942), Warner Bros.)
Climax : Sacrifices pour assurer la survie du royaume
Le roi, déchu de sa royauté, se rend au cataclysme comme un simple mortel, un vieil homme prêt à affronter la mort. Son sacrifice est accepté et le Cataclysme prend fin.
Dans Avengers : Endgame, Tony Stark accepte le fardeau final de vaincre Thanos (un mot grec qui, ce n’est pas une coïncidence, signifie « Mort »). Il claque des doigts en portant le Gantelet de l’Infini, sachant que cela signifiera sa propre fin. (The Avengers : Endgame (2019), Marvel Studios).
Résolution : Départ du royaume libéré
Le roi quitte le royaume, n’étant plus le roi mais la Vieille. Il peut littéralement mourir, ou simplement prendre l’identité de la Vieille et laisser le Royaume à ses successeurs. Le royaume est en paix, libéré du cataclysme et prêt à entamer une nouvelle ère de paix et de prospérité sous la direction d’un nouveau roi formé par l’ancien.
Dans le cercle des poètes disparus, après avoir été licencié de son poste d’enseignant, John Keating quitte l’école avec tristesse, mais en sachant qu’il a transformé la vie de ses élèves. (Le cercle des poètes disparus (1989), Touchstone Pictures).
Exemples de l’arc du Roi
Voici quelques exemples de l’arc royal. Cliquez sur les liens pour obtenir des analyses structurelles.
Tony Stark dans Avengers : Endgame
Lady Eboshi dans Princesse Mononoké
Beowulf dans Beowulf
Rick dans Casablanca
Margaret Thatcher dans Iron Lady (qui offre à peu près tous les archétypes de l’arc de vie, du héros à la vieille)
Que se passe-t-il après le « happy ever after » (heureux pour toujours) ? C’est une question que nous posons souvent mais que nous explorons rarement. Comme nous l’avons vu les semaines précédentes, les deux archétypes de personnages qui commencent le cycle des six « arcs de vie » sont la jeune fille et le héros. Ensemble, ils représentent la grande majorité des histoires archétypales que nous lisons et regardons, et ensemble ils agissent pour résoudre l’initiation du protagoniste à l’âge adulte – qui se termine souvent « heureusement » avec la réintégration du protagoniste dans une position significative de travail et de relation au sein de la grande tribu ou du Royaume.
Mais le vague » pour toujours » de la phrase n’existe que si nous choisissons de ne pas suivre le personnage dans les arcs de vie du deuxième acte de sa vie. Tout comme les deux arcs du Premier Acte ont été caractérisés comme représentant les trente premières années de la vie du personnage, les deux arcs suivants peuvent être considérés comme représentant le Second Acte et comprenant les trente années suivantes – approximativement de l’âge de trente à soixante ans.
Il est évident qu’il s’agit ici d’une phase plus mature de la vie, une phase sans équivoque d’adulte. La protagoniste a laissé derrière elle les défis de l’individuation et de l’initiation pour découvrir des relations saines, construire sa propre famille et s’investir dans un travail significatif. Mais comme peuvent en témoigner tous ceux d’entre nous qui se trouvent chronologiquement dans le deuxième acte, l’aventure est loin d’être terminée.
Les défis du premier acte concernaient principalement la relation du personnage avec lui-même et sa capacité à intégrer les différentes parties de sa personnalité. Les arcs du deuxième acte, Queen et King, concernent la relation avec les autres. Dans The Virgin’s Promise, Kim Hudson mentionne les nombreuses possibilités de mise en scène de cette relation :
La Mère/Déesse et l’Amant/Roi connaissent leur pouvoir et doivent maintenant entrer en relation pour en faire bon usage et donner un sens à leur vie. Cette relation peut être celle d’un homme et d’une femme, d’une mère ou d’un père et d’un enfant, d’une femme ou d’un homme et de sa communauté. Cette union apporte une forme de plénitude.
Si le thème ou le défi principal du premier acte était la peur, celui du deuxième acte est le pouvoir. La Reine, en particulier, est un arc sur l’apprentissage de l’acceptation et de l’utilisation responsables de son pouvoir dans les relations et dans l’autorité. L’archétype statique qui se situe entre le héros et la reine est celui du parent. Après le retour des aventures de la quête du Héros, l’adulte initié s’installe et fonde une famille, que ce soit littéralement ou symboliquement.
Mais l’amour que le Héros a appris au cours de son arc n’est pas suffisant pour supporter le poids croissant des responsabilités de la Reine. Si elle veut poursuivre sa maturation et développer ses capacités à défendre, permettre et diriger la prochaine génération de Demoiselles et de Héros dans leurs propres voyages, alors elle doit dépasser le rôle de Parent aimant pour accéder au véritable leadership de l’archétype statique suivant, celui du Dirigeant, et de son arc suivant, celui du Roi.
Dreamlander
Pour moi personnellement, l’arc de la Reine a été l’un des plus passionnants à explorer. Alors que j’esquissais les suites de mon portail fantastique Dreamlander, j’ai été amenée à me poser la question que nous nous posons tous tôt ou tard : « Qu’arrive-t-il au héros après son voyage ? ». S’agit-il d’un autre voyage du héros ? Instinctivement, je pense que nous savons tous qu’une véritable caractérisation exige que la suite de tout héros offre un voyage encore plus profond dans le moi du protagoniste.
Comme toujours, avant de commencer officiellement, je voudrais insister sur deux rappels importants qui s’appliquent à tous les arcs que nous étudierons.
Les arcs sont alternativement caractérisés comme féminins et masculins. Cela indique principalement le flux et le reflux entre l’intégration et l’individuation, entre autres qualités. Ensemble, les six arcs de vie créent une progression que l’on peut retrouver dans toute vie humaine (à condition de compléter les premiers arcs afin d’atteindre les derniers arcs avec une base adéquate). En bref, bien que j’utilise des pronoms féminins pour les arcs féminins et des pronoms masculins pour les arcs masculins, le protagoniste de ces histoires peut être de n’importe quel sexe.
Parce que ces archétypes représentent des arcs de changement positif, ils sont donc principalement axés sur le changement. L’archétype dans lequel le protagoniste commence l’histoire ne sera pas l’archétype dans lequel il la termine. Elle aura évolué vers l’archétype suivant. L’arc de la Reine ne consiste donc pas à devenir l’archétype de la Reine, mais plutôt à s’élever vers les prémices de l’arc du Roi, et ainsi de suite.
L’arc de la reine : défendre le royaume
La Reine représente ce que le Héros est devenu après son retour de la Quête. Elle ne représente pas seulement une personne capable d’héroïsme, mais aussi une personne profondément attachée et compatissante envers ceux qu’elle a sauvés auparavant, envers sa famille et sa communauté.
Cette communauté – son monde domestique – est un endroit riche et joyeux, plein d’amour et de soins, où elle a trouvé un but et de la joie en guidant les Enfants et en dirigeant les Demoiselles. Mais il est facile pour elle de se perdre dans l’âtre, pour ainsi dire. Il est facile de se perdre dans ce monde d’amour et dans l’ivresse d’avoir tant d’adorateurs à sa charge – ses enfants (au sens propre comme au sens figuré) auxquels elle s’identifie profondément.
Heureusement, comme dans toutes les histoires, un catalyseur arrive pour l’inciter à passer à la phase suivante de sa vie (et à celle de ses enfants). Le royaume est menacé par des forces extérieures et les dirigeants actuels se révèlent incapables de protéger sa famille. Dans son livre The Heroine’s Journey (Le voyage de l’héroïne), qui présente un modèle étroitement lié à l’arc de la reine, l’auteure de romans d’anticipation Gail Carringer déclare :
Un moment clé dans le parcours d’une héroïne est la fracture familiale qui la pousse à agir.
Hmm. Que doit faire une reine ?
Enjeux : Accepter le fardeau du leadership
Le héros a dû se rendre compte que l’amour crée du sens, mais la reine doit reconnaître que l’amour ne suffit pas. Il faut aussi de l’ordre, sinon tout n’est que chaos – les enfants seront tous des enfants gâtés qui ne quitteront jamais le sein de leur mère, qui ne passeront jamais du statut de jeune fille à celui de héroïne.
Et pourtant, une énorme partie d’elle ne peut supporter que ses enfants grandissent et la quittent. Comme tous les archétypes positifs, elle se tient sur le point central étroit entre ses pôles négatifs – la Reine des Neiges et la Sorcière, qui sont souvent les représentations infâmes d’un pouvoir corrompu que les Demoiselles (en particulier) doivent vaincre.
Au lieu de cela, la Reine doit maintenant mûrir en s’éloignant de ses propres besoins de connexion. Elle doit mûrir dans le rôle relativement solitaire du chef, prêt à confier des responsabilités à ses subordonnés compétents. En devenant reine, elle doit notamment laisser ses enfants grandir. Parce qu’elle aime être reine, elle ne veut pas nécessairement devenir roi. Renoncer à ses enfants lui semble être une mort (et c’est d’ailleurs ce qu’elle fait symboliquement). Dans Contrats sacrés, Caroline Myss évoque l’aspect relationnel inhérent à cet archétype :
Les défis liés au contrôle, à l’autorité personnelle et au leadership jouent un rôle primordial dans la formation des leçons de développement personnel inhérentes à cet archétype. La Reine bienveillante utilise son autorité pour protéger les membres de sa cour et voit son propre pouvoir renforcé par ses relations et son expérience.
Contrairement à la jeune fille et au héros, qui résistent à leur évolution par peur des pouvoirs en place, la reine résiste au changement parce qu’elle est satisfaite. Elle aime sa situation et estime qu’elle l’a bien méritée. Mais la nécessité l’appelle. Sa couvée devient trop nombreuse. Elle a besoin d’être guidée. Ils ont besoin d’être libérés de la maison pour aller dans le Royaume et au-delà. Elle doit se transformer et s’élever pour faire face aux menaces qui pèsent sur le Royaume en devenant le leader dont le Royaume a besoin. Son amour doit passer de l’enveloppement et de la protection à l’habilitation et à l’ordre.
Si elle craint de devenir roi, ce n’est pas parce qu’elle manque de qualités – de puissance, de volonté, d’intelligence. Sa crainte est qu’en renonçant à son identité de reine, elle ne puisse plus s’identifier à ses enfants – ni eux à elle. Elle ne peut plus se jeter devant un enfant rebelle et dire au punisseur : « Prends-moi à la place ». Elle doit désormais considérer ses enfants comme des sujets et devenir, au lieu de leur bouclier, un arbitre impartial.
Le catalyseur qui pousse la reine à agir et à évoluer est représenté par une menace extérieure pour le royaume – les envahisseurs symboliques. Mais le véritable antagoniste de son histoire est l’absence d’un leader mature et sain pour combattre cette menace. La Reine commencera par faire appel aux dirigeants existants, avant de découvrir que le trône est symboliquement vide. Il est occupé soit par une marionnette, soit par un tyran, et l’un ou l’autre représente une menace aussi grande pour le royaume de l’intérieur que pour l’envahisseur de l’extérieur.
Malgré ses tentatives et ses désirs initiaux de travailler au sein du système existant, la reine doit finalement se rendre compte que la seule façon de protéger ses enfants est de s’élever et de le faire elle-même. Elle ne le fait pas par besoin personnel (comme la jeune fille) ou par désir de gloire (comme le héros), mais pour défendre ce qu’elle aime. Carringer déclare :
Alors que notre héros tend à se diriger vers des objets et des acquisitions de pouvoir (une épée surnaturelle, une amulette magique, etc.), la descente de l’héroïne est précipitée par le rejet d’un pouvoir divin (ou d’un rôle social défini) à la suite d’un lien familial (ou d’un réseau de relations) qui lui a été enlevé. Cela peut également être perçu comme une perte d’identité ou se manifester d’une manière plus concrète, comme un véritable déguisement.
Thème : Le pouvoir dans les relations
Les arcs de la jeune fille et du héros font évoluer le personnage vers la responsabilité personnelle. Les arcs de la Reine et plus tard du Roi exigent maintenant que le personnage évolue vers une responsabilité relationnelle et sociale. Quelle que soit l' »invasion » qui menace le conflit extérieur de l’histoire, c’est le thème central de l’arc de la Reine. Hudson dit :
La Mère/Déesse, l’Amant/Roi … représentent l’étape intermédiaire de la vie, et tous sont confrontés au défi d’entrer en relation avec quelqu’un d’autre.
Une fois encore, il est important de noter que le langage utilisé dans cette série est, par nature, archétypal. Nous parlons de reines, de royaumes et d’envahisseurs, mais ces concepts peuvent être représentés tout aussi immédiatement dans des histoires contemporaines sans aucun de ces pièges.
L’un de mes exemples préférés de l’arc de la reine est la comédie de baseball A League of Their Own, qui se déroule dans le contexte de la All-American Girls Professional Baseball League pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans cette comédie, la protagoniste Dottie (jouée par Geena Davis) entreprend à contrecœur un arc de reine, grandissant dans un leadership mature, déjouant habilement les menaces de l’extérieur qui feraient fermer la ligue et les menaces d’un leadership médiocre à l’intérieur (le « manager » alcoolique et apathique joué par Tom Hanks) pour finalement exiger la responsabilité individuelle de ses « sujets » – les autres joueuses et en particulier sa jeune sœur à l’archétype de Maiden.
A League of Their Own (1992), Columbia Pictures.
Contrairement au héros qui, pour relever correctement ses défis de croissance, doit gagner seul, l’arc de croissance de la reine exige qu’elle permette aux autres de travailler avec elle. Elle commencera dans un état d’esprit plus héroïque, voulant faire les choses comme avant et épargner le conflit à tous les autres, mais elle doit apprendre qu’elle ne peut pas le faire – qu’elle ne peut sauver sa famille qu’en leur permettant de prendre les armes à ses côtés. Carringer encore :
Lorsqu’elle est en possession du pouvoir politique, l’héroïne se comporte davantage comme un général militaire (ou un très bon directeur général), obtenant de l’aide, reconnaissant les forces des autres et distribuant les tâches et les demandes d’aide en conséquence. Son objectif est souvent de construire et de renforcer la communauté, la ville, la famille, l’amour.
Points clés de l’arc de la reine
Pour faciliter les références et les comparaisons, je vais partager avec vous quelques résumés des points clés de chaque arc :
L’histoire de la reine : Une bataille.
L’arc de la reine : de la protectrice à la dirigeante (passage du monde domestique au monde monarchique)
Le cadre symbolique de la reine : Le royaume
Le mensonge de la reine contre la vérité : contrôle contre leadership
« Seul mon contrôle aimant peut protéger ceux que j’aime » versus « Seul un leadership sage et la confiance en ceux que j’aime peuvent les protéger et nous permettre à tous de grandir ».
Spiral Dynamics par Don Edward Beck et Christopher C. Cowan (lien affilié)
(Ceci provient du mème « bleu » de Spiral Dynamics. Si vous ne connaissez pas la dynamique spiralée, cela ne vous dira probablement rien, mais j’ai été fascinée de constater que les six arcs archétypaux positifs correspondent parfaitement aux « mèmes » du développement humain tels qu’ils sont décrits dans la théorie de la dynamique spiralée).
L’archétype de l’antagoniste de la reine : l’envahisseur/le tyran
Relation de la Reine avec ses propres archétypes négatifs :
Soit la Reine des Neiges agit enfin par amour pour ses enfants en acceptant d’en assumer la responsabilité.
Ou bien la sorcière apprend à soumettre son amour égoïste à l’amour plus grand de la responsabilité.
Relation de la Reine avec les archétypes de l’ombre suivants, représentés par d’autres personnages : Elle donne du pouvoir à la marionnette ou vainc le tyran grâce à son pouvoir.
Les temps de l’arc de la Reine
Voici les temps structurels de l’arc de la Reine.
1er ACTE : Le monde domestique
Début : Les dangers de la dépendance
La reine est occupée et comblée, s’occupant de ses enfants qui grandissent. Mais elle risque de trop s’identifier à la dépendance de ses enfants à son égard et donc de les lier trop étroitement à elle au lieu de leur permettre de grandir et de s’individualiser grâce à leur propre arc de jeune fille.
Au début de Places in the Heart, avant que son mari ne soit accidentellement tué, Edna est heureuse dans son foyer et mère de ses deux enfants. (Places in the Heart (1984), Tri-Star Pictures.)
Événement déclencheur : Des ennemis à la porte
Le monde domestique est menacé lorsque des ennemis arrivent de l’extérieur. Malheureusement, personne n’est en mesure de défendre le royaume contre ces envahisseurs. Il se peut qu’il n’y ait pas de roi, ou que le roi soit incompétent et/ou corrompu, ou encore que le roi actuel soit en train de devenir Crone (nous en parlerons la semaine prochaine) et qu’il reconnaisse qu’il doit nommer et former un successeur.
Quoi qu’il en soit, le roi ne voudra pas ou ne pourra pas défendre le royaume contre les envahisseurs, et le royaume de la reine sera menacé par ce manque de leadership. Cet « appel au leadership » sera contré par un Refus lorsque la Reine refusera de prendre immédiatement en charge la défense de sa famille et choisira plutôt de croire qu’elle peut convaincre le Roi en place de faire ce qui est nécessaire.
Dans Gladiateur, lorsqu’un empereur vieillissant, Marc Aurèle, demande à Maximus de gouverner Rome après sa mort, afin de la protéger de son fils psychopathe Commodus, Maximus refuse, souhaitant plutôt retourner auprès de sa femme et de son fils dans sa ferme en Espagne. (Gladiator (2000), DreamWorks.)
2ÈME ACTE : Monde monarchique
Premier nœud dramatique : L’entrée au château
Pour implorer le roi, la reine quitte à contrecœur son monde domestique bien-aimé et entre dans le monde monarchique du château. Elle lui demande de protéger ses enfants. Elle ne désespère peut-être pas immédiatement de la capacité du roi à défendre le royaume, mais elle accepte de faire quelque chose elle-même – peut-être à la demande du roi, qui essaie soit de se décharger sur elle de sa propre responsabilité, soit de se débarrasser tout simplement d’elle.
Dans Elizabeth, la protagoniste est couronnée reine d’Angleterre, mais elle n’est pas encore véritablement la souveraine de son peuple. Ses conseillers dirigent le pays et ne lui donnent pas encore le vrai pouvoir. (Elizabeth (1998), PolyGram Filmed Entertainment.)
Premier goulot d’étranglement : Les enfants réclament de l’action
Les enfants de la reine ne se satisfont pas de ses tentatives diplomatiques pour assurer leur sécurité face à l’ennemi. Ils croient en leur mère plus qu’ils ne croient au roi, et ils veulent qu’elle prenne les choses en main et les aide à défendre le foyer auquel elle leur a appris à croire et qu’elle chérit. Elle résiste, ne voulant ni quitter sa famille pour le trône, ni que ses enfants prennent les armes. Elle continue d’espérer et d’œuvrer pour que le roi puisse lutter contre les envahisseurs.
Dans L’Ordre du Phénix, Harry Potter commence secrètement à enseigner à d’autres élèves, sur leur insistance, afin qu’ils puissent former « l’armée de Dumbledore » et résister à Voldemort (« l’envahisseur ») et au professeur Umbridge (« le tyran »). (Harry Potter et l’Ordre du Phénix (2007), Warner Bros.)
Point médian : Mener la charge
Finalement, la Reine n’a d’autre choix que de prendre les choses en main et d’assumer son rôle de chef/roi pour repousser les Envahisseurs. Elle arrive à un moment de vérité en réalisant que son amour ne suffit pas à protéger ses enfants. Plus encore, elle ne peut pas compter sur les autres (c’est-à-dire sur le roi) pour accomplir les actes nécessaires au rétablissement de l’ordre dans le royaume. Mais elle ne peut pas gagner seule, elle doit mener une charge composée de ses sujets. Elle accepte de mener ses enfants au combat.
Les enfants souhaitent se battre pour leur mère et la faire roi, mais ils commencent aussi à craindre que son pouvoir grandissant ne les enferme dans l’enfance (comme ce sera le cas si elle ne parvient pas à se transformer en roi et glisse à la place vers l’un des archétypes négatifs de la Reine des neiges ou de la sorcière). Si elle ne les laisse pas se battre avec elle, comme ils le demandent, elle deviendra un obstacle à leur passage à l’âge adulte. Mais si elle signale qu’elle passe de plus en plus du statut de reine à celui de roi en ne se contentant pas de les laisser grandir, mais en les incitant à le faire et à se battre derrière elle, elle signifiera que son aspect de reine/mère ne les empêchera pas de grandir. En effet, ses actions ici ne signalent pas seulement son propre passage de Reine à Roi, mais exigent que ses enfants commencent à passer de Demoiselle à Héros.
Dans A League of Their Own, lorsque les joueurs apprennent que leur ligue est en difficulté, Dottie prend les devants avec des cascades théâtrales qui attirent les foules, inspirant les autres joueurs à faire de même. (A League of Their Own (1992), Columbia Pictures).
Deuxième goulot d’étranglement : Les enfants deviennent des adultes
Les enfants, en partie inspirés par l’exemple de la Reine et en partie galvanisés par ses dernières hésitations, s’individualisent. Ils souhaitent assumer la responsabilité de leur propre vie, devenir des sujets plutôt que des enfants (bien qu’ils ne comprennent pas encore pleinement le poids de ce choix). Ils insistent pour qu’elle revendique le trône, même si cela signifie qu’elle doit éventuellement commencer à punir certains d’entre eux de manière impartiale, malgré l’amour qu’elle leur porte, afin de maintenir l’ordre.
Dans Elizabeth, la reine exige que son amour de longue date, Lord Robert, en particulier, « grandisse » et assume la responsabilité de sa propre folie et de son rôle en tant que sujet. (Elizabeth (1998), PolyGram Filmed Entertainment.)
3ème ACTE
Fausse victoire : Protège ses enfants
La reine conclut un accord qui protège ses enfants, mais au détriment de leur indépendance. Il s’agit d’un échec en matière de leadership, car elle passe d’un archétype négatif à l’autre : l' »amour » craintif et possessif de la sorcière et le contrôle total du tyran.
Dans It’s a Wonderful Life, George Bailey tente de porter seul le fardeau de l’argent perdu. Au lieu de demander de l’aide à ses amis, il tente de se suicider pour toucher son assurance-vie. (La vie est belle (1947), Liberty Films).
Troisième nœud dramatique : Le royaume dans le chaos
La tentative de la reine de protéger ses enfants sans vraiment assumer la responsabilité de les diriger plonge le royaume dans le chaos lorsque les envahisseurs franchissent les frontières.
Dans A League of Their Own, lorsque le mari de Dottie revient blessé de la guerre, elle décide de quitter l’équipe juste avant les World Series et de rentrer chez elle. Elle le fait en partie pour Kit, qu’elle continue de « materner » (A League of Their Own (1992), Columbia Pictures).
Climax : Elle libère ses enfants et accepte sa couronne
La reine accepte de faire confiance à ses enfants pour qu’ils entreprennent leur propre voyage et jouent leur propre rôle dans la protection du royaume sous sa direction. Elle quitte sciemment et volontairement le monde domestique pour toujours et prend sa place en tant que véritable chef du Royaume.
Dans 42, Jackie Robinson mène les Brooklyn Dodgers au dernier match « en tant qu’équipe ». (42 (2013), Warner Bros.)
Moment fort : Le royaume est sauvé
En travaillant ensemble, la reine et ses sujets parviennent à repousser les envahisseurs et à sécuriser à nouveau les frontières de leur royaume.
Dans The Post, l’éditrice Kay prend le contrôle de son « royaume » en publiant la révélation d’une monumentale dissimulation gouvernementale. (The Post (2017), 20th Century Fox.)
Résolution : Le royaume prospère
Le roi est mort ; vive le roi. Ayant achevé son arc, la Reine monte maintenant sur le trône. Elle n’est plus un parent, mais une souveraine. Mais ses enfants ne sont plus des enfants ; ils ont grandi eux aussi. Le cycle de la vie se poursuit et, sous sa direction avisée, le royaume prospère.
Dans Le Retour du Roi, Aragorn monte enfin sur le trône en tant que roi du Gondor, rétablissant la bonté dans le royaume alors qu’il entame son règne. (Le Seigneur des Anneaux : Le retour du roi (2003), New Line Cinema).
Exemples de l’arc de la reine
Voici quelques exemples de l’arc de la reine. Cliquez sur les liens pour obtenir des analyses structurelles.
Accroche : Elizabeth est assez heureuse, même si elle est emprisonnée. Elle danse avec ses dames et fait l’amour avec Lord Robert, son amour de jeunesse. Son univers est présenté comme celui d’une maison confortable, où elle est entourée de gens qui l’adorent et la servent.
Événement déclencheur : À la suite d’une conspiration protestante contre la reine catholique Marie Ire, Élisabeth est faussement impliquée et emmenée à la Tour. Elle rencontre la reine mourante, réalise qu’elle sera bientôt reine à son tour, mais refuse de promettre de maintenir la foi catholique. Elle insiste plutôt sur le fait qu’elle fera ce qui est juste pour « mon peuple », selon sa propre conscience.
Premier nœud dramatique : Elizabeth est emmenée au palais et couronnée reine. Presque immédiatement, on lui fait comprendre que son devoir le plus important est de se marier, soit avec l’Espagne, soit avec la France. Elle résiste, en grande partie parce qu’elle est amoureuse de Lord Robert. Il est clair que ses opinions en tant que dirigeante ne sont pas tenues en haute estime.
Premier pivot dramatique : Lorsque ses conseillers lui demandent presque unanimement d’envoyer des troupes pour éliminer le bastion français en Écosse, elle accepte à contrecœur, mais regrette immédiatement d’être allée à l’encontre de son propre jugement lorsqu’elle reçoit la nouvelle du massacre. Elle a le sentiment d’avoir envoyé son peuple – ses « enfants », représentés par le garçon blessé qui rapporte la nouvelle – au massacre. Elle pleure devant un portrait de son père, Henri VIII, sentant qu’elle ne sera jamais à la hauteur de son leadership.
Point médian : Élisabeth mène la charge contre les évêques, les convainquant de signer un accord afin que les protestants et les catholiques puissent vivre ensemble en paix. Elle y parvient grâce à son charme féminin, qui met à l’aise les évêques combatifs, mais aussi grâce à la fermeté de ses propres convictions. Cette fois, elle ne se cache pas derrière son conseil (même si Walsingham l’aide en enfermant les évêques les plus contestataires). Elle accepte également de rencontrer son prétendant français, le duc d’Anjou.
Deuxième pivot dramatique : Après avoir appris que Lord Robert est déjà marié et découvert le duc d’Anjou en pleine orgie, Elizabeth refuse de voir d’autres prétendants. Elle demande à Lord Robert, en particulier, de « grandir » et d’assumer la responsabilité de sa propre bêtise et de son rôle en tant que sujet, et non en tant qu’amant.
Troisième nœud dramatique : Walsingham tue la Française Marie Stuart, débarrassant ainsi Elizabeth de l’un de ses principaux ennemis. Lorsque Lord Robert suggère un traité de mariage avec l’Espagne, elle le rejette.
Point culminant : Élisabeth se rend compte que les politiques de ses conseillers finiront par soumettre l’Angleterre par le biais d’un traité de mariage. Bien qu’elle ne soit « qu’une femme », elle décide de suivre son cœur et de protéger l’Angleterre en restant vierge. Elle renvoie son principal conseiller.
Moment fort : Élisabeth autorise l’exécution des catholiques qui ont comploté contre elle, en particulier le duc de Norfolk qui convoite son trône.
Résolution : Elle reprend sa place d’icône du peuple, de reine vierge.
Événement déclencheur : Après avoir été renvoyé de Poudlard pour avoir utilisé la magie afin de sauver sa vie et celle de son cousin, Harry apprend que son parrain Sirius Black et ses autres amis ont réorganisé l’Ordre du Phénix afin de lutter contre le retour de Voldemort. Harry est jugé par le ministère de la Magie pour son mauvais usage de la magie et rencontre pour la première fois Dolores Umbridge, qui tente de le faire condamner, conformément au souhait du ministre Fudge de faire de Harry un menteur et d’insister sur le fait que Voldemort n’est pas revenu. Dumbledore obtient l’abandon des poursuites et la réintégration de Harry à Poudlard.
Premier nœud dramatique : Harry et ses amis retournent à Poudlard pour une nouvelle année et découvrent qu’Ombrage est leur nouveau professeur de défense contre les forces du mal. Elle est manifestement une représentante du ministre, qui est là pour « s’immiscer » à Poudlard et contrôler Harry et Dumbledore.
Premier pivot dramatique : Ombrage fait jouer son pouvoir en faisant renvoyer le maladroit professeur Trelawney. Elle tente également de la faire renvoyer de Poudlard, mais Dumbledore intervient au dernier moment. Sirius apparaît dans le feu de la salle commune des Griffondor et dit à Harry qu’il est « tout seul » dans ses tentatives pour apprendre à se défendre contre Voldemort. Hermione et Harry décident alors de créer un cours secret pour les autres élèves, au cours duquel Harry leur enseigne ce qu’il a appris.
Milieu de l’histoire : Harry fait un cauchemar dans lequel il se voit sous les traits de Voldemort en train d’attaquer M. Weasley, à la recherche d’une arme « qu’il n’avait pas auparavant ». Il en parle à Dumbledore, et il devient clair pour tout le monde que l’esprit de Harry est lié à celui de Voldemort. Dumbledore ordonne à Rogue d’apprendre à Harry comment protéger son esprit de Voldemort avant que ce dernier ne découvre le lien.
Deuxième pivot dramatique : Après avoir utilisé le sérum de Véritas sur Cho, l’amoureuse de Harry, Ombrage et son escouade d’inquisiteurs découvrent la pièce secrète où Harry et « l’armée de Dumbledore » s’entraînent à la magie. Ombrage fait un rapport au ministre, qui démet Dumbledore de ses fonctions de directeur de Poudlard et tente de l’arrêter. Dumbledore invoque son phénix et s’échappe. Ombrage devient le nouveau directeur.
Troisième nœud dramatique : Harry a une vision de Voldemort attaquant et tuant Sirius. Lui et ses amis tentent de se faufiler hors de Poudlard par la cheminée d’Ombrage, mais ils se font prendre. Hermione dupe Ombrage en le faisant piéger par des centaures en colère, ce qui permet à Harry et à ses amis de se lancer à la poursuite de Sirius.
Le point culminant : Après avoir réalisé que sa vision était un piège et que Sirius n’est même pas au ministère, Harry découvre une prophétie le concernant, lui et Voldemort. Les Mangemorts attaquent, et Sirius et Moody viennent à la rescousse. Une bataille s’engage et Bellatrix LaStrange, la cousine bagnarde de Sirius, le tue. Harry et Dumbledore affrontent Voldemort, qui tente de s’emparer de l’esprit de Harry.
Moment fort : Harry chasse Voldemort de son esprit.
Résolution : Les élèves quittent Poudlard et Harry partage ce qu’il a appris : que lui et ses amis ont la seule chose que Voldemort n’a pas : « quelque chose qui mérite qu’on se batte pour elle ».
Événement déclencheur : Bilbon Sacquet utilise un anneau magique pour disparaître alors qu’il prononce un discours lors de sa fête d’anniversaire. Il se dirige vers Fondcombe, la dernière maison natale, laissant ses biens à son héritier Frodon.
Premier nœud dramatique : Gandalf le Gris révèle à Frodon que l’anneau est en fait l’Anneau de Pouvoir, forgé par le Seigneur des Ténèbres Sauron il y a des milliers d’années. Sauron a besoin de l’anneau pour recouvrir toute la Terre du Milieu d’une seconde obscurité. Frodon s’enfuit de la Comté, accompagné de ses amis Sam, Merry et Pippin. Ils se dirigent vers le village de Bree, où Gandalf a dit qu’il les rencontrerait, et sont poursuivis par les sombres et redoutables Wraiths de l’anneau.
Premier goulot d’étranglement : Les hobbits arrivent à Bree et se rendent à l’auberge du Poney Cabré. Mais Gandalf n’est pas là et ils rencontrent le mystérieux ranger Strider. Strider révèle qu’il est en réalité Aragorn, un ami de Gandalf, et se rend à Fondcombe avec les hobbits. Cependant, les esprits de l’anneau suivent de près et rattrapent le groupe à l’avant-poste abandonné de Weathertop. Frodon met l’anneau et est poignardé à l’épaule par le chef des ringwraiths. Aragorn mène les hobbits dans leur course vers Fondcombe, le seul endroit où Frodon pourra être guéri de la blessure mortelle que lui a infligée la lame du ringwraith.
Point médian : Le seigneur elfe Glorfindel porte Frodon sur la distance restante jusqu’à Fondcombe. Alors qu’ils traversent le gué, Elrond provoque une inondation qui met hors d’état de nuire les ringwraiths qui les poursuivent. Frodon se réveille quelques jours plus tard à Fondcombe, guéri de ses blessures. Il rencontre Gandalf, qui a été trahi et emprisonné par le sorcier Saroumane. Elrond convoque un conseil pour déterminer ce qu’il convient de faire de l’Anneau. Frodon accepte de le porter jusqu’au seul endroit où il peut être détruit : le mont Doom, au cœur du Mordor. Huit compagnons l’accompagnent : les hobbits Sam, Merry et Pippin, Gandalf, Aragorn, l’elfe Legolas, le nain Gimli et Boromir du Gondor.
Deuxième goulot d’étranglement : La Communauté de l’Anneau se dirige vers le sud depuis Fondcombe et tente de franchir le col glacé de Caradhras. Cependant, la montagne glacée les met en échec et ils sont contraints d’essayer un autre itinéraire : passer sous la montagne par les mines de Moria. Alors qu’ils traversent les mines, ils sont poursuivis par des orcs et un Balrog, un ancien démon du feu et de l’ombre. Gandalf combat le Balrog sur le pont de Khazad-dun, permettant au reste de la Communauté de s’échapper. Gandalf brise le pont sous lui, et lui et le Balrog tombent dans un abîme.
Troisième nœud dramatique :: Le reste de la Communauté fuit la Moria, pleurant la mort de Gandalf. Ils arrivent dans les bois de Lothlorien, où vit l’elfe Galadriel. Frodon se regarde dans le miroir de Galadriel et voit l’œil de Sauron et la sombre route qui s’ouvre devant lui. Il offre l’Anneau Unique à Galadriel. Galadriel lui révèle ce qui se passerait si elle acceptait l’offre : Bien que cela commence bien, l’Anneau la corromprait rapidement, comme tout le monde, et elle deviendrait une terrible reine des ténèbres. Elle refuse l’offre de Frodon et réussit le test.
Apothéose : La Communauté descend une rivière dans des bateaux fournis par les elfes de Lothlorien. Après avoir accosté, Frodon s’éloigne dans les bois, cherchant la solitude pour un temps.
Moment culminant : Boromir rencontre Frodon dans les bois et tente de lui prendre l’Anneau. Frodon s’échappe en mettant l’Anneau et en disparaissant.
Résolution : Frodon décide qu’il doit terminer le voyage seul, craignant que l’Anneau ne corrompe le reste de la Communauté. Il tente de partir secrètement dans l’un des bateaux, mais il est suivi par son fidèle ami Sam. Frodon et Sam atteignent les rochers d’Emyn Muil et se mettent en route vers le Pays de l’Ombre.
Commentaires : Avec quelques petites modifications, ce scénario pourrait également refléter la structure de l’histoire du film La Communauté de l’Anneau.
Événement déclencheur : Après que Billy Bones se soit écrasé devant l’auberge Ben Bow, appartenant à la mère de Jim Hawkins, des pirates arrivent. Billy donne à Jim une étrange sphère dorée, puis meurt. Les pirates brûlent l’auberge, et Jim, sa mère et leur ami le docteur Doppler s’échappent.
Il s’agit d’un délicieux événement déclencheur : clair, excitant, et qui marque un tournant décisif dans l’intrigue, sans pour autant faire basculer le protagoniste de son monde normal dans le deuxième acte.
Premier nœud dramatique : Après avoir appris que la sphère est une carte de la légendaire Planète au trésor, Jim et le docteur Doppler louent un bateau et quittent le port. Jim est affecté comme garçon de cabine au cuisinier cyborg John Silver.
Notez que tous les personnages importants de l’histoire (à l’exception évidente de B.E.N., qui arrive au point médian) sont introduits dans le premier acte avant le premier point d’intrigue.
Premier goulot d’étranglement : Lorsqu’une étoile explose et se transforme en trou noir, tout le vaisseau est en danger. Jim prouve sa valeur en sauvant Silver de la chute du mât. À l’insu de tous, le méchant marin M. Scroop tue le second et rejette la faute sur Jim, ce qui renforce la conviction de Jim qu’il est incapable de faire quoi que ce soit de bien.
Point médian : Alors qu’ils arrivent en vue de la Planète au trésor, Jim entend Silver parler avec les autres marins et comprend qu’ils sont tous des pirates à la recherche de la carte. Lui, le docteur Doppler et le capitaine Amelia s’échappent et atterrissent en catastrophe sur la planète.
L’ensemble de l’intrigue bascule ici, et s’accélère pour la seconde moitié. Bien que cette nouvelle révélation sur le véritable alignement de Silver dans le conflit place Jim dans un rôle plus réactif qu’il ne l’était dans la première partie, ce qui est important, c’est qu’il comprend maintenant la véritable nature du conflit. Avant le point médian, il était joyeusement inconscient de ses antagonistes, l’argent et les pirates. Maintenant, il sait à qui il a affaire et ce qu’il doit faire.
Deuxièmegoulot d’étranglement : Jim retourne en cachette sur le bateau pour récupérer la carte, mais il se heurte à nouveau à M. Scroop. Il parvient à s’échapper – pendant que M. Scroop s’envole dans l’espace – avant de revenir sur la planète et d’être capturé par les pirates. Il refuse de déverrouiller la carte si Silver ne l’emmène pas à la chasse.
(Notez la belle symétrie dans les points d’accroche, qui sont tous deux centrés sur l’antagoniste mineur M. Scroop – qui, soit dit en passant, est bien plus maléfique et effrayant que Silver lui-même).
Troisième nœud dramatique : Après avoir découvert le trésor de Flint dans le noyau de la planète, Silver et Jim déclenchent accidentellement un piège qui déclenche l’autodestruction de la planète. Jim fabrique un esquif qui lui permet de s’envoler avec le trésor. Silver et Jim s’affrontent et Silver choisit finalement Jim plutôt que le trésor lorsqu’il doit sauver la vie du garçon.
Climax : Silver n’étant qu’un antagoniste de surface, il est normal que l’affrontement final entre Jim et Silver se termine avant le climax. Cela permet au climax de se concentrer sur le véritable conflit de Jim : sa propre valeur et sa capacité à « tracer sa propre voie ». Il utilise ses talents de surfeur solaire pour ouvrir le portail de Flint et permettre à tout le monde d’échapper à l’explosion de la planète.
Moment culminant : Le vaisseau émerge sain et sauf juste devant le port d’attache de Jim.
Résolution : Jim laisse Silver s’échapper et ce dernier lui donne assez de trésor pour reconstruire l’auberge Ben Bow. Le docteur Doppler et le capitaine Amelia se marient et ont des enfants. Jim est diplômé de l’Académie Interstellaire.
Notes : Il s’agit d’un récit d’aventure d’une grande beauté qui présente des personnages réalisés et dimensionnés, sans un seul temps ou une seule scène perdue.
