Catégorie : Écrire un roman

La catastrophe est le dénouement à la fin de la scène¹. C’est ce que les lecteurs attendent, souvent avec un délicieux sentiment d’appréhension. C’est la réponse, au moins partielle, à cette question cruciale : « Que va-t-il se passer ? »

Le dernier acte de la structure en trois parties de votre scène est le dénouement. Les deux premières parties de la scène(l’objectif et le conflit) posaient une question. Le dénouement y répond. Si le personnage de nos exemples précédents posait la question suivante dans la scène : « Vais-je pouvoir sortir avec le garçon d’à côté ? », la réponse, c’est-à-dire le dénouement, serait soit oui, soit non.

Certains auteurs n’aiment pas l’utilisation du mot « désastre » pour cette dernière partie de la scène, car cela semble indiquer que chaque scène doit se terminer par un cliffhanger à la Périls de Pauline. Cependant, le désastre est un maître du déguisement et peut prendre toutes les formes et toutes les tailles nécessaires pour s’adapter aux besoins de votre histoire et de votre scène spécifiques.

L’important est de garder à l’esprit que les catastrophes font avancer l’intrigue. Si tout se passe à merveille et que les personnages obtiennent exactement les réponses qu’ils espéraient à leurs questions dans la scène, le conflit s’éteint et l’histoire s’essouffle jusqu’à sa fin.

C’est pourquoi je préfère mettre l’accent sur la catastrophe. À la fin de chaque scène, vous devriez chercher un moyen de contrecarrer les espoirs de vos personnages et de rendre leur vie misérable, au moins dans une certaine mesure. Cela ne signifie pas que les personnages ne doivent jamais progresser vers la réalisation de leurs objectifs. Ils peuvent atteindre une partie de leurs objectifs, tout en subissant des revers. L’important est de maintenir la pression et de faire avancer l’intrigue.

Options pour les catastrophes de Scène

Les catastrophes de Scène sont probablement les éléments de scène les plus faciles à repérer. Si elles causent des difficultés, même momentanées, ce sont des catastrophes.

Les catastrophes peuvent prendre toutes les formes imaginables, mais nous pouvons essayer de les classer dans les catégories de base suivantes :

1. Obstruction directe de l’objectif (par exemple, le personnage veut des informations que l’antagoniste refuse de lui fournir).

2. Obstruction indirecte de l’objectif (par exemple, le personnage est détourné de la réalisation de l’objectif).

3. Obstruction partielle de l’objectif (par exemple, le personnage n’atteint qu’une partie de l’objectif).

4. Victoire creuse (par exemple, le personnage atteint l’objectif, mais se rend compte qu’il est plus destructeur qu’utile).

Ces catastrophes peuvent se manifester de toutes les manières que votre imagination peut concevoir, notamment :

1. La mort.

2. Les blessures physiques.

3. Les blessures émotionnelles.

4. La découverte d’informations compliquées.

5. Les erreurs personnelles.

6. Les menaces à la sécurité personnelle.

7. Les dangers pour autrui.

Rendez votre catastrophe désastreuse

C’est là que la mèche de votre pétard scène s’épuise. Allez-vous offrir à vos lecteurs un feu d’artifice ou un pétard mouillé ? Ne lésinez pas sur les catastrophes. Ce n’est pas le moment de ménager vos personnages. Une catastrophe insignifiante peut laisser les lecteurs insatisfaits. Pire encore, une catastrophe insignifiante vous laisse avec une base fragile pour votre suite et votre scène suivantes. La catastrophe de chaque scène prépare l’objectif de la scène suivante.

Catastrophe insignifiante = scène suivante insignifiante.

L’intensité d’une catastrophe donnée dépendra des désirs et des besoins personnels de votre personnage dans votre intrigue. Un gâteau brûlé peut être sans importance dans un thriller d’espionnage, mais il peut être catastrophique dans une histoire pour jeunes adultes mettant en scène une adolescente qui s’est engagée à préparer un spectaculaire gâteau à trois étages pour la vente de pâtisseries de son école, afin de se faire bien voir par l’équipe des pom-pom girls.

Si votre histoire exige un gâteau brûlé, ne vous contentez pas d’un gâteau légèrement trop cuit. Mais dans le même ordre d’idées, pourquoi se contenter d’un simple gâteau carbonisé ? Pourquoi ne pas envisager les implications d’un incendie de four qui transforme la cuisine en zone de guerre et attire l’attention de toute la ville lorsque les pompiers arrivent en trombe devant la porte d’entrée de l’adolescente ?

Repoussez les limites chaque fois que vous en avez l’occasion. Mais n’oubliez pas de faire preuve de bon sens. Les catastrophes doivent être logiques dans le contexte de l’histoire. Une bombe atomique qui tombe en plein sur la cuisine de l’adolescent est probablement un peu exagérée. Si cela n’a pas de sens dans le contexte de l’histoire, cela ressemblera à du mélodrame.

La catastrophe « Oui, mais… »

Parfois, pour faire avancer l’intrigue, il vaut mieux laisser vos catastrophes inachevées. Les catastrophes « obstruction partielle de l’objectif » et « victoire creuse » dont nous avons parlé dans la section ci-dessus en sont deux exemples. Dans son livre Scene and Structure, Jack M. Bickham qualifie ces catastrophes partielles de catastrophes « oui, mais… ».

Les catastrophes « oui, mais… » se produisent lorsque vos personnages obtiennent un « oui » conditionnel, voire total, en réponse à la question de la scène. Ils atteignent leurs objectifs de scène… mais il y a des complications imprévues.

Dans le cas d’une obstruction partielle de l’objectif, un personnage peut atteindre une partie de l’objectif de la scène (par exemple, le garçon du voisin accepte de sortir avec elle), mais pas tout ou pas exactement comme prévu (il accepte seulement d’aller prendre un cappuccino rapide au lieu d’un dîner et d’un cinéma).

Dans le désastre de la victoire creuse, les personnages peuvent obtenir exactement ce qu’ils veulent, pour finalement découvrir qu’ils auraient été bien mieux sans. Par exemple, notre adolescente pâtissière peut finir de glacer son magnifique gâteau à trois étages, mais sa mère arrive et lui révèle qu’elle vient d’utiliser le dernier sac de farine et que toute la famille va maintenant mourir de faim (c’est mélodramatique, mais vous voyez l’idée).

Questions à se poser au sujet des catastrophes de votre Scène

Une fois que vous avez identifié la catastrophe de votre scène, posez-vous les questions suivantes :

1. Votre catastrophe répond-elle à la question de la scène, telle que posée par l’objectif de la scène ?

2. Votre catastrophe fait-elle partie intégrante de la scène (par exemple, la catastrophe est-elle le résultat direct du conflit de la scène) ?

3. Votre catastrophe est-elle suffisamment désastreuse ?

4. Si votre personnage atteint partiellement ou totalement l’objectif de la scène, y a-t-il un désastre « oui, mais… » qui attend pour créer un ralentissement ?

5. Votre désastre va-t-il inciter le personnage à se fixer un nouvel objectif ?

Les désastres de scène en action

À quoi ressemblent les désastres de scène réussis ? Examinons les livres et les films que nous avons choisis.

Orgueil et préjugés de Jane Austen : Le premier chapitre se termine par une défaite apparente lorsque M. Bennet refuse la demande de sa femme de rendre visite à M. Bingley. Pour Mme Bennet et les lecteurs, il s’agit d’un désastre total. Elle n’a obtenu rien de ce qu’elle voulait de cette conversation. Ce qu’elle ignore, bien sûr, c’est que M. Bennet fait simplement le difficile, car il a déjà décidé de faire exactement ce qu’elle lui a demandé. Il s’agit en fait d’une variante du désastre « oui, mais… ». Cependant, cette technique doit être utilisée avec prudence, car dans la plupart des cas, elle apparaîtra aux lecteurs comme un mensonge de l’auteur destiné à créer un faux suspense.

Le dénouement de la première scène dans Pride & Prejudice est habilement discret : M. Bennet contrecarre l’objectif de sa femme en refusant de rencontrer le nouveau voisin, M. Bingley, même s’il avait l’intention de le faire depuis le début. Cela caractérise M. et Mme Bennet (et leur mariage), tout en suscitant l’intérêt pour une scène qui, sans cela, aurait pu être ennuyeusement simple.

La vie est belle réalisé par Frank Capra : La scène d’ouverture avec les anges ne se termine véritablement qu’au début du troisième acte, lorsque Clarence apparaît à Bedford Falls pour sauver George, et même là, cela n’est que suggéré. Techniquement, tout le film jusqu’à ce moment-là fait partie de cette première scène, puisqu’il s’agit simplement d’une dramatisation de Joseph résumant la vie de George à Clarence. Le désastre de la scène serait donc la fin de l’histoire de Joseph, dans laquelle George décide de se suicider pour toucher les 15 000 dollars de son assurance-vie.

La vie est belle offre un exemple intéressant de résultat d’une scène qui est montré bien plus tard que les deux éléments précédents de la scène (objectif et conflit). (It’s a Wonderful Life (1947), Liberty Films.)

La Stratégie Ender d’Orson Scott Card : Le premier chapitre se termine par un désastre spectaculaire, dans lequel le conflit avec les brutes oblige Ender à prendre des mesures brutales. Il bat si violemment le chef des brutes, Stilson, qu’il est sous-entendu (et confirmé plus tard) que le garçon meurt. Bien qu’Ender atteigne son objectif immédiat, qui est d’échapper aux brutes, il sera hanté par la mort de Stilson pendant le reste de l’histoire.

Le dénouement de la première scène d’Ender’s Game est captivant par sa brutalité inattendue et plante parfaitement le décor pour les personnages, l’intrigue et le thème. (Ender’s Game (2013), Lionsgate.)

Master and Commander : De l’autre côté du monde réalisé par Peter Weir : Après un conflit discret au cours duquel l’aspirant Hollom se demande s’il doit ou non sonner l’alarme et appeler le capitaine sur le pont, le désastre frappe de manière dramatique lorsque le corsaire françaisAcheron ouvre le feu sur le Surprise depuis le brouillard. S’ensuit une bataille tendue et sanglante qui détruit le navire.

Après un objectif et un conflit d’ouverture relativement discrets, Master and Commander : De l’autre côté du monde se termine par une scène qui (littéralement) fait tout exploser. (Master and Commander : De l’autre côté du monde (2003), Miramax Films.)

Une fois que vous avez créé un désastre solide qui découle naturellement de l’objectif et du conflit de votre scène, vous aurez créé la première de nombreuses scènes solides. Empilés les uns sur les autres, ces éléments constitutifs en trois parties créeront votre histoire.

1. Dans le cadre de cette série, le terme « Scène » avec un S majuscule désignera la scène en général (qui peut inclure dans sa définition la suite). J’utiliserai un s minuscule et mettrai en italique les termes scène et suite pour désigner les deux types de scènes différents. ↩︎

Le pitch n’est pas qu’un simple résumé, c’est un outil stratégique aux multiples avantages. Il vous aidera à écrire votre roman et peut faire partie de votre méthode habituelle pour écrire des best-sellers. Voici pourquoi il est essentiel :

1. Clarifier votre propre vision

Avant même de parler aux autres, le pitch vous force à comprendre l’essence de votre histoire. Si vous n’arrivez pas à expliquer votre roman en quelques phrases, c’est souvent le signe que votre concept n’est pas encore assez clair dans votre esprit.

Le pitch agit comme un test de cohérence : Qui est vraiment votre protagoniste ? Quel est le conflit central ? Où va l’histoire ? Ces questions fondamentales doivent avoir des réponses nettes avant de vous lancer dans l’écriture de 300 pages.

2. Maintenir le cap pendant l’écriture

Écrire un roman prend des mois, parfois des années. Il est facile de se perdre en chemin, d’ajouter des intrigues secondaires qui diluent votre propos, ou de s’éloigner de votre idée initiale.

Votre pitch devient votre boussole. Quand vous hésitez sur une scène ou un personnage, revenez à votre pitch : est-ce que cela sert l’histoire centrale que j’ai définie ? Si non, c’est peut-être à couper.

3. Tester l’intérêt de votre idée

Avant d’investir un an de votre vie dans un roman, il est sage de tester le concept. Racontez votre pitch à des amis, à d’autres écrivains, à des lecteurs potentiels. Leurs réactions vous donneront des indices précieux :

• S’ils posent immédiatement des questions enthousiastes, c’est bon signe
• S’ils semblent confus ou indifférents, votre concept nécessite peut-être du travail
• Leurs questions révèlent souvent ce qui manque à votre histoire

4. Vendre votre projet (littéralement)

Dans le monde professionnel de l’édition, le pitch est indispensable :

• Agents littéraires : Vous avez souvent 30 secondes pour capter leur attention lors de salons ou dans une lettre de requête
• Éditeurs : Même votre agent devra pitcher votre livre aux comités éditoriaux
• Libraires et distributeurs : Ils ont besoin de savoir comment présenter votre livre aux lecteurs
• Lecteurs eux-mêmes : La quatrième de couverture, les descriptions en ligne… tout repose sur votre capacité à pitcher

5. Créer du bouche-à-oreille

Une fois publié, votre roman se vendra en grande partie grâce au bouche-à-oreille. Si votre pitch est mémorable, les lecteurs pourront facilement le partager :

« Tu dois lire ce livre ! C’est l’histoire d’une femme qui découvre qu’elle peut revivre la même journée jusqu’à ce qu’elle empêche un meurtre, mais chaque tentative change qui sera la victime. »

Un pitch clair se propage. Une intrigue confuse reste dans l’ombre.

6. Identifier les faiblesses de votre concept

Parfois, en rédigeant votre pitch, vous réalisez que :

• Votre protagoniste est passif (il subit plutôt qu’il n’agit)
• Les enjeux sont trop faibles ou flous
• L’histoire ressemble trop à un autre livre célèbre
• Le concept est trop compliqué pour être expliqué simplement

Ces découvertes sont précieuses car elles vous permettent de corriger le tir AVANT d’avoir écrit 200 pages.

7. Se démarquer dans un marché saturé

Des milliers de romans sont publiés chaque année. Un pitch percutant est ce qui fait qu’un agent ouvrira votre manuscrit plutôt qu’un autre, qu’un lecteur achètera votre livre plutôt que celui d’à côté.

Dans un monde où l’attention est limitée, vous avez quelques secondes pour convaincre. Le pitch bien travaillé est votre meilleure arme.

8. Gagner en confiance

Avoir un pitch solide vous donne de l’assurance. Quand quelqu’un vous demande « tu écris sur quoi ? », vous ne bafouilleriez plus. Vous avez une réponse claire, engageante, qui fait honneur à votre travail.

Cette confiance est contagieuse : si VOUS croyez en votre histoire, les autres y croiront aussi.

Maintenant, voyons comment VOUS pouvez rédiger votre propre pitch pour votre roman :

Un bon elevator pitch de roman suit généralement cette structure :

« Quand [événement déclencheur], [protagoniste + caractéristique unique] doit [objectif/quête], sinon [enjeux/conséquences]. »

Exemples concrets :

• Harry Potter : « Quand un jeune orphelin découvre qu’il est un sorcier, il doit apprendre la magie et affronter le mage noir qui a tué ses parents, sinon celui-ci reviendra détruire le monde des sorciers. »
• Hunger Games : « Quand une adolescente se porte volontaire pour remplacer sa petite sœur, elle doit survivre à un jeu télévisé mortel où 24 jeunes s’entretuent, sinon sa famille et son district seront anéantis. »

Les ingrédients d’un pitch percutant

1. Un protagoniste intéressant Ne dites pas juste « un homme » ou « une femme ». Ajoutez un détail qui le rend unique : « un détective amnésique », « une avocate qui entend les pensées », « un adolescent qui voit les fantômes ».

2. Un concept « high concept » C’est l’idée qui fait dire « wow, je n’ai jamais lu ça ! » Souvent, c’est une collision entre deux éléments : « Roméo et Juliette rencontre des zombies », « Un thriller psychologique dans l’espace », « Pride and Prejudice mais avec des dragons ».

3. Des enjeux clairs et élevés Qu’est-ce qui est en jeu ? Plus c’est vital (mort, amour, survie, identité), plus c’est engageant. Évitez les enjeux vagues comme « trouver le bonheur ».

4. Une tension immédiate Votre pitch doit contenir un conflit, un paradoxe, une urgence. « Un tueur en série doit attraper un autre tueur en série » est plus tendu que « un policier enquête sur des meurtres ».

Exercice pratique

Essayez de répondre à ces questions en une phrase chacune :

1. Qui est votre protagoniste ? (avec un trait distinctif)
2. Que veut-il/elle par-dessus tout ?
3. Qui ou quoi l’empêche d’obtenir ce qu’il/elle veut ?
4. Que se passera-t-il s’il/elle échoue ?

Assemblez ces réponses et vous aurez votre pitch de base.

Le test du « Et alors ? »

Votre pitch doit résister au test du « et alors ? » Si quelqu’un peut dire « et alors ? » après votre pitch, c’est que les enjeux ne sont pas assez clairs ou pas assez importants.

❌ « C’est l’histoire d’une femme qui déménage à Paris. » → Et alors ?

✅ « Quand une veuve découvre que son mari assassiné menait une double vie à Paris, elle doit infiltrer le monde criminel français pour venger sa mort avant que les meurtriers ne s’en prennent à elle. » → Là, on veut savoir la suite !

Astuces supplémentaires

• Testez votre pitch sur des gens : Si leurs yeux s’illuminent et qu’ils posent des questions, c’est gagné. Si ils hochent poliment la tête, retravaillez-le.
• Limitez-vous à 2-3 phrases maximum : Si vous ne pouvez pas expliquer votre roman en 30 secondes, votre concept n’est peut-être pas assez clair.
• Utilisez des comparaisons intelligentes : « C’est comme X rencontre Y » fonctionne si X et Y sont bien choisis. « Game of Thrones rencontre Bridgerton » donne immédiatement une image.
• Mettez l’accent sur l’originalité : Qu’est-ce qui rend VOTRE roman différent des milliers d’autres dans le même genre ?

Le pitch n’est pas une corvée marketing à faire après coup. C’est un outil créatif et stratégique qui structure votre pensée, guide votre écriture, teste votre concept et ouvre des portes. Un romancier qui maîtrise son pitch maîtrise son histoire. Cela fait partie des outils qui vous aident en amont à préparer votre roman, et en aval à vendre votre roman.

En tant que premier archétype transformationnel du cycle des « arcs de vie », l’arc de la jeune fille est l’histoire par excellence du passage à l’âge adulte. C’est l’histoire de l’angoisse adolescente, des joies et des peines de grandir, et de la lutte pour devenir un être humain pleinement autonome et mature.

Comme tous les arcs, celui de la jeune fille ne se produit pas par hasard. Et (malgré son impatience d’avoir seize ans et d’avoir sa première voiture) elle ne le choisit pas nécessairement. Bien que les humains puissent se préparer aux arcs de transformation, nous ne pouvons pas les initier nous-mêmes. Les circonstances extérieures de notre environnement social et notre propre progression chronologique dans la vie sont des facteurs majeurs qui finissent par créer les forces nécessaires pour déclencher un arc de changement. Ces circonstances peuvent être considérées, à bien des égards, comme la force antagoniste qui définit à la fois l’intrigue et le thème d’un arc de vie.

Pour l’arc de la jeune fille, cette force antagoniste peut être considérée de manière archétypale comme les figures d’autorité qui initient sa transition de l’enfance vers les débuts d’un arc héroïque. Mais dans son conflit intérieur (et parfois extériorisé dans l’intrigue extérieure), nous pouvons également voir qu’elle est confrontée à un prédateur effrayant, un gardien redoutable qui semble l’empêcher de franchir les portes de l’âge adulte.

Les antagonistes de la jeune fille : aspects pratiques et thématiques

Comme mentionné dans l’introduction de la semaine dernière, il existe en réalité plusieurs antagonistes symboliques qui peuvent être considérés comme importants dans les arcs narratifs archétypaux. En particulier, on peut généralement en identifier deux : l’un qui représente le conflit extérieur du protagoniste et l’autre qui symbolise principalement le conflit intérieur. Lequel est lequel dépendra en grande partie des facteurs uniques de votre histoire particulière.

Pour la jeune fille, ces deux antagonistes sont les figures d’autorité et le prédateur.

L’autorité en tant qu’antagoniste archétypal

Réussir son entrée dans l’âge adulte ne se résume pas à passer par la puberté ou à avoir seize ou vingt et un ans. À un niveau plus profond, il s’agit d’une initiation de l’âme, d’une transition profonde de l’innocence et de la dépendance de l’enfance à la complexité et à la responsabilité de l’âge adulte. Cette initiation est, de manière quelque peu paradoxale, guidée par les figures d’autorité dans la vie de la jeune fille.

Le paradoxe réside dans le fait que ces figures d’autorité veulent que la jeune fille suive son arc et grandisse. Les figures d’autorité sont inévitablement celles qui encouragent et même exigent cette transition. Et pourtant, les figures d’autorité sont aussi celles contre lesquelles la jeune fille doit lutter pour « s’échapper ».

Il est toujours possible de représenter ces deux facettes de l’autorité dans des personnages différents : l’autorité encourageante et initiatrice peut être incarnée par un parent ou un aîné sage, tandis que l’aspect négatif de l’autorité égoïste ou étouffante peut être

Cependant, je pense que la plupart d’entre nous peuvent reconnaître que ces deux aspects cohabitent généralement chez une même personne. Les parents qui aiment leurs enfants souhaitent les voir devenir des adultes responsables, même si une partie d’eux-mêmes souhaite garder l’enfant sous leur garde et leur contrôle.

Il est donc important de reconnaître que, bien que l’Autorité soit l’antagoniste archétypal dans l’arc de la jeune fille, elle ne s’oppose pas nécessairement à elle pour des raisons maléfiques ou même purement égoïstes.

Dans l’article sur l’arc de la jeune fille, j’ai mentionné que cette autorité pouvait être caractérisée soit comme le père naïf, soit comme ce que Clarissa Pinkola Estés appelle la « mère trop bonne ». Ces titres signifient que les parents en sont venus à représenter, dans le processus de maturation de la jeune fille, une stagnation et/ou l’achèvement de leur capacité à l’éduquer. Même les meilleurs parents du monde finiront par épuiser ce qu’ils peuvent transmettre à leurs enfants ; à un certain moment, la jeune fille doit toujours se lancer pour apprendre par elle-même.

Bien sûr, cette autorité peut également être représentée par d’autres facettes de la société, telles que les enseignants, les chefs religieux ou les personnalités politiques. Elle peut être représentée de manière abstraite par une « institution » ou le « système ». Elle peut même être simplement intériorisée dans la conscience évolutive de la jeune fille. La voix autoritaire la plus forte, qui tente de la convaincre de rester dans l’ignorance et l’irresponsabilité, peut être celle qui résonne dans sa tête, lui disant qu’elle ne sait pas ce qu’elle fait, qu’elle devrait simplement faire confiance à ceux qui savent mieux qu’elle, qu’elle ferait mieux de faire ce qu’on lui dit. En effet, cet état d’esprit peut être l’antagoniste le plus redoutable auquel toute jeune fille est confrontée et, s’il n’est pas surmonté, il peut faire en sorte qu’une personne reste longtemps soumise à l’Autorité.

Le Prédateur en tant qu’antagoniste archétypal

L’Autorité est l’antagoniste archétypal le plus évident auquel toute jeune fille doit faire face. Mais il existe une autre force opposée importante dans son parcours : le Prédateur.

Classiquement, le prédateur est mieux représenté dans des contes tels que « Les sept femmes de Barbe-Bleue » et « La fille sans mains ». Ces deux histoires mettent en scène une force masculine prédatrice qui souhaite épouser la jeune fille. Dans la première, il s’agit du personnage principal, Barbe-Bleue, qui a notoirement assassiné toutes ses précédentes épouses et conservé leurs corps enfermés dans une pièce secrète. Dans le second, c’est le Diable qui coupe les mains de la jeune fille lorsqu’elle le repousse.

Symboliquement, le Prédateur représente une présence masculine séduisante mais toxique. La jeune fille, à l’aube de son éveil sexuel et d’un monde nouveau qu’elle ne comprend pas encore, manque au départ de la sagesse nécessaire pour faire la distinction entre ce Prédateur toxique et le masculin digne représenté par le Protecteur.

Bien qu’il soit souvent caractérisé par un intérêt amoureux, l’implication du Prédateur auprès de la Jeune fille n’est pas nécessairement romantique ou sexuelle. Il représente fondamentalement les dangers séduisants du monde étrange et excitant « là-bas ». Mais au début, la jeune fille ne reconnaîtra pas que le prédateur est, en substance, une extension du côté obscur de cette même autorité contre laquelle elle lutte pour s’individualiser. Si elle tombe sous l’emprise de cet aspect contrôlant de la masculinité, elle n’obtiendra pas l’indépendance qu’elle recherchait en « l’épousant », mais se retrouvera au contraire plus profondément enracinée que jamais dans les structures autoritaires mêmes qu’elle cherchait à dépasser.

Il est possible que des figures d’autorité sages (dont la jeune fille doit néanmoins encore s’individualiser) reconnaissent la menace que représente le prédateur et lui donnent des conseils (au moins partiellement ignorés) contre son implication avec lui. Mais comme dans les contes populaires mentionnés ci-dessus, il est habituel que les figures d’autorité s’associent au plan du prédateur pour prendre la jeune fille pour épouse. Cela peut provenir d’un désir égoïste de maintenir la jeune fille sous leur contrôle ou à leur avantage (comme la mère de Rose dans Titanic, une femme qui s’est explicitement opposée à l’individualisation de sa fille en exigeant qu’elle épouse un homme riche mais brutal), ou bien le « père naïf » et la « mère trop bonne » (comme dans l’histoire de « La fille sans mains » et dans tant d’autres contes de fées sur les bébés maudits) soient simplement trop stupides ou asservis pour reconnaître ou s’opposer à la proposition du prédateur à leur fille.

Cependant, il est également important de reconnaître que le Prédateur est en fin de compte représentatif d’un aspect psychique de la Jeune Fille elle-même alors qu’elle entreprend ce voyage. Le Prédateur est la « voix intérieure critique », la voix dans sa jeune tête qui lui dit qu’elle n’est pas assez bonne, assez intelligente, assez courageuse pour déjouer les ruses du Diable et traverser seule le Désert.

Dans de nombreuses histoires, le prédateur peut être le plus représentatif de la lutte intérieure de la protagoniste contre ses propres insécurités et ses propres peurs. Après tout, grandir est une entreprise effrayante, et souvent, les parties sombres et dominantes de nous-mêmes sont nos adversaires les plus redoutables.

Comment les antagonistes archétypaux de la jeune fille agissent dans le conflit et le moment culminant
Le rôle le plus fondamental de l’antagoniste est de générer le conflit de l’intrigue. Pour ce faire, l’antagoniste crée constamment des oppositions ou des obstacles qui empêchent le protagoniste d’atteindre l’objectif de l’intrigue. Ces obstacles obligent le protagoniste à reconsidérer son mode de vie, ses croyances et ses tactiques. L’opposition de l’antagoniste le force à évoluer, ce qui permet de créer une histoire extériorisée qui entraîne également une transformation personnelle chez le protagoniste.

Dans l’arc narratif de la jeune fille, l’objectif de l’intrigue du protagoniste peut être multiple (obtenir son diplôme d’études secondaires, trouver un emploi, fuguer, rester à la maison, attirer l’attention d’un être cher, acquérir une nouvelle compétence, survivre à une catastrophe, etc. ). Mais l’objectif thématique sera toujours celui de grandir, d’acquérir une certaine indépendance, autonomie et responsabilité personnelle.

Cela signifie que les antagonistes archétypaux d’un arc narratif de la jeune fille s’opposent toujours fondamentalement, d’une manière ou d’une autre, à son passage à l’âge adulte. Il est possible qu’ils soient finalement favorables à sa maturation (après tout, quel parent ne souhaite pas que son enfant obtienne son diplôme d’études secondaires ?), mais pas à la manière dont la jeune fille s’y prend (par exemple, elle souhaite peut-être aller dans une université différente de celle où ses parents ont étudié).

Ce qui importe, c’est que la protagoniste souhaite quelque chose qui représente ou permette son individuation et son initiation à l’âge adulte, et que l’antagoniste autoritaire crée des obstacles, même s’il est bien intentionné (comme les parents traditionnels de Jess dans Bend It Like Beckham, qui veulent simplement qu’elle soit heureuse et réussisse selon les normes habituelles de leur culture).

La présence du prédateur peut être plus compliquée. Habituellement, il agira davantage comme un contagoniste, un personnage d’impact apparemment plus sage qui semble offrir à la protagoniste ce qu’elle recherche : un moyen de sortir de son enfance pour entrer dans un nouveau mode d’existence. Mais un véritable prédateur finira par se révéler être un obstacle à l’individuation de la protagoniste. Elle peut se rendre compte que pour s’individualiser par rapport à l’autorité, elle devra peut-être aussi s’individualiser par rapport au prédateur. (Bien que, comme dans le cas de M. Rochester dans Jane Eyre, il soit toujours possible que le prédateur se rachète après avoir pris conscience de son comportement dominateur et qu’il bénisse plutôt la croissance de la protagoniste).

Laquelle de vos forces antagonistes archétypales est le véritable antagoniste de votre histoire dépendra de celle qui sera finalement vaincue au moment culminant. Habituellement, l’antagoniste de la « sous-intrigue » sera vaincu auparavant, mais il est également possible que la véritable confrontation au moment culminant permette une résolution facile du conflit secondaire par la suite.

À moins que l’autorité dans votre histoire ne soit vraiment malveillante (comme le représentent les archétypes de l’ombre plus anciens), il est probable que la transformation de la jeune fille (selon la belle expression de Kim Hudson) « renouvellera le royaume ». Les parents et autres figures d’autorité grandiront eux-mêmes grâce à l’initiation de la jeune fille. Ils la reconnaîtront comme une adulte en devenir et une égale, ils s’écarteront de son chemin et ils béniront probablement sa vie future en lui souhaitant le meilleur.

À bien des égards, l’arc narratif de la jeune fille est le plus relationnel de tous les arcs narratifs, car son antagoniste archétypal est, dans la vie de la plupart des humains, non pas corrompu, mais simplement restrictif. L’autorité ne devient le « méchant » que lorsqu’elle s’oppose égoïstement à une croissance nécessaire. Peut-être plus que toutes les autres forces antagonistes inhérentes, les antagonistes de la jeune fille offrent la possibilité de suivre les arcs de croissance les plus forts qui soient, car la transformation de la jeune fille les incite à suivre leurs propres arcs. En effet, l’arc transformationnel qui suit l’archétype statique du parent est celui de la reine, qui consiste à devenir un véritable leader qui permet et encourage l’indépendance et la responsabilité de ceux dont on a la charge.

Écrire un roman est un rêve partagé par des milliers de personnes à travers le monde. Pourtant, beaucoup abandonnent en cours de route, faute de méthode, de temps, ou simplement par peur de ne pas être « à la hauteur ». L’arrivée de l’IA, et notamment de ChatGPT, a changé la donne. Grâce à l’intelligence artificielle, il est désormais possible de s’appuyer sur un véritable assistant créatif capable de générer des idées, de proposer une structure de roman, d’imaginer des personnages et même d’aider à travailler un arc narratif solide.

Après avoir beaucoup lu d’articles et vu plusieurs vidéos qui en parlent, j’ai collecté tous les points positifs qui donnent du sens à l’utilisation de l’IA pour écrire un roman (ce qui n’empêche pas de connaître les principes de base de l’écriture et de la structure de romans).

Dans cet article, nous allons voir comment écrire un roman avec ChatGPT, en explorant les techniques, les prompts efficaces et les bonnes pratiques pour tirer parti de l’IA, sans perdre votre identité d’auteur.

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1. Pourquoi utiliser l’IA pour écrire un roman ?

Avant d’entrer dans la pratique, il est important de comprendre ce que l’intelligence artificielle apporte à l’écriture romanesque.

• Gain de temps : écrire un roman demande souvent plusieurs mois, voire plusieurs années. Avec ChatGPT, vous pouvez accélérer les phases de recherche, de planification et de brouillon.
• Boîte à idées illimitée : quand l’inspiration manque, l’IA propose des pistes originales pour l’intrigue, les rebondissements ou les décors.
• Clarté narrative : un prompt bien formulé peut générer une structure de roman claire, avec une progression logique et captivante.
• Accompagnement créatif : loin de remplacer l’auteur, ChatGPT joue le rôle de partenaire, de miroir d’idées, d’atelier d’écriture disponible 24/7.

En résumé, l’IA ne vous écrit pas un roman « tout fait », mais elle vous aide à surmonter les blocages et à bâtir une œuvre plus rapidement et plus efficacement.

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2. Comprendre la puissance du prompt

La clé pour écrire un roman avec ChatGPT réside dans la manière dont vous formulez vos demandes, appelées prompts.

Un prompt mal formulé donnera un texte générique et peu inspirant. Un prompt précis et détaillé permettra à l’IA de générer un contenu adapté à vos besoins.

Exemple de prompt basique :

« Écris une intrigue pour un roman policier. »

Résultat : vous obtiendrez un résumé rapide, mais assez cliché.

Exemple de prompt optimisé :

« Écris une intrigue détaillée pour un roman policier contemporain. Le héros est une femme détective privée de 35 ans, qui vit à Paris et lutte contre ses propres démons intérieurs. Donne-moi un plan en trois actes avec des rebondissements et une révélation finale. »

Résultat : une trame riche, structurée, qui peut directement servir de base à l’écriture.

👉 Conseil : n’hésitez pas à dialoguer avec ChatGPT comme avec un coach d’écriture. Posez des questions, affinez vos demandes, testez plusieurs formulations.

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3. Construire la structure de roman avec ChatGPT

Un roman réussi repose sur une structure solide. Même les auteurs les plus expérimentés suivent souvent des modèles narratifs. ChatGPT peut vous aider à bâtir cette fondation.

Les grandes structures possibles :

• Le schéma en trois actes (mise en place, confrontation, résolution).
• Le voyage du héros (Joseph Campbell).
• L’arc en cinq actes (inspiré du théâtre classique).

Exemple de prompt pour la structure :

« Propose-moi une structure de roman en trois actes pour une romance contemporaine, avec un conflit central, un obstacle majeur et une résolution émotive. »

ChatGPT pourra vous détailler scène par scène, avec des suggestions d’événements clés, de tensions dramatiques et de moments de résolution.

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4. Créer des personnages profonds et réalistes

Sans personnages crédibles, aucune intrigue ne tient la route. L’IA peut vous aider à inventer des protagonistes nuancés, avec des forces, des failles et des objectifs.

Exemple de prompt :

« Imagine un personnage principal pour un roman de fantasy. Donne-moi son âge, son passé, ses motivations, ses peurs, ses relations avec les autres et son arc narratif. »

Résultat : vous obtiendrez une fiche détaillée, une base solide pour enrichir vos dialogues et vos scènes.

👉 Astuce : ChatGPT peut aussi vous aider à tester la cohérence psychologique de vos personnages. Demandez par exemple :

« Comment ce personnage réagirait-il s’il découvrait que son meilleur ami le trahit ? »

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5. Travailler l’intrigue et l’arc narratif

Un bon roman repose sur une intrigue captivante et un arc narratif qui transforme vos personnages au fil des pages.

Avec ChatGPT, vous pouvez générer des idées de rebondissements, des conflits internes, des dilemmes moraux ou encore des fins alternatives.

Exemple de prompt :

« Donne-moi trois rebondissements originaux pour un thriller psychologique où le héros est un médecin confronté à un complot dans son hôpital. »

En plus, vous pouvez demander à l’IA de vérifier la progression émotionnelle :

« Vérifie si l’arc narratif de mon héroïne suit une évolution crédible, de la peur à la confiance. »

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6. Rédiger avec ChatGPT : écrire un roman chapitre par chapitre

L’étape la plus excitante consiste à passer à l’écriture proprement dite. Ici encore, l’IA ne doit pas remplacer votre plume, mais l’accompagner.

• Planifiez chaque chapitre : demandez à ChatGPT un résumé en quelques lignes.
• Rédigez un brouillon : laissez l’IA produire une première version, puis réécrivez-la à votre manière.
• Ajoutez votre style : l’IA peut générer du texte fluide, mais c’est votre voix d’auteur qui donnera au roman sa singularité.

👉 Exemple :

« Écris le premier chapitre d’un roman de science-fiction basé sur cette intrigue : [résumé]. Utilise un style immersif, avec des descriptions sensorielles. »

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7. Les limites de l’intelligence artificielle

Écrire un roman avec ChatGPT est une expérience puissante, mais elle comporte aussi des limites qu’il faut connaître :

• Le risque de clichés : l’IA s’appuie sur des modèles existants et peut produire des situations stéréotypées.
• Manque d’originalité brute : l’imagination humaine reste irremplaçable pour inventer des univers totalement inédits.
• Besoin de réécriture : les textes générés sont une base de travail, pas un produit fini.

C’est pourquoi il est essentiel de considérer ChatGPT comme un outil, pas comme un auteur.

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8. Conseils pratiques pour écrire un roman avec ChatGPT

1. Définissez vos objectifs : voulez-vous un plan, un brouillon, ou un texte presque finalisé ?
2. Soyez précis dans vos prompts : plus votre demande est claire, plus la réponse sera utile.
3. Gardez votre style personnel : réécrivez, coupez, enrichissez les propositions de l’IA.
4. Travaillez l’émotion : l’IA excelle dans la logique narrative, mais c’est à vous d’ajouter la profondeur émotionnelle.
5. Expérimentez : testez plusieurs prompts pour comparer les résultats et trouver la meilleure direction.

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9. Exemple concret : écrire un roman avec ChatGPT pas à pas

Imaginons que vous vouliez écrire un roman d’aventure :

1. Demandez une intrigue :« Propose-moi une intrigue en trois actes pour un roman d’aventure où un jeune cartographe découvre une cité perdue. »
2. Créez les personnages :« Donne-moi le profil psychologique du cartographe, de son mentor et de son antagoniste. »
3. Développez l’arc narratif :« Explique l’évolution du héros, de l’innocence à la sagesse. »
4. Structurez le roman chapitre par chapitre.
5. Rédigez chaque chapitre avec des prompts détaillés.
6. Réécrivez et personnalisez jusqu’à obtenir votre version finale.

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Conclusion : écrire un roman avec ChatGPT, une révolution créative

Grâce à l’intelligence artificielle, écrire un roman n’a jamais été aussi accessible. ChatGPT ne remplace pas le talent, la sensibilité et la créativité humaines, mais il fournit un appui puissant pour construire une intrigue, développer des personnages, consolider une structure de roman et donner vie à un arc narratif captivant.

En apprenant à formuler les bons prompts et à dialoguer avec l’IA, vous transformerez vos idées en un projet d’écriture concret. Finalement, l’IA vous offre ce que tout écrivain recherche : une présence constante, des suggestions illimitées et un moyen de franchir les barrières de l’inspiration.

Alors, pourquoi attendre ? Prenez votre clavier, ouvrez ChatGPT et commencez à écrire le roman dont vous rêvez depuis des années.

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Et pour finir…

J’ai demandé à ChatGPT de me proposer justement une trame de roman policier comme vu plus haut. Voici le résultat, dites-moi ce que vous en pensez 😉

Titre de travail

 : 

Les Ombres de la Seine

Héroïne

Claire Delaunay, 35 ans, détective privée à Paris. Ancienne policière, elle a quitté la brigade criminelle après une bavure traumatisante qui l’a laissée rongée par la culpabilité. Elle lutte contre ses insomnies et une dépendance à l’alcool naissante, tout en essayant de reconstruire sa vie professionnelle.

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Acte I – Mise en place et inciting incident

• Claire est engagée par une avocate influente pour enquêter sur la disparition d’Élise Marchand, 22 ans, étudiante en journalisme. La police pense à une fugue, mais la famille est persuadée du contraire.
• En enquêtant dans les milieux estudiantins et les cafés du Quartier Latin, Claire découvre qu’Élise travaillait sur un reportage concernant un réseau de corruption lié à des marchés publics parisiens.
• Premier rebondissement : Claire retrouve le sac d’Élise près des quais de Seine, soigneusement posé, comme une mise en scène. Quelqu’un veut orienter l’enquête.

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Acte II – Confrontations, obstacles et révélations partielles

• Claire interroge les contacts d’Élise : un professeur de droit charismatique mais controversé, un journaliste d’investigation jaloux de son talent, et un jeune militant associatif engagé dans des actions coup de poing contre la mairie.
• Elle subit des pressions : son bureau est cambriolé, son ordinateur piraté. Elle sent qu’elle dérange.
• Parallèlement, son passé ressurgit : l’affaire qui l’a forcée à quitter la police impliquait une jeune femme innocente tuée lors d’une intervention. Claire voit des parallèles troublants entre Élise et cette victime passée, ce qui brouille son jugement.
• Deuxième rebondissement : le professeur de droit est retrouvé mort, maquillé en suicide. Sur lui, Claire découvre une clé USB contenant des documents compromettants… mais la clé disparaît mystérieusement après une agression dont elle sort blessée.

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Acte III – Climax et résolution

• Claire identifie finalement un lien entre la disparition d’Élise et un réseau de lobbying occulte mêlant politiques, entrepreneurs et journalistes corrompus.
• Elle découvre qu’Élise était toujours vivante, retenue par ceux qu’elle cherchait à dénoncer. Mais pour la sauver, Claire doit affronter ses propres démons : revenir sur les lieux où elle a commis sa bavure, dans un entrepôt des docks où Élise est séquestrée.
• Révélation finale : le commanditaire de l’enlèvement n’est autre que l’avocate qui a engagé Claire. Celle-ci utilisait la détective comme pion pour localiser Élise et récupérer les preuves avant qu’elles n’éclatent au grand jour.
• Dans un face-à-face tendu, Claire choisit enfin de briser son cycle d’autodestruction : elle parvient à sauver Élise et livrer l’affaire à la presse, au lieu de chercher à se venger ou à dissimuler ses erreurs passées.

Fin possible

Le scandale éclate dans les médias. Claire, lavée d’une partie de sa culpabilité, retrouve une forme de paix intérieure. Pourtant, elle sait que ses blessures ne disparaîtront jamais tout à fait. La dernière scène la montre regardant la Seine, consciente que d’autres ombres rôdent encore dans la ville.