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Archétypes Écrire un roman

L’arc de la vieille

Crone : Vieille. La vieille est un personnage archétypal du folklore, de la littérature et des contes populaires. C’est un personnage de vieille femme savante, souvent sorcière, souvent hideuse et douée de nombreux pouvoirs. Dans certaines histoires, elle se montre désagréable et malveillante.

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Dans la saga des six arcs de personnages archétypaux représentant le cycle de la vie humaine, les deux arcs des « aînés » qui constituent le troisième acte de la vie sont peut-être les moins dramatisés. Il s’agit des arcs de la Bête et du Mage.

En étudiant ces arcs, il devient évident que le troisième acte de la structure de l’histoire est, en soi, plus mystérieux qu’on ne le croit. Dans nos récits modernes, le climax est censé être non seulement le point culminant, mais aussi le moment le plus excitant de l’histoire. Cependant, de nombreuses conceptions de la structure narrative (notamment le classique Hero’s Journey) mettent l’accent sur le point médian en tant que moment le plus important de l’intrigue, le troisième acte jouant davantage le rôle de résolution ou de récapitulation.

Bien qu’il s’agisse d’une discussion pour une autre fois, il est intéressant de reconnaître les parallèles entre cette vision de la structure et celle de la vie humaine elle-même. À bien des égards, le troisième acte d’une personne est la période la plus « calme » de sa vie. Ce qui s’y passe est massivement influencé par les choix qui ont été faits dans les deux actes précédents. Il ne nous reste plus qu’à voir comment les choses vont se dérouler.

Mais il ne s’agit là, à bien des égards, que d’une vision superficielle du dernier acte de la vie. Si les aînés ne sont plus autant mêlés aux défis de la survie et du pouvoir qui ont marqué les actes précédents, ils ne sont pas moins impliqués dans le dernier et, à bien des égards, le plus grand défi – l’énigme d’une vie qui doit s’achever par la mort.

Dans notre culture occidentale profondément hostile à la mort, nous avons largement évité les récits sur le troisième acte de la vie. C’est à la fois la cause et l’effet de la réalité : tout comme nos sociétés modernes manquent d’initiations cruciales pour les jeunes (telles que celles que l’on trouve dans les arcs de la jeune fille et du héros), elles souffrent également d’une pénurie de véritables aînés – ceux qui ont achevé tous les arcs de vie précédents et sont capables non seulement d’entreprendre leurs propres arcs finaux et les plus cruciaux, mais aussi d’agir en tant qu’archétypes d’aînés et de mentors qui sont si catalytiques dans les arcs plus jeunes.

En bref, je pense que ces arcs sont désespérément importants et mal desservis. En fait, il est difficile de trouver beaucoup d’exemples d’histoires appropriées. La plupart du temps, lorsqu’une vieille femme ou un mage apparaît dans une histoire (en particulier une histoire populaire ou de genre), il s’agit d’un personnage de soutien dans l’arc d’un protagoniste plus jeune.

Structurez votre roman, de K.M. Weiland
Structurez votre roman, de K.M. Weiland

L’arc de la vieille femme entame le dernier acte des « arcs de vie » en présentant un voyage inévitable et impératif dans le monde souterrain. Tout comme le passage de la reine au roi a marqué le point médian ou le moment de vérité dans la saga globale, le passage du roi à la bique signifie le troisième point de l’intrigue. Et si vous avez déjà étudié la structure de l’histoire avec moi, vous savez déjà que le troisième point de l’intrigue est la porte de la mort et de la renaissance.

…une nuit
il y a un battement de coeur à la porte.
Dehors, une femme dans le brouillard,
avec des cheveux de brindilles et une robe d’herbe,
dégoulinant de l’eau verte du lac.
Elle dit : « Je suis toi,
et j’ai parcouru une longue distance.
Viens avec moi, je dois te montrer quelque chose… »
Elle se tourne pour partir, son manteau s’ouvre,
Soudain, une lumière dorée… partout, une lumière dorée….

-La femme qui vit sous le lac » de C.P. Estes

Rappels : Une fois de plus, avant que nous ne commencions officiellement, je voudrais insister sur deux rappels importants qui s’appliquent à tous les arcs que nous étudions.

  1. Les arcs sont alternativement caractérisés comme féminins et masculins. Cela indique principalement le flux et le reflux entre l’intégration et l’individuation, entre autres qualités. Ensemble, les six arcs de vie créent une progression que l’on peut retrouver dans toute vie humaine (à condition de compléter les premiers arcs afin d’atteindre les derniers arcs avec une base adéquate). En bref, bien que j’utilise des pronoms féminins pour les arcs féminins et des pronoms masculins pour les arcs masculins, le protagoniste de ces histoires peut être de n’importe quel sexe.
  2. Ces archétypes représentant des arcs de changement positif, ils sont donc principalement axés sur le changement. L’archétype dans lequel le protagoniste commence l’histoire ne sera pas l’archétype dans lequel il la termine. Elle aura évolué vers l’archétype suivant. L’Arc de la Vieille ne consiste donc pas à devenir l’archétype de la Vieille, mais plutôt à s’en détacher pour entrer dans les prémices de l’Arc du Mage, et ainsi de suite.

L’arc de la vieille : faire face à la mort


Le mot « Vieille » est délicat à certains égards (bien que cela me semble approprié parce que la vieille elle-même est délicate). Le mot évoque des images d’une sorcière au nez crochu avec une verrue poilue sur la lèvre. Elle n’a plus la beauté de la jeunesse, à tel point que son visage est presque effrayant. Elle vit seule, au fond des bois, décourageant tout contact avec les enfants curieux et à moitié terrifiés qui la cherchent pour savoir si elle est bien la sorcière de la légende locale.

Figure populaire des contes populaires et des contes de fées, elle est souvent amorale, causant parfois des ravages chez les villageois imprudents qui osent pénétrer dans ses bois, offrant parfois une compréhension et une bénédiction surprenantes – la différence étant généralement déterminée par la valeur de l’intrus.

Lorsque nous entendons parler de la “Vieille”, notre réaction est souvent viscérale et incertaine. Mais j’en suis venue à aimer ce mot, car la vraie vieille (et non ses contre-archétypes négatifs d’ermite ou de méchante sorcière) est un portail vers la sagesse profonde de l’âge mûr. Sa beauté extérieure a disparu. Le pouvoir temporel ou la gloire qu’elle a gagnés lorsqu’elle était l’archétype du roi sont abandonnés depuis longtemps. Elle a tout donné, peut-être gracieusement, mais certainement pas sans déchirement, afin d’assurer le royaume à ses successeurs et de poursuivre son chemin vers le crépuscule.

À bien des égards, l’archétype de la vieille commence par être brisé. Celle qui fut un jour roi est maintenant déchue de tout son pouvoir. Elle n’est plus assise sur un trône dans le palais, mais sur un tabouret dans une hutte. Elle n’est plus puissante, tant physiquement que politiquement. Elle est maintenant flétrie et usée, courbée par les rhumatismes.

Elle peut sembler un peu bizarre au début, mais c’est parce que le grand saut entre le deuxième et le troisième acte de sa vie est difficile à digérer. Elle s’est retirée dans la cabane dans les bois afin d’intégrer, de traiter, de panser ses blessures et de faire son deuil. Comme tous les points d’intrigue de la Troisième, le sien a exigé la mort complète de la personne qu’elle était. Son défi est donc de décider si elle accepte maintenant l’appel à renaître.

Elle ne le comprend pas encore tout à fait, mais en perdant tout, elle s’est en fait transformée en quelque chose de bien plus grand. En parlant des contes de Baba Yaga de l’Europe de l’Est, Clarissa Pinkola Estés dit dans Women Who Run With the Wolves (Femmes qui courent avec les loups) :

Si la Yaga est fidèle à elle-même, elle ne se soucie pas d’être trop proche, ni trop longtemps, du côté trop conforme, trop démonstratif de la nature féminine…. Si la douceur peut s’accommoder du sauvage, le sauvage ne peut pas s’accommoder longtemps de la douceur.

Au début de son arc, la Vieille est une Aînée déjà âgée, sage et dotée d’une certaine magie. Mais pour autant, elle n’est pas très puissante. Elle est résignée à la Mort mais en a encore peur. Elle connaît ses usages mais ne trouve pas dans sa vie un pouvoir extraordinaire. Qu’elle le veuille ou non, elle attend simplement de mourir. C’est donc un arc qui va de la déresponsabilisation à la responsabilisation. Sa « magie », telle qu’elle est, évolue de petits trucs (par exemple, les feux d’artifice de Gandalf le Gris) à une grande force (par exemple, l’énorme pouvoir de Gandalf le Blanc – qui peut, dans l’arc du Mage, devenir sorcier s’il n’est pas contenu par la sagesse).

Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneau (2001), New Line Cinema.

Enjeux : Littéralement la vie et la mort

Contrats sacrés par Caroline Myss (lien affilié)

Mais cela ne veut pas dire que la Vieille a complètement abandonné le Royaume. Son appel à sortir une fois de plus de sa solitude de contemplation et d’auto-guérison est susceptible d’arriver sous la forme d’une jeune vierge ou d’un héros qui a besoin de son aide. Carolyn Myss déclare dans Sacred Contracts :

Le guide joue le rôle d’enseignant à un niveau spirituel…. La sagesse vient avec l’âge, et donc la Vieille ou la Femme Sage représente le mûrissement de la perspicacité naturelle et l’acceptation de ce qui est, permettant de transmettre cette sagesse aux autres.

Ce personnage plus jeune viendra à elle comme une sorte de messager, l’invitant à sortir de sa solitude pour affronter le plus grand ennemi à ce jour – un mal malin – une surabondance de Mort menaçant le Royaume. Elle accepte l’appel, se disant : « Je suis vieille, alors tant pis, si je meurs, je meurs ». Estés décrit l’état d’esprit qui constitue le défi crucial de l’antagoniste principal des arcs du troisième acte, la Mortalité :

Les choses du monde qui nous servaient de nourriture perdent leur goût. Nos objectifs ne nous passionnent plus. Nos réalisations n’ont plus d’intérêt. Où que nous regardions dans le monde du dessus, il n’y a plus rien à manger pour nous.

Mais le voyage devient bien plus que cela : un sacrifice profond pour protéger le royaume de la vie. Elle choisit la Vie – pas seulement la sienne ou celle de quelqu’un en particulier, mais la Vie elle-même – même si cela signifie aussi accepter la Mort dans toute sa profondeur.

Tout comme le Roi représentait le sacrifice à la Mort – le sacrifice propitiatoire pour sauver le Royaume – la Vieille représente une Résurrection – le retour symbolique de la Vie.

Antagoniste : Payer un sou au passeur

L’adversaire auquel la Vieille est confrontée est la Mort manifestée. Dans l’intrigue, cet antagoniste peut être représenté extérieurement sous la forme d’un fléau mortel qui s’abat sur le royaume. Il ne s’agit pas de la mort « naturelle », mais de la mort qui se déchaîne, de la mort qui est en déséquilibre avec la vie et qui la domine. Plus littéralement, cependant, ce symbolisme est simplement représentatif du besoin de l’être humain de se réconcilier avec sa propre mortalité. L’histoire de la Vieille peut être aussi fantastique que celle de la descente de Gandalf dans le Khazad Dum ou aussi réaliste que la lutte tranquille contre la vieillesse qui s’installe, comme dans le film Our Souls at Night de Robert Redford et Jane Fonda.


On peut également l’observer dans l’isolement tranquille de personnages tels que Marilla Cuthbert au début d’Anne, la maison aux pignons verts.

Anne aux pignons verts (1985), CBC.

On retrouve même un peu de la Vieille dans l’histoire de Taika Waititi, qui raconte l’histoire d’un orphelin et de son père adoptif extrêmement grincheux et réticent dans Hunt for the Wilderpeople (La chasse au peuple sauvage).

Hunt for the Wilderpeople (2016), Defender Films.

Que ce soit de manière symbolique, dans une certaine mesure, ou de manière tout à fait réaliste, le voyage de la bique est une descente aux enfers. Elle paie sa pièce au passeur, traverse le Styx et s’en va parler à la Mort, tout en espérant empêcher sa jeune fille têtue de faire des bêtises.

Walking on water de Madeleine L'Engle
Walking on water de Madeleine L’Engle (lien affilié)

C’est un récit qui a autant de possibilités d’hilarité que de lourdeur. Mais il s’agit fondamentalement d’un thème lourd – une confrontation avec l’antagoniste final contre lequel tous les humains luttent instinctivement et, si l’arc s’achève, la reconnaissance que la mort n’est peut-être pas ce que nous avons toujours cru. Dans Walking on Water, Madeleine L’Engle s’interroge :

…ce pays de la mort est sombre et effrayant. Quelle que soit la profondeur de notre foi, nous devons tous marcher dans cette vallée solitaire ; nous devons tous la parcourir seuls. Le monde nous incite à reculer, à croire que nous n’aurons pas à subir cette épreuve. Nous sommes tentés d’essayer d’éviter non seulement notre propre souffrance, mais aussi celle de nos semblables, la souffrance du monde, qui fait partie de notre propre souffrance. Mais si nous nous en éloignons (et nous sommes libres de le faire), Kafka nous rappelle qu' »il se peut que cet éloignement même soit le seul mal que vous auriez pu éviter ».

The virgin’s promise (lien affilié)

Dans The Virgin’s Promise, Kim Hudson parle du troisième point de l’intrigue de la jeune fille comme d’une « errance dans la nature ». J’adore ce terme, non seulement pour la jeune fille, mais aussi comme description émotionnelle de toutes les expériences du troisième point, y compris l’ensemble de l’Arc de la Vieille lui-même.

Estés décrit ainsi cette « errance dans la nature » :

Les femmes à ce stade commencent souvent à se sentir à la fois désespérées et déterminées à entreprendre ce voyage intérieur, quoi qu’il arrive. Et c’est ce qu’elles font, en quittant une vie pour une autre, ou une étape de la vie pour une autre, ou parfois même un amant pour aucun autre amant qu’elles-mêmes. Passer de l’adolescence à la jeune femme, ou de la femme mariée à la vieille fille, ou de l’âge mûr à l’âge mûr, franchir le cap de la vieillesse, partir blessée mais avec son propre système de valeurs – c’est la mort et la résurgence. Quitter une relation ou le foyer de ses parents, abandonner des valeurs dépassées, devenir sa propre personne et, parfois, s’enfoncer dans la nature parce qu’il le faut, tout cela fait partie de la fortune de la descente.

Nous nous enfonçons donc dans une lumière différente, sous un ciel différent, avec un sol inconnu sous nos bottes. Et pourtant, nous sommes vulnérables, car nous n’avons pas de prise, pas de prise, pas d’accroche, pas de connaissance, car nous n’avons pas de mains.

Thème : Choisir la descente et le retour

Le héros aux mille et un visages de Joseph Campbell (lien affilié)

Le voyage de la Vieille est peut-être le plus terrifiant de tous les arcs. Mais au point le plus bas de sa descente, elle a l’occasion d’acquérir la plus grande des richesses. Dans Le héros aux mille visages, Joseph Campbell décrit l’état de ce troisième point d’intrigue :

L’aventure du héros représente le moment de sa vie où il a atteint l’illumination – le moment nucléaire où, encore vivant, il a trouvé et ouvert la route vers la lumière au-delà des murs sombres de notre mort vivante.

En fin de compte, la véritable transformation de la Vieille n’est pas la décision de mourir, comme ce fut le cas pour le roi. Sa décision cruciale est plutôt de revivre, de se lever et de quitter les Enfers plutôt que d’accepter la tentation de la lente, résignée et confortable descente de la vieillesse dans le néant. En s’élevant ainsi, elle élève symboliquement tout le royaume avec elle – si ce n’est directement, du moins en révélant la possibilité et la voie à suivre. Elle va à la mort en cherchant un ennemi, mais à la fin, elle est surprise de trouver, sinon un ami, du moins un ennemi.

Estés :

…la descente nourrit même si elle est sombre, même si l’on sent que l’on s’est égaré. Même si l’on ne sait pas, si l’on ne voit pas, si l’on « erre à l’aveuglette », il y a un « quelque chose », un « quelqu’un » démesurément présent qui suit le rythme.

Le moment de vérité de la vieille lui révèle qu’elle peut « chercher aujourd’hui la vie et non la mort ». Mais ce n’est qu’à la fin de son histoire, lorsqu’elle aura pleinement rejeté le mensonge selon lequel la mort est quelque chose qu’il faut vaincre plutôt qu’embrasser, qu’elle comprendra qu’en effet, la mort est la vie – et qu’elle deviendra le Mage.

Points clés de l’arc de la Vieille

Pour faciliter les références et les comparaisons, je vais partager avec vous quelques résumés des points clés de chaque arc :

L’histoire de la Vieille : Un pèlerinage.

L’arc de la Vieille : de l’aîné au sage (du monde étrange au monde souterrain)

Le cadre symbolique de la Vieille : Le monde souterrain

Le mensonge et la vérité de la Vieille : la mort et la vie

« Toute vie se termine par la mort » versus « La vie est la mort et la mort est la vie ».

Devise initiale de la Vieille : « Nous, ceux qui acceptent ».

Spiral Dynamics par Don Edward Beck et Christopher C. Cowan (lien affilié)

(Ceci via le mème « vert » de Spiral Dynamics. Si vous ne connaissez pas la dynamique spiralée, cela ne vous dira probablement rien, mais j’ai été fascinée de constater que les six arcs archétypaux positifs s’alignent parfaitement sur les « mèmes » du développement humain tels qu’ils sont décrits dans la théorie de la dynamique spiralée).

L’archétype de l’antagoniste de la Vieille : Le fléau de la mort

Relation de la Vieille avec ses propres archétypes d’ombres négatives :

Soit l’ermite accepte finalement sa perception afin de grandir dans la sagesse.

Ou bien la méchante sorcière apprend à soumettre sa perception aux vérités d’une plus grande sagesse.

Relation de la Vieille avec les archétypes d’ombre suivants représentés par d’autres personnages :

Elle revigore l’Avare ou détruit le Sorcier grâce à sa sagesse.

Les temps de l’arc du personnage de la Vieille

Voici les temps structurels de l’arc de la Vieille. J’utilise un langage allégorique dans le respect de la tradition du voyage du héros (et honnêtement parce qu’il est si puissant). Cependant, il est important de se rappeler que ce langage est simplement symbolique. Bien que dans ce cas, la Vieille soit généralement une personne plus âgée dans un certain sens, aucun des autres archétypes ou décors mentionnés ne doit être interprété littéralement.

Il s’agit simplement d’une structure générale qui peut être utilisée pour reconnaître et renforcer les Arcs de Vieille dans n’importe quel type d’histoire. Bien que j’aie interprété l’Arc de la Vieille à travers les rythmes de la structure classique d’une histoire, il n’est pas nécessaire qu’elle s’aligne parfaitement. Une histoire peut être un arc de Vieille sans présenter tous ces temps dans l’ordre exact.

Comme pour tous les archétypes, la Vieille peut se manifester dans la vie de n’importe qui, à n’importe quel moment, à plus petite échelle. Par exemple, chaque fois qu’une jeune personne est confrontée à une crise existentielle – telle que la crise de la quarantaine – il est très probable qu’elle subisse une « intrigue secondaire » de Vieille dans le cadre de l’un de ses arcs plus importants (c’est-à-dire que, parce que la Vieille représente le troisième point de l’intrigue, elle est toujours présente, d’une manière ou d’une autre, au troisième point de l’intrigue de l’un des arcs précédents).

1er ACTE : le monde surnaturel

Début : L’attrait de la retraite

La Vieille bergère vit seule dans une hutte à l’orée du village. Elle s’est retirée de la vie publique et du service, et bien que ses anciens sujets puissent s’adresser à elle pour obtenir des conseils en tant qu’aînée, elle ne les encourage pas particulièrement. Elle est grincheuse, usée et handicapée par la vieillesse.

Cependant, en achevant l’arc royal précédent et en franchissant le dernier seuil de son troisième acte, elle a élargi sa compréhension du monde au-delà du temporel et a accepté un monde spirituel plus vaste. Elle travaille dans ce domaine, fabriquant des remèdes et des teintures pour elle-même et pour ceux qui osent lui demander de l’aide.

Elle n’est pas vraiment misanthrope, mais elle est profondément introvertie, traitant sa transformation de Roi à Vieille, de la jeunesse et de la puissance à la vieillesse et à l’engourdissement. Elle a pris sa retraite. Elle n’en est pas tout à fait heureuse, mais elle l’a acceptée comme inévitable.

Néanmoins, cette acceptation l’a poussée vers la léthargie. Même si elle pleure la fin de son deuxième acte de jeunesse, elle a aussi le sentiment d’avoir mérité sa retraite. Elle est vieille et fatiguée ; elle a accompli plus de choses dans sa vie qu’elle ne l’aurait cru possible. Plutôt que de faire le deuil de sa mortalité et de se transformer, elle est tentée de s’allonger et d’abandonner jusqu’à ce que la mort vienne la chercher.

Au début d’Anne aux pignons verts, Marilla Cuthbert est une femme maussade et malheureuse qui ne se rend même pas compte à quel point elle s’est coupée de la vie. (Anne aux pignons verts (1985), CBC)

Événement déclencheur : Le rêve de la mort

La Vieille rêve d’une prémonition concernant un déséquilibre entre les forces de vie et de mort. La mort s’apprête à frapper la terre, soit directement par une peste ou un événement apocalyptique, soit indirectement par une sorte de culture de la mort. Le choix de vivre et d’être en vie va devenir un véritable défi pour le monde.

Il se peut que le Royaume connaisse les premiers signes de ce fléau à venir. La plupart des gens ne la reconnaîtront pas pour ce qu’elle est (certains se feront même les champions de son avènement) parce qu’ils n’ont pas la perspicacité spirituelle d’un Ancien pour discerner sa véritable nature malveillante.

Un héros ou un roi peut venir demander conseil à la Vieille (sans vraiment comprendre ce qu’il cherche vraiment). Elle est réticente à l’idée de rejoindre les luttes du grand royaume. Elle peut leur donner un aperçu de la vérité, mais elle les repousse, ne voulant pas être dérangée – même si son cœur est lourd de sa propre peur de la mort.

Dans La Communauté de l’Anneau, Gandalf le Gris commence à soupçonner la véritable nature maligne de l’anneau de Bilbon après que Frodon en a hérité. (Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneau (2001), New Line Cinema).

2ÈME ACTE : Le monde souterrain

Premier nœud dramatique : L’embarquement sur le ferry

La Vieille est tirée de la retraite de sa hutte, peut-être par son apprenti Héro, peut-être par les supplications du Roi, ou peut-être par un signe dans ses rêves. D’un air renfrogné, elle accepte d’aller enquêter, même si elle pense toujours que c’est une perte de temps. Qui peut vaincre la Mort, après tout ? Certainement pas elle, dans toute sa faiblesse.

Mais qu’elle l’admette ou non, l’espoir jaillit dans son cœur : peut-être la Mort peut-elle être vaincue. Sa résignation l’amène aussi à accepter que, puisqu’elle est vieille et sur le point de mourir de toute façon, elle pourrait tout aussi bien envisager de faire une dernière bonne action pour « les petits-enfants ». Son amour, symbolique ou réel, pour le Héros est peut-être ce qui la pousse finalement à se rendre sur le Styx et à attendre le Passeur. Elle laisse derrière elle le royaume et entre dans le monde souterrain, où elle a l’intention de voir de quoi il retourne et d’essayer tous les stratagèmes possibles pour retarder la mort.

Dans Le château ambulant (qui est une brillante arche de Vieille au sein d’une arche de jeune fille), Grand-mère Sophie part en randonnée dans les déchets pour essayer de retrouver sa jeunesse, entre dans Le château ambulant de Howl et finit par participer à la libération du royaume d’une guerre maléfique. (Le château ambulant(2004), Studio Ghibli).

Premier pivot dramatique : La mort n’est pas dupe de ses petits tours

Dans les Enfers, la Vieille se traîne, se présentant (et se croyant le plus souvent) comme une vieille femme inoffensive et impuissante. Mais elle se révèle rusée. Ses petits tours de magie, tels qu’ils sont, l’aident à franchir les divers obstacles qui se dressent sur sa route vers la découverte de la source du fléau de la mort.

Mais la Mort n’est pas dupe, pas plus que le sorcier ou l’avare (s’il y a un antagoniste humain à l’origine du fléau). Enhardie par son succès jusqu’à présent, elle tente un tour de trop et est contrariée par la découverte de sa véritable faiblesse. Elle est surprise, car cette faiblesse s’avère être une faiblesse de perspicacité et de perception plutôt que les faiblesses physiques auxquelles elle s’est identifiée. Elle est encore plus effrayée dans une certaine mesure, mais elle est aussi intriguée : sa compréhension s’élargit ; elle a entrevu le véritable pouvoir dont elle dispose.

Dans La chasse au peuple sauvage, Hec apprend qu’il est recherché par les autorités pour avoir « kidnappé » son fils adoptif (dont il a jusqu’à présent désespérément voulu se débarrasser). (Hunt for the Wilderpeople (2016), Defender Films).

Point médian : Choisit de chercher la vie

Alors que le fléau de la mort s’abat sur le royaume, la Vieille doit faire un choix : va-t-elle abandonner et retourner dans sa hutte (ou se laisser simplement envahir par la nullité) ? Ou trouvera-t-elle la force, le courage et la vivacité nécessaires pour se relever, mais dans une nouvelle capacité – pas un roi ni une bique, mais les prémices d’un Mage ?

Elle choisit la vie, même si, à ce stade, cela signifie qu’elle doit affronter pleinement sa peur de la mort. Elle choisit de se lever et de s’opposer au Fléau. Elle utilise toutes ses astuces pour lui résister. Le sorcier est surpris, à la fois qu’elle ose se présenter comme un antagoniste et qu’elle ait le pouvoir de faire une quelconque entaille. Il ne la considère pas comme une menace sérieuse, mais il la considère comme une puissance spirituelle à part entière. Il gagne la plupart du temps la bataille, mais grâce au choix de la jeune femme, il est au moins obligé de reculer un instant pour reconsidérer sa prochaine action.

Dans Secondhand Lions, Hub prouve que « la vieillesse et la traîtrise l’emporteront toujours sur la jeunesse et l’exubérance » lorsqu’il bat à plate couture un groupe de jeunes brutes. (Lions de seconde main (2003), New Line Cinema.)

Deuxième pivot dramatique : La tentation

La bergère peut guider le héros, la reine et le roi dans l’édification de défenses. Mais elle se tient à l’écart de la véritable lutte, exerçant sa magie dans les coulisses, découvrant son véritable pouvoir de vie. Elle est confrontée – peut-être sous les traits du sorcier maléfique ou peut-être par la force neutre de la Mort – à une tentation. Maintenant qu’elle a choisi la Vie plutôt que la Mort, elle est encore plus déterminée à vivre et à ne pas mourir.

Le tentateur lui propose de devenir immortelle : La mort ne la touchera jamais. Elle pressent que ce prétendu don comporte un grand danger, même si elle ne saisit pas encore pleinement la vérité : la mort est la vie et la vie est la mort. Elle comprend cependant que la Mort est importante et que, même si elle l’effraie, sa simple nécessité signifie qu’elle ne peut pas être une force entièrement maligne. Elle se méfie aussi intrinsèquement du tentateur, même s’il lui promet qu’elle tirera un tel pouvoir de ce choix qu’elle pourra sauver le Royaume et arrêter la Mort (devenant ainsi le Sorcier). Elle ne mange pas le fruit et renvoie le messager, mais elle garde la pomme dans sa poche, indécise quant à la marche à suivre.

Dans La Dame de fer, une Margaret Thatcher âgée (souffrant de démence) est raillée par le « fantôme » de son défunt mari, mais elle refuse de le « laisser partir ». (La Dame de fer (2011), 20th Century Fox.)

3ème ACTE

Fausse victoire : Recherche de l’immortalité physique

Le Royaume est acculé à un point critique. Les jeunes gens dont la Vieille se soucie (en particulier le Héros) sont menacés, peut-être à cause de leurs propres erreurs. Elle devient très en colère, à la fois à cause de la souffrance causée par la Mort et ses menaces, mais aussi contre les jeunes gens, leur stupidité et leur incapacité évidente à se voir confier la vie du Royaume. Elle sait qu’il est temps de rechercher pleinement son pouvoir, mais elle le fait en succombant à la promesse de l’immortalité physique. Elle ne va pas jusqu’au bout du processus, mais son choix suffit à libérer les ténèbres.

Dans Up, la maison de Carl (qui symbolise sa femme décédée) est incendiée, et il fait une crise de nerfs au cours de laquelle il s’aliène et met en danger son jeune compagnon Héros Russell. (Up (2009), Walt Disney Pictures.)

Troisième nœud dramatique : La mort l’emporte

Fort de son pouvoir, le sorcier libère le fléau sur le royaume. L’ange de la mort descend ; la vie commence non pas à s’effacer comme le craignait la bique, mais à être rattrapée par la mort : elle est zombifiée. Les frontières entre la Vie et la Mort s’estompent, et l’horreur est plus grande que si c’était la Mort elle-même qui l’avait emporté. La Vieille est horrifiée par son choix, reconnaissant que c’est elle qui a faussé l’équilibre de la lumière et de l’obscurité, de la Vie et de la Mort.

Dans Anne aux pignons verts, Marilla réalise, à la veille de renvoyer Anne à l’orphelinat pour avoir volé sa broche, qu’Anne était en fait innocente. (Anne la maison aux pignons verts (1985), CBC).

Climax : Embrasser la mort

La bique est profondément humiliée. Elle se débarrasse du pouvoir immortel qu’on lui a offert. Elle accepte et embrasse la mort, non pas comme une ennemie, mais comme l’amante de la vie. La vie ne peut exister sans la mort, tout comme la nuit ne peut être sans le jour. Elle se soumet à la belle transformation de la vie. Elle le fait avec l’espoir de rectifier ses erreurs, mais surtout en toute humilité, simplement impressionnée et prosternée devant l’intolérable lumière de la vérité. Elle franchit volontairement la porte de la mort pour rencontrer son destin.

Dans La Communauté de l’Anneau, Gandalf le Gris se sacrifie au Balrog (« Tu ne passeras pas ! ») afin de sauver le reste de la Communauté. (Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneau (2001), New Line Cinema).

Moment culminant : La mort transformée

Sa sagesse la transforme d’une mortelle et faible bique en un puissant mage. La mort, maintenant qu’elle l’a vue belle à travers ses yeux, est elle-même transformée. Elle a le pouvoir de contrecarrer le sorcier et de rétablir l’équilibre entre la vie et la mort, en éliminant le fléau du royaume, même si elle ne peut toujours pas bannir la mort.

Dans Le château ambulant, Sophie (qui a lentement retrouvé sa jeunesse) sauve Howl de son destin monstrueux. (Le château ambulant (2004), Studio Ghibli).

Résolution : Réintégration dans un royaume renouvelé

Le royaume ne comprend pas tout à fait ce qui s’est passé. Ils savent seulement que la Vieille a émergé des Enfers, non seulement ressuscitée mais transformée. Ils sont en admiration devant elle et plus qu’effrayés. Ils reconnaissent en elle un nouveau grand pouvoir, dont ils ont à la fois confiance et peur. Ils sont heureux que le Fléau ait disparu, même s’ils sont un peu confus, voire mécontents, qu’elle n’ait pas mis fin à la Mort. Mais elle est sage et calme. Elle se contente de sourire et ne leur dit pas de vérités qu’ils ne sont pas prêts à entendre.

Elle est officiellement réintégrée dans un rôle respecté au sein du royaume, mais si elle quitte sa hutte, ce n’est pas pour retourner au palais. Au contraire, elle se lance dans une mission qui la mènera aux quatre coins du monde en tant que Mage (dont nous parlerons la semaine prochaine).

À la fin de La Dame de fer, Margaret se défait des hallucinations de son défunt mari et surprend sa fille en « retournant sur la terre des vivants ». (La Dame de fer (2011), 20th Century Fox.)

Exemples de l’arc de la Vieille

Voici quelques exemples de l’arc de Vieille. Cliquez sur les liens pour obtenir des analyses structurelles.

  • Sophie Hatter dans Le château ambulant
  • Margaret Thatcher âgée dans La Dame de fer
  • Ista dans Paladin of Souls
  • Gandalf le Gris dans La Communauté de l’Anneau
  • Hub McCann dans Secondhand Lions
  • Hec dans La chasse aux hommes sauvages
  • Louis Waters et Addie Moore dans Nos âmes la nuit
  • Henry Dailey dans L’Étalon noir
  • Marilla et Matthew Cuthbert dans Anne, la maison aux pignons verts
  • Hepzibah dans Lantern Hill
  • Carl Fredricksen dans Là-haut
  • Otto dans Un homme appelé Otto
  • Le capitaine Kidd dans News of the World

Restez à l’écoute : La prochaine fois, nous étudierons l’arc des mages.

Les articles précédents

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Braveheart

Événement déclencheur : Wallace retourne dans son village pour un mariage au cours duquel la primae nocta est invoquée.

Premier nœud dramatique : La nouvelle épouse de Wallace est exécutée pour avoir résisté à un viol.

Premier pivot dramatique : Le père du Bruce lui conseille de s’attirer les faveurs des nobles au lieu de se battre avec Wallace.

Point médian : Les nobles se joignent aux hommes de Wallace pour vaincre les Anglais à la bataille de Stirling.

Deuxième pivot dramatique : Longshanks fait traîtreusement débarquer des troupes à Édimbourg dans le dos de Wallace.

Troisième nœud dramatique : La bataille de Falkirk est perdue et Wallace découvre que le Bruce l’a trahi.

Climax : Wallace est torturé.

Moment culminant : Wallace meurt en déclarant sa liberté

Résolution : Le Bruce mène les Écossais à la victoire à Bannockburn.

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Pacific Rim

Événement déclencheur : Le frère de Raleigh est tué et Raleigh doit tuer le kaiju et piloter Gipsy en solo.

Premier nœud dramatique : Le maréchal Pentecost retrouve Raleigh et le recrute pour une dernière mission.

Premier pivot dramatique : Newt dérive avec le cerveau d’un kaiju et apprend que les extraterrestres ont l’intention d’exterminer les humains et de s’emparer de la Terre.

Point médian : Deux kaiju sans précédent arrivent ensemble et attaquent Hong Kong.

Deuxième pivot dramatique : Un kaiju mort s’avère être enceinte et le bébé mange Hannibal Chou.

Troisième nœud dramatique : Newt et son partenaire se retrouvent à la dérive avec le cerveau frais du kaiju et apprennent que le plan consistant à faire exploser le vortex ne fonctionnera pas si la bombe n’est pas reconnue comme étant de l’ADN de kaiju.

Climax : Trois kaiju, dont le premier de catégorie 5, font surface.

Moment culminant : Le réacteur nucléaire de Gipsy explose du côté extraterrestre du vortex.

Résolution : Les capsules de sauvetage de Raleigh et de son partenaire font surface dans l’océan.

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Logan

Le film : Réalisé par James Mangold.

Événement déclencheur : Une infirmière mexicaine donne rendez-vous à Logan dans son hôtel, où elle le supplie de l’emmener, elle et sa « fille », en lieu sûr dans le Dakota du Nord, en échange de l’argent dont Logan a désespérément besoin pour transporter Charles Xavier, malade et dangereux, en lieu sûr. Après la première rencontre, la femme est tuée lorsque Logan vient les chercher.

Deux choses à noter à propos de cet événement déclencheur :

1) Notez que Logan ne fait qu’effleurer le conflit principal. Même s’il s’engage dans le conflit à partir du moment où il rencontre la fille Laura et accepte le travail, il n’est pas encore impliqué dans le conflit principal. Comment pourrait-il l’être ? Il ne sait même pas encore que le conflit principal existe. Il ne sait pas qui est Laura, ce qu’elle peut faire, ni pourquoi les gens sont après elle.

2) Notez que même si Logan accepte d’appeler l’aventure en s’engageant à emmener la jeune fille dans le Dakota du Nord, il ne le fait pas de son plein gré. Il commence par refuser, et même après avoir accepté, il n’est pas content. Cette phase est importante à la fois pour le rythme de l’intrigue et pour le développement final de votre personnage.

Premier nœud dramatique : Les méchants – dont Donald, armé de métal – arrivent à la cachette de Logan pour reprendre la fille, qui s’est cachée dans la voiture de Logan après que son infirmière-protectrice a été tuée. Non seulement ce beat engage pleinement Logan dans le conflit principal (les méchants détruisent sa cachette, tuent apparemment son ami Caliban et, en découvrant l’existence et la localisation de Charles, les mettent tous en danger), mais il révèle également toute l’étendue du conflit principal. Laura montre sa vraie nature – elle est la fille génétique de Logan – lorsqu’elle se fraye un chemin à travers les méchants, leur permettant à tous de s’échapper.

Premier pivot dramatique : Il ne s’agit pas d’un grand tournant ; je l’ai manqué la première fois et j’ai dû revenir en arrière pour essayer de comprendre de quoi il s’agissait. Fondamentalement, le pivot dramatique et le point d’inflexion viennent via la révélation de Logan sur la façon dont Laura a été créée en tant qu’arme, en utilisant son matériel génétique. Charles est déterminé à mettre la jeune fille à l’abri dans « Eden », mais Logan reste réticent.

Point médian : Alors qu’ils se cachent à Las Vegas, Charles et Laura sont découverts par Donald et les méchants. Charles panique, fait une crise d’épilepsie et bombarde tout le casino d’une onde psionique potentiellement mortelle. Logan et Laura – les deux seuls à ne pas être incapables – travaillent ensemble pour donner à Charles ses médicaments et s’enfuir dans la foulée. Tentativement (très tentativement), les trois commencent à se lier pour former une famille de tartuffes.

Deuxième pivot dramatique : Alors qu’ils se cachent dans une famille de fermiers, le clone de Wolverine X-24 tue la famille et Charles. Logan et Laura s’échappent de justesse, et Logan s’effondre à cause de ses blessures, dont il n’est plus capable de guérir aussi rapidement.

C’est manifestement le moment le plus bas de l’histoire. Les grands films d’action ont tendance à placer ce moment plus tôt qu’il ne devrait l’être (c’est-à-dire au Troisième nœud dramatique), afin d’avoir le temps nécessaire pour insérer de grandes séquences d’action dans le Troisième acte.

Troisième nœud dramatique : Logan et Laura découvrent Eden, où les autres enfants mutants génétiquement modifiés l’attendent avant de s’enfuir vers la frontière canadienne. Cette victoire arrive à point nommé, mais comme le moment le plus bas de Logan a déjà été atteint avec la mort de Charles, la scène n’est pas suivie d’un moment fort de quête intérieure et de sacrifice, qui aurait renforcé à la fois l’évolution finale de votre personnage et la tension et le rythme du reste du troisième acte.

Climax : Logan se rend compte que Donald et les méchants s’en prennent aux enfants, et il se précipite pour les aider dans une dernière bataille contre X-24.

Moment fort : Laura tue X-24 en utilisant la balle en adamantium de Logan.

Le point culminant : Logan meurt et Laura et les autres enfants traversent la frontière pour se mettre à l’abri.

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Harry Potter et les Reliques de la Mort, Partie 1

Événement déclencheur : Mad Eye met au point un plan pour masquer la « trace » de Harry alors qu’ils emmènent clandestinement tout le monde au terrier des Weaseley pour le mariage de Bill et Fleur. En chemin, tout le monde est trahi et attaqué par les Mangemorts de Voldemort. Mad Eye est tué.

Parfois, la structure initiale des derniers livres d’une série peut s’avérer délicate, puisque le conflit a déjà été introduit il y a longtemps. Mais il s’agit là d’un excellent exemple de la manière dont on peut réintroduire le conflit en plein dans le mille d’un point de vue structurel.

Premier nœud dramatique : Lors de la célébration du mariage, on apprend que les Mangemorts ont pris le contrôle du ministère de la Magie. Les Mangemorts attaquent le mariage et tout le monde s’enfuit. Harry, Hermione et Ron se retrouvent dans l’ancienne maison de Sirius Black. Ils ont quitté le monde normal (tel qu’il était) et sont entrés dans le monde de l’aventure de leur principal conflit : ils sont seuls et tentent de traquer les horcruxes qui doivent être détruits avant de pouvoir tuer Voldemort.

Une fois de plus, il s’agit d’un excellent exemple de la manière dont ces éléments peuvent être intégrés dans un épisode tardif de la série.

Premier pivot dramatique : Ils apprennent que leur ancien professeur, Ombrage, possède le premier des horcruxes qu’ils recherchent. Il s’agit là d’un véritable revers, car il sera dangereux de le récupérer au ministère de la Magie, et parce qu’Ombrage est elle-même un adversaire redoutable.

Point médian : Hermione a la révélation que l’épée de Griffondor détruira les horcruxes. Mais Ron, affecté par les horcruxes qu’ils ont déjà trouvés, exprime sa jalousie envers Harry et s’en va. Harry et Hermione ne passent pas tout de suite à l’action, ce qui est l’une des faiblesses de cette histoire : il ne se passe pas grand-chose.

Deuxième pivot dramatique : La veille de Noël, Harry et Hermione se rendent sur le lieu de naissance de Harry, à Godric’s Hollow, à la recherche de l’épée. Ils trouvent une vieille femme silencieuse qu’ils croient être l’historienne Bathilda Bagshot. Mais il s’agit en fait du serpent de Voldemort déguisé. Ils se battent et, au cours de leur fuite, la baguette de Harry est détruite.

Troisième nœud dramatique : Après le retour de Ron, qui sauve Harry de la noyade, récupère l’épée de Griffondor et l’utilise pour détruire le horcrux, ils se rendent tous les trois chez les Lovegood à la recherche de réponses sur le symbole des Reliques de la Mort. Ils apprennent que Voldemort est à la recherche de la plus puissante de toutes les baguettes. Ils sont trahis par Mr. Lovegood et capturés par les Voleurs de Voldemort.

Le point culminant : Les ravisseurs les emmènent au manoir des Malefoy, où Harry et Ron sont emprisonnés pendant que Bellatrix torture Hermione pour obtenir des informations. Dobby, l’elfe de maison, répond à l’appel à l’aide de Harry.

Moment fort : Grâce à Dobby, ils s’échappent tous.

Résolution : Dobby meurt de la blessure infligée par Bellatrix et ils l’enterrent. Pendant ce temps, Voldemort profane la tombe de Dumbledore et obtient la puissante baguette de Sureau qu’il recherche.

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Archétypes

L’arc du Roi

Si nous considérons la vie humaine, et donc les six archétypes de personnages des « arcs de vie », comme prenant la forme classique d’une structure narrative en trois actes, ce n’est pas une coïncidence si le point médian, si important, marque la transition entre l’arc de la Reine et l’arc du Roi.

Dans toute histoire, le point médian structurel représente à bien des égards le tournant de toute l’histoire. Au sein de l’intrigue, il signifie la sortie de la phase « réactive », au cours de laquelle le protagoniste s’est laissé distraire par le mensonge et les conflits de surface. Il signifie également le passage à la phase « active », au cours de laquelle le protagoniste commence à reconnaître le véritable enjeu du conflit et l’antagoniste auquel il est réellement confronté. D’un point de vue thématique, cette phase est représentée par un Moment de Vérité, dans lequel le protagoniste saisit la vérité centrale de son histoire (sans pour autant libérer ou surmonter complètement son mensonge).

Dans notre examen des six arcs de vie, les deux arcs du milieu du cycle, qui constituent le « deuxième acte », sont la Reine (dont nous avons parlé la semaine dernière) et le Roi. L’arc de la Reine se termine par le fait que le protagoniste est essentiellement devenu le Roi. Bien qu’il ne soit pas nécessairement entrevu dans l’arc de la Reine lui-même, cela signifie un changement total dans l’histoire archétypale globale. Jusqu’à présent, les arcs ont représenté la première moitié des préoccupations de la vie avec le monde extérieur – avec la relation à soi, aux autres, à l’amour et au pouvoir, à la fois dans des positions de subordination et d’autorité.

Contrats sacrés par Caroline Myss (lien affilié)

Il est évident que toute personne incarnant l’archétype du roi a atteint l’apogée de la vie temporelle. Comme le dit Caroline Myss dans Contrats sacrés :

Le Roi est un archétype aux proportions majeures, représentant l’apogée du pouvoir et de l’autorité masculine temporelle….

À partir de là, il semblerait qu’il n’y ait rien d’autre à faire que de descendre. D’une certaine manière, c’est vrai. À partir de ce point, votre personnage descend (et le mot est symboliquement important) dans la seconde moitié de la vie – dans la vieillesse, la mortalité invalidante et finalement la mort. À partir de là, le pouvoir temporel diminue. La capacité du personnage à relever les défis encore plus grands (et à certains égards plus puissants) du troisième acte de sa vie dépend de sa capacité à remplir avec succès sa dernière mission en tant que roi.

L’arc royal est donc l’histoire d’un personnage au sommet de son pouvoir temporel qui doit se rendre compte que le plus grand bien qu’il puisse faire à son royaume bien-aimé – qu’il s’est montré jusqu’à présent si digne de diriger – est de se sacrifier et de renoncer au trône. Son arc se termine littéralement par le traditionnel moment de creux du Troisième nœud dramatique, qui marque la transition entre le deuxième et le troisième acte de la vie.

Rappels : Une fois de plus, avant de commencer officiellement, je voudrais insister sur deux rappels importants qui s’appliquent à tous les arcs que nous étudierons.

  1. Les arcs sont alternativement caractérisés comme féminins et masculins. Cela indique principalement le flux et le reflux entre l’intégration et l’individuation, entre autres qualités. Ensemble, les six arcs de vie créent une progression que l’on peut retrouver dans toute vie humaine (à condition de compléter les premiers arcs afin d’atteindre les derniers arcs avec une base adéquate). En bref, bien que j’utilise des pronoms féminins pour les arcs féminins et des pronoms masculins pour les arcs masculins, le protagoniste de ces histoires peut être de n’importe quel sexe.
  2. Parce que ces archétypes représentent des arcs de changement positif, ils sont donc principalement axés sur le changement. L’archétype dans lequel le protagoniste commence l’histoire ne sera pas celui dans lequel il la termine. Il aura évolué vers l’archétype suivant. L’arc du roi ne consiste donc pas à devenir l’archétype du roi, mais plutôt à s’en détacher pour entrer dans les prémices de l’arc de la brique, et ainsi de suite.

L’arc du roi : devenir le sacrifice

L’achèvement de l’arc de la reine a signifié la montée d’un dirigeant digne et aligné. Désormais représenté comme le Roi, le personnage est celui qui exerce un pouvoir immense. Symboliquement, il est le dirigeant d’un empire vaste et prospère. C’est un bon dirigeant, qui possède à la fois la maturité nécessaire pour gérer le royaume (par opposition à son contre-archétype passif, la Marionnette) et une véritable compassion et compréhension pour son peuple (par opposition au contre-archétype agressif du Tyran).

Mais les temps changent. Non seulement il vieillit, d’où la nécessité de préparer un successeur digne de ce nom, mais le royaume lui-même est sur le point de faire face à des menaces jusqu’alors inconnues. Tout au long de sa vie, le roi a prouvé sa capacité à affronter courageusement et avec succès toutes sortes d’antagonistes temporels. Mais cette fois, la menace n’est pas de ce monde. Un grand et mystérieux cataclysme s’abat – et comme le roi l’apprendra bientôt, il ne peut pas être entièrement vaincu par la puissance de son bras, mais ne peut être éteint que s’il est prêt à abandonner tout son pouvoir et à se sacrifier en guise de propitiation.

Enjeux : Le début de la fin

Lorsqu’un personnage a tout, il est toujours évident qu’il a tout à perdre. Pour le roi, l’enjeu n’est plus de savoir s’il obtiendra ou non ce qu’il doit obtenir pour avancer dans la vie. Pour la première fois, il s’agit plutôt de savoir s’il peut ou non comprendre qu’il a atteint le début de la fin de sa propre vie et certainement de son propre pouvoir temporel. Peut-il lâcher prise et faire la transition avec élégance ? Ou bien s’accrochera-t-il, en toute futilité, et se transformera-t-il en Tyran ?

Dans Femmes qui courent avec les loups, Clarissa Pinkola Estés parle d’un voyage qui est étonnamment inhérent à l’archétype du roi :

Le roi représente une mine de connaissances…. Il a la capacité de mettre en pratique son savoir intérieur dans le monde, sans tergiverser, sans marmonner et sans s’excuser. [Il est impliqué dans les mécanismes du processus vital de la psyché : l’échec, la mort et le retour de la conscience. Plus tard dans l’histoire … il subira une sorte de mort qui le transformera d’un roi civilisé en un roi sauvage…. En termes psychiques, cela signifie que les anciennes attitudes centrales de la psyché vont mourir au fur et à mesure que la psyché apprend davantage. Les anciennes attitudes seront remplacées par des points de vue nouveaux ou renouvelés concernant à peu près tout….

Bien que l’intrigue d’un arc du Roi puisse être absolument épique, il s’agit d’un arc fondamentalement spirituel, plus que tous ceux qui l’ont précédé. Le protagoniste est confronté au deuxième grand seuil de la vie, ou Porte du non-retour, qui est parallèle au premier nœud dramatique du héros. Pour le roi, ce seuil est véritablement franchi au Troisième nœud dramatique de sa propre histoire, lorsqu’il quitte son royaume temporel de pouvoir et commence sa descente dans ce qui sera le royaume spirituel de la Vieille.

Le héros aux mille et un visages de Joseph Campbell (lien affilié)

Dans Le héros aux mille et un visages, Joseph Campbell parle de ce que l’on peut considérer comme le seuil du Troisième nœud dramatique pour le roi :

L’épreuve est un approfondissement du problème du premier seuil et la question est toujours en équilibre. L’ego peut-il se mettre à mort ? (…) Le départ originel au pays des épreuves [c’est-à-dire le premier nœud dramatique du Héros] ne représentait que le début du long et vraiment périlleux chemin des conquêtes initiatiques et des moments d’illumination.

L’antagoniste : Affronter les monstres à la porte

De même que le Héros a dû combattre un Dragon pour protéger ceux qu’il aimait, le Roi doit se sacrifier au Cataclysme pour sauvegarder le Royaume. Comme le roi Beowulf, à la fin de sa saga, l’archétype du roi s’offre pour préserver et sauvegarder le royaume.

Beowulf (2007), Warner Bros.

Bien que le cataclysme puisse être initié par d’autres personnages représentant des archétypes négatifs (tels que le tyran, la sorcière ou le sorcier – nous y reviendrons plus tard), le cataclysme lui-même n’est pas nécessairement de nature maléfique. Au contraire, en tant que force qui doit être apaisée, il représente spécifiquement les exigences de la Vie et de la Mort. Le roi ne peut pas conserver son pouvoir éternellement ; cela va à l’encontre de toutes les lois naturelles. S’il veut poursuivre le voyage de sa vie dans la santé et la grâce – et pour le bien de tous – il doit l’accepter.

Symboliquement, le roi se rend dans son troisième acte comme une sorte de sacrifice rituel. Cette demande de « mort » peut sembler maléfique et horrible aux yeux des jeunes filles, des héros et des reines. Elle peut même sembler telle au roi lui-même, dans une certaine mesure, puisqu’il ne comprend pas encore les vérités du troisième acte. Cependant, comme pour tous les archétypes, il s’agit simplement de la progression naturelle de toutes les choses.

Harry Potter et les Reliques de la Mort par J.K. Rowling (lien affilié)

Le roi s’abandonne à la mort en s’attendant à rien de moins, mais il sera surpris (mais pas nécessairement ravi) de découvrir que ce n’est pas la fin. De même que le Troisième nœud dramatique symbolise toujours la mort, il symbolise aussi toujours (ou du moins offre le potentiel de) la renaissance. C’est ainsi que le roi finira par entrevoir la vérité du troisième acte de la vie, que l’on peut résumer par la belle phrase de J.K. Rowling dans Harry Potter et les reliques de la mort :

Il salua alors la Mort comme un vieil ami, et l’accompagna avec joie.

En bref, le roi finira par découvrir que le grand ennemi qu’il a affronté sous la forme du cataclysme a toujours été son maître.

Thème : Sacrifier un roi pour un royaume

Au point médian de son arc, le roi vivra son moment de vérité : la bataille temporelle sur laquelle se concentrent ses demoiselles, ses héros et ses reines n’est en fait pas la victoire dont ils ont besoin. En prenant conscience de cette réalité, et en comprenant qu’un chef est en réalité un serviteur de son peuple, il se révèle être une digne propitiation contre cette menace surnaturelle.

Par essence, indépendamment de tout personnage humain opposé, le véritable antagoniste de l’arc du roi est un phénomène surnaturel – une force déséquilibrée qui doit être apaisée. Campbell fait référence à d’anciennes traditions concernant la  » mort d’un roi « , mais qui parlent tout autant de la nécessité pour la vieillesse de passer le flambeau du leadership aux nouveaux jeunes :

C’est le sacrifice que le roi Minos a refusé lorsqu’il a refusé le taureau à Poséidon. Comme l’a montré [Sir James G.] Frazer, le régicide rituel était une tradition générale dans le monde antique. « En Inde du Sud, écrit-il, le règne et la vie du roi prenaient fin avec la révolution de la planète Jupiter autour du soleil. En Grèce, en revanche, le destin du roi semble avoir été suspendu à la fin de chaque période de huit ans…. Sans être trop téméraire, on peut supposer que le tribut de sept jeunes gens et sept jeunes filles que les Athéniens étaient tenus d’envoyer à Minos tous les huit ans avait un rapport avec le renouvellement du pouvoir du roi pour un nouveau cycle octennal ». Le sacrifice d’un taureau exigé du roi Minos impliquait qu’il se sacrifie lui-même, selon le modèle de la tradition héritée, à la fin de son mandat de huit ans. Mais il semble avoir offert, à la place, le substitut des jeunes filles et des jeunes hommes athéniens. C’est peut-être ainsi que le divin Minos est devenu le monstre Minotaure, le roi qui s’anéantit lui-même, le tyran Holdfast, et l’État hiératique, dans lequel chaque homme joue son rôle, l’empire marchand, dans lequel chacun agit pour son propre compte.

Points clés de l’arc royal

Pour faciliter les références et les comparaisons, je vais partager avec vous quelques résumés des points clés de chaque arc :

L’histoire du roi : Un éveil.

L’arc du roi : du chef à l’aîné (passage du monde royal au monde préternaturel)

Le cadre symbolique du roi : L’Empire

Le mensonge du roi contre la vérité : la force contre la capitulation

« La force physique est le summum de l’accomplissement humain » versus « La force spirituelle exige que je renonce à ma force physique ».

Spiral Dynamics par Don Edward Beck et Christopher C. Cowan (lien affilié)

Devise initiale du roi : « Moi, le capable ».

(Cela provient du mème « orange » de Spiral Dynamics. Si vous n’êtes pas familier avec la Dynamique Spirale, cela ne vous dira probablement rien, mais j’ai été fasciné de réaliser que les six arcs archétypaux positifs s’alignent parfaitement avec les « mèmes » du développement humain tels qu’on les trouve dans la théorie de la Dynamique Spirale).

L’archétype de l’antagoniste de King : Le cataclysme

Relation du roi avec ses propres archétypes d’ombre négatifs :

Soit la marionnette exerce enfin son pouvoir à partir d’une perception croissante.

Ou bien le tyran apprend à soumettre son pouvoir à l’image globale de la perception.

Relation du roi avec les archétypes de l’ombre suivants, représentés par d’autres personnages : Rallier l’Ermite ou vaincre la Sorcière par son sacrifice.

Les temps de l’arc de personnage du Roi

Voici les temps structurels de l’arc du roi. J’utilise un langage allégorique dans le respect de la tradition du Voyage du héros (et honnêtement parce qu’il est si puissant). Cependant, il est important de se rappeler que ce langage est simplement symbolique. Même si, dans ce cas, le roi est généralement un chef dans un certain sens, aucun des autres archétypes ou décors mentionnés n’a besoin d’être interprété littéralement.

Il s’agit simplement d’une structure générale qui peut être utilisée pour reconnaître et renforcer les arcs royaux dans n’importe quel type d’histoire. Bien que j’aie interprété l’arc royal à travers les rythmes de la structure classique d’une histoire, il n’est pas nécessaire qu’il s’aligne parfaitement. Une histoire peut être un arc royal sans présenter tous ces temps dans l’ordre exact.

1er acte : Le monde royal

Début : Respecté mais vaguement insatisfait

Le roi a passé son règne de manière fructueuse et fidèle, construisant le royaume en un puissant empire. Il est fier de la façon dont il s’occupe de son peuple, sachant qu’il a apporté la paix et la prospérité grâce à son règne sage. Mais alors qu’il se complaît dans son pouvoir et sa sagesse, il commence à sentir, au crépuscule de ses années, que quelque chose est sur le point de changer en lui – qu’il doit changer, qu’il ne peut pas continuer éternellement dans le but agréable de son pouvoir.

Le monde qui l’entoure a grandi lui aussi. Ses enfants/sujets atteignent la maturité, se fiant à lui pour les guider, mais commençant aussi à s’irriter contre l’autorité en raison de leur besoin croissant d’autonomie personnelle. C’est une période de maturité maximale dans le Royaume – tout va bien, mais on a aussi l’impression que c’est le calme avant la tempête.

Au début de Black Panther, le roi de facto T’Challa retourne dans son royaume béni et paisible du Wakanda. (Black Panther (2018), Marvel Studios).

Événement déclencheur : Appel à l’action contre un cataclysme sans précédent

Des nouvelles arrivent concernant un grand cataclysme imminent sur le royaume. Le cataclysme est sans précédent et semble impossible à arrêter, mais le roi et ses sujets ont confiance : il n’a jamais été confronté à quelque chose de plus grand que ce qu’il pouvait gérer auparavant.

L’un des messagers (ou peut-être un mage agissant en tant que conseiller du roi) insiste sur le fait qu’il s’agit d’un événement totalement différent : un événement surnaturel. Cela dégrise le roi, mais il ne le prend pas trop au sérieux. Il refuse de réagir au cataclysme en tant que tel et décide de le traiter comme toutes les menaces physiques qu’il a surmontées au cours de son règne.

Dans Casablanca, le petit royaume de Rick est de plus en plus menacé par la nouvelle de l’empiètement de la Seconde Guerre mondiale. (Casablanca (1942), Warner Bros.)

2ÈME ACTE : Le monde préternaturel

Premier nœud dramatique : La puissance administrative et militaire face au cataclysme

Alors que le cataclysme se rapproche du cœur du royaume, le roi monte à cheval pour l’affronter pour la première fois. Ce n’est pas ce à quoi il s’attendait : il s’agit d’un autre monde. Mais ce n’est pas encore la fin du monde.

Il attaque le Cataclysme avec ses méthodes habituelles de puissance administrative et militaire, semblant le repousser, mais l’engageant en fait pleinement dans son royaume.

Il fait également l’expérience de la véritable menace que représente le pouvoir du Cataclysme. Son œil est sur lui et le marque d’une manière sombre (peut-être d’une manière physiquement destructrice, mais certainement d’une manière qui modifie sa perspective de sa « complétude » en tant que roi jusqu’à ce point : il est un tout petit être face à cette chose). Il commence à comprendre sa mortalité.

Bien que dans la moralité complexe présentée dans Princesse Mononoké, Dame Eboshi soit souvent considérée comme l’antagoniste, elle représente toujours l’archétype du roi bienveillant dans sa direction de la ville de fer. Elle ne sait pas qu’en blessant le sanglier géant, elle déclenche quelque chose de surnaturel. (Princesse Mononoke (1997), Studio Ghibli.)

Premier pivot dramatique : L’épée se brise : Les anciennes méthodes de réussite ne fonctionnent pas

Après une série de triomphes apparents au cours desquels les choix du roi ont théoriquement permis de protéger le peuple du cataclysme, tout le monde est choqué et dégrisé lorsque le roi tente un pari contre le cataclysme et qu’il perd son plus grand symbole de pouvoir (son « épée »). Sa puissance humaine s’avère vraiment faillible face à cette menace inexplicable. Le doute quant à sa capacité à les protéger (et à les gouverner) commence à s’insinuer dans l’esprit de ses sujets. Le doute commence à s’insinuer dans le sien aussi.

Dans The Avengers : Infinity War, Tony assiste, impuissant, à la transformation en poussière de tous ceux qui l’entourent lorsque Thanos claque des doigts. (The Avengers : Infinity War (2018), Marvel Studios).

Point médian : Témoin de la véritable nature surnaturelle du cataclysme.

Le Roi affronte le Cataclysme en montrant toute sa puissance royale – et est stupéfait au milieu de tout cela de réaliser que son courage et son pouvoir ne signifient rien face à cette force non terrestre. Il vit un profond moment de vérité, au cours duquel il réalise que le Cataclysme ne peut être affronté, et encore moins vaincu, comme il a vaincu tous ses autres ennemis : avec une force mortelle. Il s’agit d’une force surnaturelle, qui nécessitera une propitiation surnaturelle.

La plupart de ses sujets ne le voient pas. Tout ce qu’ils voient, c’est que leur roi s’est montré impuissant face à la tempête. Le royaume tout entier est ébranlé, car son roi semble se retirer devant cette grave menace – non seulement impuissant face à elle, mais apparemment vaincu par elle.

Dans Les Reliques de la Mort, Harry se rend compte que Voldemort est à la recherche de la toute-puissante Baguette de Sureau, ce qui signifie qu’il ne s’oppose pas seulement à Voldemort, mais aussi, par essence, à la Mort elle-même. (Harry Potter et les reliques de la mort, partie 1 (2010), Warner Bros.)

Deuxième pivot dramatique : La rébellion : Les sujets perdent la foi

Le roi, probablement avec l’aide d’un mage mentor, commence à comprendre que le seul moyen d’arrêter le cataclysme est de renoncer à sa couronne (et peut-être à sa vie). Son temps en tant que souverain terrestre est terminé ; il est temps pour lui de renoncer à sa puissance, à sa jeunesse, à sa force et même à sa fierté. Il doit entamer la descente aux Enfers, accepter la vieillesse et la mort et s’humilier jusqu’à devenir une brique. Il fait quelques pas dans cette direction, commençant à se défaire de ses vêtements royaux dans son souci de comprendre cet antagoniste surnaturel.

Ses sujets sont de plus en plus inquiets. Ils commencent à perdre confiance en lui en tant que roi. Les plus infidèles et les plus agressifs d’entre eux (les brutes et les sorcières) ripostent par un coup d’État semi-réussi. Le roi et ses projets ne sont finalement protégés que par ceux qui restent fidèles : les héros et les reines qui, eux aussi, gagnent en maturité grâce à cette épreuve. Que le roi soit capturé ou qu’il se cache, il est désormais séparé de la majorité de ses ressources royales.

Dans Logan, après avoir échappé de justesse à son propre clone à la ferme Munson, l’incapacité croissante de Logan à guérir ses propres blessures devient évidente. (Logan (2017), 20th Century Fox.)

3ème ACTE

Fausse victoire : Tente d’arrêter le cataclysme avec la puissance d’un roi

En réponse aux supplications de ses fidèles et aux exigences des rebelles, le roi cède à son profond désir d’éviter de se sacrifier. Il saisit une petite chance d’arrêter le cataclysme par des moyens physiques. Il le rencontre « sur le terrain » pour livrer bataille. Il réussit dans une certaine mesure, mais le Cataclysme n’est pas satisfait.

Dans Black Panther, T’Challa accepte le défi d’Erik de se battre pour le trône, prêt à sacrifier son corps à l’antagoniste mortel, mais pas encore prêt à affronter le véritable Cataclysme de la vérité spirituelle plus profonde sur ce qui a amené Erik au Wakanda. (Black Panther (2018), Marvel Studios).

Troisième nœud dramatique : Le royaume au bord du gouffre

Le royaume est désormais en véritable péril. La puissance du roi n’a pas pu arrêter le cataclysme. Ses sujets révèlent leurs vraies couleurs, certains se révélant être des scélérats, d’autres prouvant leur valeur en tant que ses véritables successeurs. Il a le cœur brisé par la souffrance de ses sujets, alors même qu’il est angoissé par l’inévitable nécessité de son propre sacrifice. Alors que ses loyaux sujets lui suggèrent de réessayer de combattre le cataclysme, le roi comprend ce qu’il doit faire.

Dans Braveheart, William Wallace est trahi par Robert le Bruce lors de la bataille de Falkirk, ce qui entraîne sa défaite et sa capture. (Braveheart (1995), Paramount Pictures.)

Le point culminant : Léguer la couronne, s’offrir en propitiation

Le roi transmet sa couronne à son successeur. Au début, ses sujets ne comprennent pas qu’il a l’intention de s’offrir en propitiation (acte sacrificiel offert à un dieu pour le rendre favorable, en vue d’obtenir l’expiation, le pardon des péchés CNRTL) au Cataclysme. Lorsqu’ils se rendent compte de ses intentions, ils sont horrifiés ; ils ne comprennent pas l’aspect surnaturel du Cataclysme et ne comprennent pas en quoi son sacrifice peut les aider. Ils tentent de l’arrêter, mais il ne se laisse pas décourager.

Dans Casablanca, reconnaissant l’importance de la Seconde Guerre mondiale, Rick se sacrifie en envoyant son amour Ilsa avec son mari combattant pour la liberté, tandis qu’il entre lui-même dans la mêlée. (Casablanca (1942), Warner Bros.)

Climax : Sacrifices pour assurer la survie du royaume

Le roi, déchu de sa royauté, se rend au cataclysme comme un simple mortel, un vieil homme prêt à affronter la mort. Son sacrifice est accepté et le Cataclysme prend fin.

Dans Avengers : Endgame, Tony Stark accepte le fardeau final de vaincre Thanos (un mot grec qui, ce n’est pas une coïncidence, signifie « Mort »). Il claque des doigts en portant le Gantelet de l’Infini, sachant que cela signifiera sa propre fin. (The Avengers : Endgame (2019), Marvel Studios).

Résolution : Départ du royaume libéré

Le roi quitte le royaume, n’étant plus le roi mais la Vieille. Il peut littéralement mourir, ou simplement prendre l’identité de la Vieille et laisser le Royaume à ses successeurs. Le royaume est en paix, libéré du cataclysme et prêt à entamer une nouvelle ère de paix et de prospérité sous la direction d’un nouveau roi formé par l’ancien.

Dans le cercle des poètes disparus, après avoir été licencié de son poste d’enseignant, John Keating quitte l’école avec tristesse, mais en sachant qu’il a transformé la vie de ses élèves. (Le cercle des poètes disparus (1989), Touchstone Pictures).

Exemples de l’arc du Roi

Voici quelques exemples de l’arc royal. Cliquez sur les liens pour obtenir des analyses structurelles.

  • Tony Stark dans Avengers : Endgame
  • Lady Eboshi dans Princesse Mononoké
  • Beowulf dans Beowulf
  • Rick dans Casablanca
  • Margaret Thatcher dans Iron Lady (qui offre à peu près tous les archétypes de l’arc de vie, du héros à la vieille)
  • T’Challa dans Black Panther
  • William Wallace dans Braveheart
  • Harry Potter dans Les reliques de la mort
  • John Keating dans Le cercle des poètes disparus
  • Marshall Pentecost dans Pacific Rim
  • Logan dans Logan

Et vous ? Avez-vous des arcs du roi à mettre en avant pour illustrer cet article ?

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Archétypes

L’arc de la Reine

Que se passe-t-il après le « happy ever after » (heureux pour toujours) ? C’est une question que nous posons souvent mais que nous explorons rarement. Comme nous l’avons vu les semaines précédentes, les deux archétypes de personnages qui commencent le cycle des six « arcs de vie » sont la jeune fille et le héros. Ensemble, ils représentent la grande majorité des histoires archétypales que nous lisons et regardons, et ensemble ils agissent pour résoudre l’initiation du protagoniste à l’âge adulte – qui se termine souvent « heureusement » avec la réintégration du protagoniste dans une position significative de travail et de relation au sein de la grande tribu ou du Royaume.

Mais le vague  » pour toujours  » de la phrase n’existe que si nous choisissons de ne pas suivre le personnage dans les arcs de vie du deuxième acte de sa vie. Tout comme les deux arcs du Premier Acte ont été caractérisés comme représentant les trente premières années de la vie du personnage, les deux arcs suivants peuvent être considérés comme représentant le Second Acte et comprenant les trente années suivantes – approximativement de l’âge de trente à soixante ans.

Il est évident qu’il s’agit ici d’une phase plus mature de la vie, une phase sans équivoque d’adulte. La protagoniste a laissé derrière elle les défis de l’individuation et de l’initiation pour découvrir des relations saines, construire sa propre famille et s’investir dans un travail significatif. Mais comme peuvent en témoigner tous ceux d’entre nous qui se trouvent chronologiquement dans le deuxième acte, l’aventure est loin d’être terminée.

The virgin’s promise (lien affilié)

Les défis du premier acte concernaient principalement la relation du personnage avec lui-même et sa capacité à intégrer les différentes parties de sa personnalité. Les arcs du deuxième acte, Queen et King, concernent la relation avec les autres. Dans The Virgin’s Promise, Kim Hudson mentionne les nombreuses possibilités de mise en scène de cette relation :

La Mère/Déesse et l’Amant/Roi connaissent leur pouvoir et doivent maintenant entrer en relation pour en faire bon usage et donner un sens à leur vie. Cette relation peut être celle d’un homme et d’une femme, d’une mère ou d’un père et d’un enfant, d’une femme ou d’un homme et de sa communauté. Cette union apporte une forme de plénitude.

Si le thème ou le défi principal du premier acte était la peur, celui du deuxième acte est le pouvoir. La Reine, en particulier, est un arc sur l’apprentissage de l’acceptation et de l’utilisation responsables de son pouvoir dans les relations et dans l’autorité. L’archétype statique qui se situe entre le héros et la reine est celui du parent. Après le retour des aventures de la quête du Héros, l’adulte initié s’installe et fonde une famille, que ce soit littéralement ou symboliquement.

Mais l’amour que le Héros a appris au cours de son arc n’est pas suffisant pour supporter le poids croissant des responsabilités de la Reine. Si elle veut poursuivre sa maturation et développer ses capacités à défendre, permettre et diriger la prochaine génération de Demoiselles et de Héros dans leurs propres voyages, alors elle doit dépasser le rôle de Parent aimant pour accéder au véritable leadership de l’archétype statique suivant, celui du Dirigeant, et de son arc suivant, celui du Roi.

Dreamlander

Pour moi personnellement, l’arc de la Reine a été l’un des plus passionnants à explorer. Alors que j’esquissais les suites de mon portail fantastique Dreamlander, j’ai été amenée à me poser la question que nous nous posons tous tôt ou tard : « Qu’arrive-t-il au héros après son voyage ? ». S’agit-il d’un autre voyage du héros ? Instinctivement, je pense que nous savons tous qu’une véritable caractérisation exige que la suite de tout héros offre un voyage encore plus profond dans le moi du protagoniste.

Comme toujours, avant de commencer officiellement, je voudrais insister sur deux rappels importants qui s’appliquent à tous les arcs que nous étudierons.

  1. Les arcs sont alternativement caractérisés comme féminins et masculins. Cela indique principalement le flux et le reflux entre l’intégration et l’individuation, entre autres qualités. Ensemble, les six arcs de vie créent une progression que l’on peut retrouver dans toute vie humaine (à condition de compléter les premiers arcs afin d’atteindre les derniers arcs avec une base adéquate). En bref, bien que j’utilise des pronoms féminins pour les arcs féminins et des pronoms masculins pour les arcs masculins, le protagoniste de ces histoires peut être de n’importe quel sexe.
  2. Parce que ces archétypes représentent des arcs de changement positif, ils sont donc principalement axés sur le changement. L’archétype dans lequel le protagoniste commence l’histoire ne sera pas l’archétype dans lequel il la termine. Elle aura évolué vers l’archétype suivant. L’arc de la Reine ne consiste donc pas à devenir l’archétype de la Reine, mais plutôt à s’élever vers les prémices de l’arc du Roi, et ainsi de suite.

L’arc de la reine : défendre le royaume

La Reine représente ce que le Héros est devenu après son retour de la Quête. Elle ne représente pas seulement une personne capable d’héroïsme, mais aussi une personne profondément attachée et compatissante envers ceux qu’elle a sauvés auparavant, envers sa famille et sa communauté.

Cette communauté – son monde domestique – est un endroit riche et joyeux, plein d’amour et de soins, où elle a trouvé un but et de la joie en guidant les Enfants et en dirigeant les Demoiselles. Mais il est facile pour elle de se perdre dans l’âtre, pour ainsi dire. Il est facile de se perdre dans ce monde d’amour et dans l’ivresse d’avoir tant d’adorateurs à sa charge – ses enfants (au sens propre comme au sens figuré) auxquels elle s’identifie profondément.

Le voyage de l’héroïne par Gail Carringer (lien affilié)

Heureusement, comme dans toutes les histoires, un catalyseur arrive pour l’inciter à passer à la phase suivante de sa vie (et à celle de ses enfants). Le royaume est menacé par des forces extérieures et les dirigeants actuels se révèlent incapables de protéger sa famille. Dans son livre The Heroine’s Journey (Le voyage de l’héroïne), qui présente un modèle étroitement lié à l’arc de la reine, l’auteure de romans d’anticipation Gail Carringer déclare :

Un moment clé dans le parcours d’une héroïne est la fracture familiale qui la pousse à agir.

Hmm. Que doit faire une reine ?

Enjeux : Accepter le fardeau du leadership

Le héros a dû se rendre compte que l’amour crée du sens, mais la reine doit reconnaître que l’amour ne suffit pas. Il faut aussi de l’ordre, sinon tout n’est que chaos – les enfants seront tous des enfants gâtés qui ne quitteront jamais le sein de leur mère, qui ne passeront jamais du statut de jeune fille à celui de héroïne.

Et pourtant, une énorme partie d’elle ne peut supporter que ses enfants grandissent et la quittent. Comme tous les archétypes positifs, elle se tient sur le point central étroit entre ses pôles négatifs – la Reine des Neiges et la Sorcière, qui sont souvent les représentations infâmes d’un pouvoir corrompu que les Demoiselles (en particulier) doivent vaincre.

Contrats sacrés par Caroline Myss (lien affilié)

Au lieu de cela, la Reine doit maintenant mûrir en s’éloignant de ses propres besoins de connexion. Elle doit mûrir dans le rôle relativement solitaire du chef, prêt à confier des responsabilités à ses subordonnés compétents. En devenant reine, elle doit notamment laisser ses enfants grandir. Parce qu’elle aime être reine, elle ne veut pas nécessairement devenir roi. Renoncer à ses enfants lui semble être une mort (et c’est d’ailleurs ce qu’elle fait symboliquement). Dans Contrats sacrés, Caroline Myss évoque l’aspect relationnel inhérent à cet archétype :

Les défis liés au contrôle, à l’autorité personnelle et au leadership jouent un rôle primordial dans la formation des leçons de développement personnel inhérentes à cet archétype. La Reine bienveillante utilise son autorité pour protéger les membres de sa cour et voit son propre pouvoir renforcé par ses relations et son expérience.

Contrairement à la jeune fille et au héros, qui résistent à leur évolution par peur des pouvoirs en place, la reine résiste au changement parce qu’elle est satisfaite. Elle aime sa situation et estime qu’elle l’a bien méritée. Mais la nécessité l’appelle. Sa couvée devient trop nombreuse. Elle a besoin d’être guidée. Ils ont besoin d’être libérés de la maison pour aller dans le Royaume et au-delà. Elle doit se transformer et s’élever pour faire face aux menaces qui pèsent sur le Royaume en devenant le leader dont le Royaume a besoin. Son amour doit passer de l’enveloppement et de la protection à l’habilitation et à l’ordre.

Si elle craint de devenir roi, ce n’est pas parce qu’elle manque de qualités – de puissance, de volonté, d’intelligence. Sa crainte est qu’en renonçant à son identité de reine, elle ne puisse plus s’identifier à ses enfants – ni eux à elle. Elle ne peut plus se jeter devant un enfant rebelle et dire au punisseur : « Prends-moi à la place ». Elle doit désormais considérer ses enfants comme des sujets et devenir, au lieu de leur bouclier, un arbitre impartial.

L’antagoniste : Le trône vide

Le catalyseur qui pousse la reine à agir et à évoluer est représenté par une menace extérieure pour le royaume – les envahisseurs symboliques. Mais le véritable antagoniste de son histoire est l’absence d’un leader mature et sain pour combattre cette menace. La Reine commencera par faire appel aux dirigeants existants, avant de découvrir que le trône est symboliquement vide. Il est occupé soit par une marionnette, soit par un tyran, et l’un ou l’autre représente une menace aussi grande pour le royaume de l’intérieur que pour l’envahisseur de l’extérieur.

Malgré ses tentatives et ses désirs initiaux de travailler au sein du système existant, la reine doit finalement se rendre compte que la seule façon de protéger ses enfants est de s’élever et de le faire elle-même. Elle ne le fait pas par besoin personnel (comme la jeune fille) ou par désir de gloire (comme le héros), mais pour défendre ce qu’elle aime. Carringer déclare :

Alors que notre héros tend à se diriger vers des objets et des acquisitions de pouvoir (une épée surnaturelle, une amulette magique, etc.), la descente de l’héroïne est précipitée par le rejet d’un pouvoir divin (ou d’un rôle social défini) à la suite d’un lien familial (ou d’un réseau de relations) qui lui a été enlevé. Cela peut également être perçu comme une perte d’identité ou se manifester d’une manière plus concrète, comme un véritable déguisement.

Thème : Le pouvoir dans les relations

Les arcs de la jeune fille et du héros font évoluer le personnage vers la responsabilité personnelle. Les arcs de la Reine et plus tard du Roi exigent maintenant que le personnage évolue vers une responsabilité relationnelle et sociale. Quelle que soit l' »invasion » qui menace le conflit extérieur de l’histoire, c’est le thème central de l’arc de la Reine. Hudson dit :

La Mère/Déesse, l’Amant/Roi … représentent l’étape intermédiaire de la vie, et tous sont confrontés au défi d’entrer en relation avec quelqu’un d’autre.

Une fois encore, il est important de noter que le langage utilisé dans cette série est, par nature, archétypal. Nous parlons de reines, de royaumes et d’envahisseurs, mais ces concepts peuvent être représentés tout aussi immédiatement dans des histoires contemporaines sans aucun de ces pièges.

L’un de mes exemples préférés de l’arc de la reine est la comédie de baseball A League of Their Own, qui se déroule dans le contexte de la All-American Girls Professional Baseball League pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans cette comédie, la protagoniste Dottie (jouée par Geena Davis) entreprend à contrecœur un arc de reine, grandissant dans un leadership mature, déjouant habilement les menaces de l’extérieur qui feraient fermer la ligue et les menaces d’un leadership médiocre à l’intérieur (le « manager » alcoolique et apathique joué par Tom Hanks) pour finalement exiger la responsabilité individuelle de ses « sujets » – les autres joueuses et en particulier sa jeune sœur à l’archétype de Maiden.

A League of Their Own (1992), Columbia Pictures.

Contrairement au héros qui, pour relever correctement ses défis de croissance, doit gagner seul, l’arc de croissance de la reine exige qu’elle permette aux autres de travailler avec elle. Elle commencera dans un état d’esprit plus héroïque, voulant faire les choses comme avant et épargner le conflit à tous les autres, mais elle doit apprendre qu’elle ne peut pas le faire – qu’elle ne peut sauver sa famille qu’en leur permettant de prendre les armes à ses côtés. Carringer encore :

Lorsqu’elle est en possession du pouvoir politique, l’héroïne se comporte davantage comme un général militaire (ou un très bon directeur général), obtenant de l’aide, reconnaissant les forces des autres et distribuant les tâches et les demandes d’aide en conséquence. Son objectif est souvent de construire et de renforcer la communauté, la ville, la famille, l’amour.

Points clés de l’arc de la reine

Pour faciliter les références et les comparaisons, je vais partager avec vous quelques résumés des points clés de chaque arc :

L’histoire de la reine : Une bataille.

L’arc de la reine : de la protectrice à la dirigeante (passage du monde domestique au monde monarchique)

Le cadre symbolique de la reine : Le royaume

Le mensonge de la reine contre la vérité : contrôle contre leadership

« Seul mon contrôle aimant peut protéger ceux que j’aime » versus « Seul un leadership sage et la confiance en ceux que j’aime peuvent les protéger et nous permettre à tous de grandir ».

Spiral Dynamics par Don Edward Beck et Christopher C. Cowan (lien affilié)

(Ceci provient du mème « bleu » de Spiral Dynamics. Si vous ne connaissez pas la dynamique spiralée, cela ne vous dira probablement rien, mais j’ai été fascinée de constater que les six arcs archétypaux positifs correspondent parfaitement aux « mèmes » du développement humain tels qu’ils sont décrits dans la théorie de la dynamique spiralée).

L’archétype de l’antagoniste de la reine : l’envahisseur/le tyran

Relation de la Reine avec ses propres archétypes négatifs :

Soit la Reine des Neiges agit enfin par amour pour ses enfants en acceptant d’en assumer la responsabilité.

Ou bien la sorcière apprend à soumettre son amour égoïste à l’amour plus grand de la responsabilité.

Relation de la Reine avec les archétypes de l’ombre suivants, représentés par d’autres personnages : Elle donne du pouvoir à la marionnette ou vainc le tyran grâce à son pouvoir.

Les temps de l’arc de la Reine

Voici les temps structurels de l’arc de la Reine.

1er ACTE : Le monde domestique

Début : Les dangers de la dépendance

La reine est occupée et comblée, s’occupant de ses enfants qui grandissent. Mais elle risque de trop s’identifier à la dépendance de ses enfants à son égard et donc de les lier trop étroitement à elle au lieu de leur permettre de grandir et de s’individualiser grâce à leur propre arc de jeune fille.

Au début de Places in the Heart, avant que son mari ne soit accidentellement tué, Edna est heureuse dans son foyer et mère de ses deux enfants. (Places in the Heart (1984), Tri-Star Pictures.)

Événement déclencheur : Des ennemis à la porte

Le monde domestique est menacé lorsque des ennemis arrivent de l’extérieur. Malheureusement, personne n’est en mesure de défendre le royaume contre ces envahisseurs. Il se peut qu’il n’y ait pas de roi, ou que le roi soit incompétent et/ou corrompu, ou encore que le roi actuel soit en train de devenir Crone (nous en parlerons la semaine prochaine) et qu’il reconnaisse qu’il doit nommer et former un successeur.

Quoi qu’il en soit, le roi ne voudra pas ou ne pourra pas défendre le royaume contre les envahisseurs, et le royaume de la reine sera menacé par ce manque de leadership. Cet « appel au leadership » sera contré par un Refus lorsque la Reine refusera de prendre immédiatement en charge la défense de sa famille et choisira plutôt de croire qu’elle peut convaincre le Roi en place de faire ce qui est nécessaire.

Dans Gladiateur, lorsqu’un empereur vieillissant, Marc Aurèle, demande à Maximus de gouverner Rome après sa mort, afin de la protéger de son fils psychopathe Commodus, Maximus refuse, souhaitant plutôt retourner auprès de sa femme et de son fils dans sa ferme en Espagne. (Gladiator (2000), DreamWorks.)

2ÈME ACTE : Monde monarchique

Premier nœud dramatique : L’entrée au château

Pour implorer le roi, la reine quitte à contrecœur son monde domestique bien-aimé et entre dans le monde monarchique du château. Elle lui demande de protéger ses enfants. Elle ne désespère peut-être pas immédiatement de la capacité du roi à défendre le royaume, mais elle accepte de faire quelque chose elle-même – peut-être à la demande du roi, qui essaie soit de se décharger sur elle de sa propre responsabilité, soit de se débarrasser tout simplement d’elle.

Dans Elizabeth, la protagoniste est couronnée reine d’Angleterre, mais elle n’est pas encore véritablement la souveraine de son peuple. Ses conseillers dirigent le pays et ne lui donnent pas encore le vrai pouvoir. (Elizabeth (1998), PolyGram Filmed Entertainment.)

Premier goulot d’étranglement : Les enfants réclament de l’action

Les enfants de la reine ne se satisfont pas de ses tentatives diplomatiques pour assurer leur sécurité face à l’ennemi. Ils croient en leur mère plus qu’ils ne croient au roi, et ils veulent qu’elle prenne les choses en main et les aide à défendre le foyer auquel elle leur a appris à croire et qu’elle chérit. Elle résiste, ne voulant ni quitter sa famille pour le trône, ni que ses enfants prennent les armes. Elle continue d’espérer et d’œuvrer pour que le roi puisse lutter contre les envahisseurs.

Dans L’Ordre du Phénix, Harry Potter commence secrètement à enseigner à d’autres élèves, sur leur insistance, afin qu’ils puissent former « l’armée de Dumbledore » et résister à Voldemort (« l’envahisseur ») et au professeur Umbridge (« le tyran »). (Harry Potter et l’Ordre du Phénix (2007), Warner Bros.)

Point médian : Mener la charge

Finalement, la Reine n’a d’autre choix que de prendre les choses en main et d’assumer son rôle de chef/roi pour repousser les Envahisseurs. Elle arrive à un moment de vérité en réalisant que son amour ne suffit pas à protéger ses enfants. Plus encore, elle ne peut pas compter sur les autres (c’est-à-dire sur le roi) pour accomplir les actes nécessaires au rétablissement de l’ordre dans le royaume. Mais elle ne peut pas gagner seule, elle doit mener une charge composée de ses sujets. Elle accepte de mener ses enfants au combat.

Les enfants souhaitent se battre pour leur mère et la faire roi, mais ils commencent aussi à craindre que son pouvoir grandissant ne les enferme dans l’enfance (comme ce sera le cas si elle ne parvient pas à se transformer en roi et glisse à la place vers l’un des archétypes négatifs de la Reine des neiges ou de la sorcière). Si elle ne les laisse pas se battre avec elle, comme ils le demandent, elle deviendra un obstacle à leur passage à l’âge adulte. Mais si elle signale qu’elle passe de plus en plus du statut de reine à celui de roi en ne se contentant pas de les laisser grandir, mais en les incitant à le faire et à se battre derrière elle, elle signifiera que son aspect de reine/mère ne les empêchera pas de grandir. En effet, ses actions ici ne signalent pas seulement son propre passage de Reine à Roi, mais exigent que ses enfants commencent à passer de Demoiselle à Héros.

Dans A League of Their Own, lorsque les joueurs apprennent que leur ligue est en difficulté, Dottie prend les devants avec des cascades théâtrales qui attirent les foules, inspirant les autres joueurs à faire de même. (A League of Their Own (1992), Columbia Pictures).

Deuxième goulot d’étranglement : Les enfants deviennent des adultes

Les enfants, en partie inspirés par l’exemple de la Reine et en partie galvanisés par ses dernières hésitations, s’individualisent. Ils souhaitent assumer la responsabilité de leur propre vie, devenir des sujets plutôt que des enfants (bien qu’ils ne comprennent pas encore pleinement le poids de ce choix). Ils insistent pour qu’elle revendique le trône, même si cela signifie qu’elle doit éventuellement commencer à punir certains d’entre eux de manière impartiale, malgré l’amour qu’elle leur porte, afin de maintenir l’ordre.

Dans Elizabeth, la reine exige que son amour de longue date, Lord Robert, en particulier, « grandisse » et assume la responsabilité de sa propre folie et de son rôle en tant que sujet. (Elizabeth (1998), PolyGram Filmed Entertainment.)

3ème ACTE

Fausse victoire : Protège ses enfants

La reine conclut un accord qui protège ses enfants, mais au détriment de leur indépendance. Il s’agit d’un échec en matière de leadership, car elle passe d’un archétype négatif à l’autre : l' »amour » craintif et possessif de la sorcière et le contrôle total du tyran.

Dans It’s a Wonderful Life, George Bailey tente de porter seul le fardeau de l’argent perdu. Au lieu de demander de l’aide à ses amis, il tente de se suicider pour toucher son assurance-vie. (La vie est belle (1947), Liberty Films).

Troisième nœud dramatique : Le royaume dans le chaos

La tentative de la reine de protéger ses enfants sans vraiment assumer la responsabilité de les diriger plonge le royaume dans le chaos lorsque les envahisseurs franchissent les frontières.

Dans A League of Their Own, lorsque le mari de Dottie revient blessé de la guerre, elle décide de quitter l’équipe juste avant les World Series et de rentrer chez elle. Elle le fait en partie pour Kit, qu’elle continue de « materner » (A League of Their Own (1992), Columbia Pictures).

Climax : Elle libère ses enfants et accepte sa couronne

La reine accepte de faire confiance à ses enfants pour qu’ils entreprennent leur propre voyage et jouent leur propre rôle dans la protection du royaume sous sa direction. Elle quitte sciemment et volontairement le monde domestique pour toujours et prend sa place en tant que véritable chef du Royaume.

Dans 42, Jackie Robinson mène les Brooklyn Dodgers au dernier match « en tant qu’équipe ». (42 (2013), Warner Bros.)

Moment fort : Le royaume est sauvé

En travaillant ensemble, la reine et ses sujets parviennent à repousser les envahisseurs et à sécuriser à nouveau les frontières de leur royaume.

Dans The Post, l’éditrice Kay prend le contrôle de son « royaume » en publiant la révélation d’une monumentale dissimulation gouvernementale. (The Post (2017), 20th Century Fox.)

Résolution : Le royaume prospère

Le roi est mort ; vive le roi. Ayant achevé son arc, la Reine monte maintenant sur le trône. Elle n’est plus un parent, mais une souveraine. Mais ses enfants ne sont plus des enfants ; ils ont grandi eux aussi. Le cycle de la vie se poursuit et, sous sa direction avisée, le royaume prospère.

Dans Le Retour du Roi, Aragorn monte enfin sur le trône en tant que roi du Gondor, rétablissant la bonté dans le royaume alors qu’il entame son règne. (Le Seigneur des Anneaux : Le retour du roi (2003), New Line Cinema).

Exemples de l’arc de la reine

Voici quelques exemples de l’arc de la reine. Cliquez sur les liens pour obtenir des analyses structurelles.

  • Elizabeth I dans Elizabeth
  • Edna Spaulding dans Les saisons du cœur
  • George Bailey dans It’s a Wonderful Life (La vie est belle)
  • Jeanne dans Jeanne d’Arc
  • Harry Potter dans L’Ordre du Phénix (entre autres dans la série)
  • Aragorn dans Le Seigneur des Anneaux
  • Jackie Robinson dans 42
  • Maximus dans Gladiator
  • Dottie Hinson dans Une équipe hors du commun (A League of Their Own)
  • Kay Graham dans The Post (Pentagon Papers)
  • Bob et Helen Parr dans Les Indestructibles

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Elizabeth

Film : Réalisé par Shekhar Kapur

Accroche : Elizabeth est assez heureuse, même si elle est emprisonnée. Elle danse avec ses dames et fait l’amour avec Lord Robert, son amour de jeunesse. Son univers est présenté comme celui d’une maison confortable, où elle est entourée de gens qui l’adorent et la servent.

Événement déclencheur : À la suite d’une conspiration protestante contre la reine catholique Marie Ire, Élisabeth est faussement impliquée et emmenée à la Tour. Elle rencontre la reine mourante, réalise qu’elle sera bientôt reine à son tour, mais refuse de promettre de maintenir la foi catholique. Elle insiste plutôt sur le fait qu’elle fera ce qui est juste pour « mon peuple », selon sa propre conscience.

Premier nœud dramatique : Elizabeth est emmenée au palais et couronnée reine. Presque immédiatement, on lui fait comprendre que son devoir le plus important est de se marier, soit avec l’Espagne, soit avec la France. Elle résiste, en grande partie parce qu’elle est amoureuse de Lord Robert. Il est clair que ses opinions en tant que dirigeante ne sont pas tenues en haute estime.

Premier pivot dramatique : Lorsque ses conseillers lui demandent presque unanimement d’envoyer des troupes pour éliminer le bastion français en Écosse, elle accepte à contrecœur, mais regrette immédiatement d’être allée à l’encontre de son propre jugement lorsqu’elle reçoit la nouvelle du massacre. Elle a le sentiment d’avoir envoyé son peuple – ses « enfants », représentés par le garçon blessé qui rapporte la nouvelle – au massacre. Elle pleure devant un portrait de son père, Henri VIII, sentant qu’elle ne sera jamais à la hauteur de son leadership.

Point médian : Élisabeth mène la charge contre les évêques, les convainquant de signer un accord afin que les protestants et les catholiques puissent vivre ensemble en paix. Elle y parvient grâce à son charme féminin, qui met à l’aise les évêques combatifs, mais aussi grâce à la fermeté de ses propres convictions. Cette fois, elle ne se cache pas derrière son conseil (même si Walsingham l’aide en enfermant les évêques les plus contestataires). Elle accepte également de rencontrer son prétendant français, le duc d’Anjou.

Deuxième pivot dramatique : Après avoir appris que Lord Robert est déjà marié et découvert le duc d’Anjou en pleine orgie, Elizabeth refuse de voir d’autres prétendants. Elle demande à Lord Robert, en particulier, de « grandir » et d’assumer la responsabilité de sa propre bêtise et de son rôle en tant que sujet, et non en tant qu’amant.

Troisième nœud dramatique : Walsingham tue la Française Marie Stuart, débarrassant ainsi Elizabeth de l’un de ses principaux ennemis. Lorsque Lord Robert suggère un traité de mariage avec l’Espagne, elle le rejette.

Point culminant : Élisabeth se rend compte que les politiques de ses conseillers finiront par soumettre l’Angleterre par le biais d’un traité de mariage. Bien qu’elle ne soit « qu’une femme », elle décide de suivre son cœur et de protéger l’Angleterre en restant vierge. Elle renvoie son principal conseiller.

Moment fort : Élisabeth autorise l’exécution des catholiques qui ont comploté contre elle, en particulier le duc de Norfolk qui convoite son trône.

Résolution : Elle reprend sa place d’icône du peuple, de reine vierge.

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Harry Potter et l’Ordre du Phénix

Événement déclencheur : Après avoir été renvoyé de Poudlard pour avoir utilisé la magie afin de sauver sa vie et celle de son cousin, Harry apprend que son parrain Sirius Black et ses autres amis ont réorganisé l’Ordre du Phénix afin de lutter contre le retour de Voldemort. Harry est jugé par le ministère de la Magie pour son mauvais usage de la magie et rencontre pour la première fois Dolores Umbridge, qui tente de le faire condamner, conformément au souhait du ministre Fudge de faire de Harry un menteur et d’insister sur le fait que Voldemort n’est pas revenu. Dumbledore obtient l’abandon des poursuites et la réintégration de Harry à Poudlard.

Premier nœud dramatique : Harry et ses amis retournent à Poudlard pour une nouvelle année et découvrent qu’Ombrage est leur nouveau professeur de défense contre les forces du mal. Elle est manifestement une représentante du ministre, qui est là pour « s’immiscer » à Poudlard et contrôler Harry et Dumbledore.

Premier pivot dramatique : Ombrage fait jouer son pouvoir en faisant renvoyer le maladroit professeur Trelawney. Elle tente également de la faire renvoyer de Poudlard, mais Dumbledore intervient au dernier moment. Sirius apparaît dans le feu de la salle commune des Griffondor et dit à Harry qu’il est « tout seul » dans ses tentatives pour apprendre à se défendre contre Voldemort. Hermione et Harry décident alors de créer un cours secret pour les autres élèves, au cours duquel Harry leur enseigne ce qu’il a appris.

Milieu de l’histoire : Harry fait un cauchemar dans lequel il se voit sous les traits de Voldemort en train d’attaquer M. Weasley, à la recherche d’une arme « qu’il n’avait pas auparavant ». Il en parle à Dumbledore, et il devient clair pour tout le monde que l’esprit de Harry est lié à celui de Voldemort. Dumbledore ordonne à Rogue d’apprendre à Harry comment protéger son esprit de Voldemort avant que ce dernier ne découvre le lien.

Deuxième pivot dramatique : Après avoir utilisé le sérum de Véritas sur Cho, l’amoureuse de Harry, Ombrage et son escouade d’inquisiteurs découvrent la pièce secrète où Harry et « l’armée de Dumbledore » s’entraînent à la magie. Ombrage fait un rapport au ministre, qui démet Dumbledore de ses fonctions de directeur de Poudlard et tente de l’arrêter. Dumbledore invoque son phénix et s’échappe. Ombrage devient le nouveau directeur.

Troisième nœud dramatique : Harry a une vision de Voldemort attaquant et tuant Sirius. Lui et ses amis tentent de se faufiler hors de Poudlard par la cheminée d’Ombrage, mais ils se font prendre. Hermione dupe Ombrage en le faisant piéger par des centaures en colère, ce qui permet à Harry et à ses amis de se lancer à la poursuite de Sirius.

Le point culminant : Après avoir réalisé que sa vision était un piège et que Sirius n’est même pas au ministère, Harry découvre une prophétie le concernant, lui et Voldemort. Les Mangemorts attaquent, et Sirius et Moody viennent à la rescousse. Une bataille s’engage et Bellatrix LaStrange, la cousine bagnarde de Sirius, le tue. Harry et Dumbledore affrontent Voldemort, qui tente de s’emparer de l’esprit de Harry.

Moment fort : Harry chasse Voldemort de son esprit.

Résolution : Les élèves quittent Poudlard et Harry partage ce qu’il a appris : que lui et ses amis ont la seule chose que Voldemort n’a pas : « quelque chose qui mérite qu’on se batte pour elle ».

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Structures de romans et d'histoires

La Communauté de l’Anneau

Livre : De J.R.R. Tolkien.

Événement déclencheur : Bilbon Sacquet utilise un anneau magique pour disparaître alors qu’il prononce un discours lors de sa fête d’anniversaire. Il se dirige vers Fondcombe, la dernière maison natale, laissant ses biens à son héritier Frodon.

Premier nœud dramatique : Gandalf le Gris révèle à Frodon que l’anneau est en fait l’Anneau de Pouvoir, forgé par le Seigneur des Ténèbres Sauron il y a des milliers d’années. Sauron a besoin de l’anneau pour recouvrir toute la Terre du Milieu d’une seconde obscurité. Frodon s’enfuit de la Comté, accompagné de ses amis Sam, Merry et Pippin. Ils se dirigent vers le village de Bree, où Gandalf a dit qu’il les rencontrerait, et sont poursuivis par les sombres et redoutables Wraiths de l’anneau.

Premier goulot d’étranglement : Les hobbits arrivent à Bree et se rendent à l’auberge du Poney Cabré. Mais Gandalf n’est pas là et ils rencontrent le mystérieux ranger Strider. Strider révèle qu’il est en réalité Aragorn, un ami de Gandalf, et se rend à Fondcombe avec les hobbits. Cependant, les esprits de l’anneau suivent de près et rattrapent le groupe à l’avant-poste abandonné de Weathertop. Frodon met l’anneau et est poignardé à l’épaule par le chef des ringwraiths. Aragorn mène les hobbits dans leur course vers Fondcombe, le seul endroit où Frodon pourra être guéri de la blessure mortelle que lui a infligée la lame du ringwraith.

Point médian : Le seigneur elfe Glorfindel porte Frodon sur la distance restante jusqu’à Fondcombe. Alors qu’ils traversent le gué, Elrond provoque une inondation qui met hors d’état de nuire les ringwraiths qui les poursuivent. Frodon se réveille quelques jours plus tard à Fondcombe, guéri de ses blessures. Il rencontre Gandalf, qui a été trahi et emprisonné par le sorcier Saroumane. Elrond convoque un conseil pour déterminer ce qu’il convient de faire de l’Anneau. Frodon accepte de le porter jusqu’au seul endroit où il peut être détruit : le mont Doom, au cœur du Mordor. Huit compagnons l’accompagnent : les hobbits Sam, Merry et Pippin, Gandalf, Aragorn, l’elfe Legolas, le nain Gimli et Boromir du Gondor.

Deuxième goulot d’étranglement : La Communauté de l’Anneau se dirige vers le sud depuis Fondcombe et tente de franchir le col glacé de Caradhras. Cependant, la montagne glacée les met en échec et ils sont contraints d’essayer un autre itinéraire : passer sous la montagne par les mines de Moria. Alors qu’ils traversent les mines, ils sont poursuivis par des orcs et un Balrog, un ancien démon du feu et de l’ombre. Gandalf combat le Balrog sur le pont de Khazad-dun, permettant au reste de la Communauté de s’échapper. Gandalf brise le pont sous lui, et lui et le Balrog tombent dans un abîme.

Troisième nœud dramatique :: Le reste de la Communauté fuit la Moria, pleurant la mort de Gandalf. Ils arrivent dans les bois de Lothlorien, où vit l’elfe Galadriel. Frodon se regarde dans le miroir de Galadriel et voit l’œil de Sauron et la sombre route qui s’ouvre devant lui. Il offre l’Anneau Unique à Galadriel. Galadriel lui révèle ce qui se passerait si elle acceptait l’offre : Bien que cela commence bien, l’Anneau la corromprait rapidement, comme tout le monde, et elle deviendrait une terrible reine des ténèbres. Elle refuse l’offre de Frodon et réussit le test.

Apothéose : La Communauté descend une rivière dans des bateaux fournis par les elfes de Lothlorien. Après avoir accosté, Frodon s’éloigne dans les bois, cherchant la solitude pour un temps.

Moment culminant : Boromir rencontre Frodon dans les bois et tente de lui prendre l’Anneau. Frodon s’échappe en mettant l’Anneau et en disparaissant.

Résolution : Frodon décide qu’il doit terminer le voyage seul, craignant que l’Anneau ne corrompe le reste de la Communauté. Il tente de partir secrètement dans l’un des bateaux, mais il est suivi par son fidèle ami Sam. Frodon et Sam atteignent les rochers d’Emyn Muil et se mettent en route vers le Pays de l’Ombre.

Commentaires : Avec quelques petites modifications, ce scénario pourrait également refléter la structure de l’histoire du film La Communauté de l’Anneau.