L’un des aspects les plus courants de la narration d’une histoire est aussi l’un des plus faciles à négliger pour les écrivains.
Heureusement, c’est aussi l’un des plus faciles à corriger.
Comment les verbes de narration peuvent empêcher la participation du lecteur
Jetez un coup d’œil à l’exemple impromptu suivant et voyez si vous pouvez repérer la narration inutile :
Thérèse se tenait à l’angle des rues East et Maple. De son point d’observation, elle pouvait voir la dispute entre le propriétaire du chariot de hot-dogs et le policier qui venait d’arriver sur les lieux. Même de l’autre côté de la rue, elle sentait la moutarde sur le trottoir et entendait le vendeur crier. Elle sentit sa poitrine se serrer en signe de commisération pour le manque à gagner de ce dernier.
Vous avez compris ?
Pratiquement tous les verbes de ce paragraphe indiquent au lecteur ce que les sens de Thérèse perçoivent. Ce serait bien mieux si les verbes montraient aux lecteurs ce qu’ils ressentent avec elle.
Regardez à nouveau :
Thérèse se tenait à l’angle des rues East et Maple. De son point d’observation, elle pouvait voir la dispute entre le propriétaire du chariot de hot-dogs et le policier qui venait d’arriver sur les lieux. Même de l’autre côté de la rue, elle sentait la moutarde sur le trottoir et entendait le vendeur crier. Elle sentit sa poitrine se serrer en signe de commisération pour le manque à gagner de ce dernier.
Comment les verbes démonstratifs peuvent-ils améliorer la dramatisation ?
Chaque fois que vous écrivez qu’un personnage a vu/senti/entendu/senti quelque chose, essayez de reformuler la phrase pour montrer aux lecteurs ce que le personnage voit/sent/entend/ressent.
Dans la plupart des cas, la réécriture ne nécessite que quelques suppressions de mots et peut-être quelques manœuvres de phrases. La différence est souvent subtile, mais elle produit des résultats puissants.
Retravaillons le paragraphe de Thérèse pour permettre aux lecteurs de participer à la scène :
Thérèse se tenait à l’angle des rues East et Maple.
De l’autre côté de la rue, une dispute éclate entre le propriétaire du chariot de hot-dogs énervé et le policier qui vient d’arriver sur les lieux.
« Vous voyez ça ? Vous voyez ça ? », hurle le vendeur. « Vous pensez que je peux me permettre cela ? Comment vais-je acheter les hot-dogs de demain si je ne peux pas en vendre aujourd’hui ? Qu’est-ce que je suis censé ramener à ma femme et à mes enfants ce soir ? Dis-moi ça, hein ? »
L’odeur piquante de la moutarde qui s’étalait sur le trottoir se répandit dans la rue.
La poitrine de Therese se serra. Pauvre homme.
Entendez-vous la voix du vendeur de hot-dogs ? Sentez-vous l’odeur de la moutarde ? Pouvez-vous sentir la commisération de Thérèse ? La seule différence dans le deuxième paragraphe est que l’accent n’est plus mis sur les sens de Thérèse, mais sur les stimuli sensoriels eux-mêmes.
Ne vous sentez pas obligé de supprimer tous les exemples où un personnage sent, ressent, voit, etc., mais restez attentif aux endroits où vous pouvez renforcer votre scène sans effort en déterminant si vos verbes montrent ou racontent.
Quel plus grand mal peut-on souhaiter à un avare que de vivre longtemps ?
Syrus Publilius
D’un point de vue structurel, c’est toujours la fin d’une histoire – son point culminant – qui nous indique ce qu’elle raconte. Le point culminant conclut l’intrigue externe en nous disant qui « gagne ». Il met aussi implicitement fin à l’arc du protagoniste en nous montrant si le personnage a réussi à suivre un arc positif et à aider les autres à faire de même, ou s’il n’a pas réussi à surmonter ses conflits internes et à « monter en grade ».
L’arc du magicien est la dernière étape de l’histoire du cycle de vie. Il constitue le point culminant de l’histoire et révèle le thème ultime d’une vie, maintenant que nous avons enfin une vue d’ensemble de la situation. C’est la pièce manquante qui permet de révéler le sens du puzzle.
Votre personnage accomplira-t-il l’arc final de manière positive, mourra-t-il d’une « bonne mort » et laissera-t-il un héritage puissant à ses descendants ? Ou bien votre personnage succombera-t-il à la fin aux tentations et aux luttes puissantes de l’un ou l’autre des archétypes négatifs potentiels de l’ombre – l’Avare ou le Sorcier ? L’avare, bien sûr, représente la polarité passive dans l’ombre du Mage ; le sorcier représente la polarité agressive.
Si nous pensons (à juste titre) que les défis des arcs de la jeune fille et du héros sont difficiles à relever, ces défis paraissent bien modestes en comparaison des enjeux de l’arc du mage. Il y a une raison pour laquelle si peu de gens atteignent cet arc, et encore moins l’accomplissent. Comme le soulignent Robert Moore et Douglas Gillette dans King, Warrior, Magician, Lover :
Il est extrêmement difficile pour un être humain de développer tout son potentiel.
La bonne nouvelle pour le mage, cependant, c’est qu’à ce stade de sa longue et riche vie, il a acquis un trésor de ressources. Il n’aurait pas pu avancer aussi loin s’il ne s’était pas montré assez fort pour traverser les arcs précédents et apprendre au moins certaines de leurs leçons.
Moore et Gillette nous rappellent l’étendue des compétences dont dispose le véritable Mage :
Les énergies de l’archétype du Mage, où et quand nous les rencontrons, sont doubles. Le magicien est le connaisseur et le maître de la technologie. De plus, l’homme qui est guidé par le pouvoir du Mage est capable de remplir ces fonctions de Mage en partie grâce à son utilisation du processus initiatique rituel. Il est le « sage rituel » qui guide les processus de transformation, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur.
Mais, comme toujours, la question de savoir si le Mage remplira ou non un rôle bénéfique par rapport à la société est un choix. Et en fonction de la façon dont il a géré les ressources gagnées dans ses arcs précédents, il peut se retrouver enclin à glisser vers ses formes négatives, soit un avare reclus et égoïste qui s’accapare la sagesse de sa vie, soit un despote mégalomane qui a non seulement le pouvoir de gouverner (comme un Tyran) mais aussi le pouvoir de manipuler les autres de façon obscène grâce à sa profonde compréhension de la réalité.
Le cœur d’un Arc de Mage positif est la capacité de renoncer non seulement au pouvoir, mais aussi à la vie elle-même. S’il ne parvient pas à maîtriser cette capacité, il renoncera à ses responsabilités de guide et d’initiateur des jeunes et finira par essayer de contrôler le destin du royaume selon son bon plaisir personnel.
Une fois de plus, nous vous rappelons pour l’ensemble de la série : Les arcs et leurs archétypes sont alternativement caractérisés comme féminins et masculins. Cela indique principalement le flux et le reflux entre l’intégration et l’individuation, entre autres qualités. Ensemble, les six arcs de vie primaires créent une progression que l’on peut retrouver dans toute vie humaine (à condition que nous complétions nos premiers arcs afin d’atteindre les arcs ultérieurs avec une base adéquate). En bref, bien que j’utilise des pronoms féminins pour les arcs féminins et des pronoms masculins pour les arcs masculins, les représentations archétypales de ces parcours peuvent être de n’importe quel sexe.
L’avare : Une accumulation passive de pouvoir
Progression naturelle du contre-archétype passif de l’ermite de la Vieille femme, l’Avare est celui qui n’a pas surmonté le défi central du troisième acte, à savoir renoncer à l’amertume face à son destin. Son amertume n’a fait que croître avec les années, et il se considère comme injustement « banni » du royaume en dépit de ses longues années de bons services. D’antisocial, il est devenu véritablement misanthrope. Il méprise la société et donc la jeune vie elle-même, estimant que personne n’est plus digne de lui et de ses dons. Bien qu’il puisse ressentir une profonde amertume personnelle à l’idée d’être traité de la sorte, en réalité, son sort n’est probablement pas pire que celui de n’importe qui d’autre à ce stade de la vie. Qu’il s’en rende compte ou non, ce qui le met réellement en colère, c’est le fait de sa propre mortalité. Il a accumulé tant de sagesse et de pouvoir, il a si bien réussi sa vie. Et pourtant, il ne sera pas en mesure d’acheter la mort à la fin.
C’est pourquoi il « punit » le Royaume – qui a toujours désespérément besoin d’aînés et de mentors sains – en se retirant et en accumulant tout ce qu’il a passé sa vie à gagner.
Dans Sacred Contracts, Caroline Myss parle de l’archétype de l’avare de manière générale (c’est-à-dire pas seulement comme le contre-archétype du mage) :
L’avare crée de la richesse en accumulant de l’argent et des émotions aux dépens des autres, et en refusant de les partager. Bien que le désir de gagner sa vie ou de devenir riche ne soit pas négatif, cet archétype représente également un besoin de contrôler les forces qui vous entourent de peur de perdre votre richesse.
Les arcs potentiels de l’avare : positifs et négatifs
L’avare peut être considéré comme représentant l’épreuve fondatrice de l’arc du magicien : le devoir de renoncer. Comme le dit Yoda, l’un des personnages de magicien les plus populaires de notre culture :
Exerce ta volonté à renoncer à tout ce que tu redoutes de perdre un jour.
Si un avare parvient à le faire, il pourra alors retrouver un statut équilibré de magicien et achever son dernier arc de manière positive et porteuse de vie (littéralement). Comme toujours, les versions de l’ombre d’un archétype positif sont toujours présentes dans les arcs. L’archétype passif est actif dans le premier acte de n’importe quel arc, au moment où le protagoniste est confronté à l’appel de l’aventure et décide s’il peut surmonter ses propres tendances passives et lâches afin d’entreprendre un voyage spirituel de plus.
De manière archétypale, le personnage du magicien/mentor est souvent considéré comme errant seul dans le royaume (comme Mary Poppins), ou vivant toujours dans la cabane de la vieille (comme Yoda). Bien qu’il ait quelque peu réintégré le royaume au cours de l’arc précédent, il en est toujours éloigné. Il vit dans l’espace liminal de la vieillesse, n’étant plus pris dans les rouages du commerce et de la survie, bien qu’il interagisse toujours avec eux.
Le défi du magicien survient lorsque le royaume est menacé par une menace surnaturelle (ou une menace naturelle dont seul le magicien reconnaît l’aspect surnaturel). Ce défi l’oblige à s’embarquer pour une dernière mission en tant que mentor des jeunes. S’il choisit de relever ce défi, il échappera à la tentation de l’avare et progressera positivement. S’il ne le fait pas, il risque de rester dans le rôle de l’avare et de tourner le dos au royaume en permettant passivement sa destruction finale (même si la seule chose qu’il refuse, c’est d’initier les jeunes).
Pire encore, il peut encore prendre en puissance, pour ensuite la retourner égoïstement contre son propre royaume. Au lieu d’agir comme un mentor et d’utiliser son grand pouvoir pour aider le royaume à apprendre à se battre et à perpétuer le cycle de la vie, il s’empare du royaume et de ses habitants comme d’un jouet en vertu de son pouvoir.
Le sorcier : Un abus de pouvoir agressif
Dans le dernier arc positif, le voyage du Mage n’a pas pour but de « gagner » quoi que ce soit, comme dans les arcs précédents. Il s’agit plutôt de « lâcher prise ». Mais s’il refuse de lâcher prise et cherche au contraire à continuer à gagner du pouvoir, il se retrouve bientôt dans la forme excessive et agressive de son archétype de l’ombre, le Sorcier.
Dans The Hero Within, Carol Pearson met en garde :
Trop de Magicien, et nous n’avons plus aucun sens des limites : nous pensons que nous pouvons transformer tout et tout le monde.
Comme le Mage, l’antagoniste final du Sorcier est la Mort elle-même. Mais en cherchant à avoir « le pouvoir sur la vie », il devient au contraire possédé par la force de la mort, comme le décrit Pearson dans son commentaire du roman fantastique The Farthest Shore d’Ursula K. LeGuin (adapté en partie dans le film Tales of Earthsea du Studio Ghibli) :
[Le mage Épervier] explique que ce qui a fait que [le royaume est devenu possédé par l’ombre de la mort], c’est que les gens désirent le « pouvoir sur la vie », ce qu’il appelle « l’avidité ». Le seul pouvoir qui vaille, note-t-il, n’est pas le « pouvoir sur », mais le « pouvoir d’accepter » la vie, de la laisser entrer. Le désir de contrôler la vie et la mort pour atteindre l’immortalité crée un vide intérieur et déséquilibre le cosmos. Épervier explique à Cob [le sorcier] que « tous les chants de la terre, toutes les étoiles du ciel ne pourraient pas combler ton vide », car Cob, en recherchant le « pouvoir sur », s’est perdu lui-même et a perdu son véritable nom. Les magiciens abandonnent donc l’illusion du contrôle pour permettre la vie en eux-mêmes et dans les autres. Ce faisant, ils rétablissent l’équilibre de l’univers.
Nos autres grandes œuvres fantastiques de l’époque nous offrent également ce même contraste puissant entre l’équilibre vivifiant du véritable mage et la destruction égoïste du sorcier. Nous voyons Yoda s’opposer à l’empereur Palpatine dans La Guerre des étoiles, Dumbledore à Voldemort dans Harry Potter, et peut-être plus précisément Gandalf à Saroumane dans Le Seigneur des anneaux. Ces derniers personnages sont tous des marchands de mort, déterminés à amasser un pouvoir obscur pour eux-mêmes au détriment d’êtres « inférieurs ».
Myss note que les côtés sombres du Mage se retrouvent dans :
…le mauvais usage du pouvoir et de la connaissance qui leur sont conférés. La séduction et la tromperie que permettent la magie et la sorcellerie jouent sur le désir de beaucoup de gens de transformer leur vie.
Cela souligne le fait que le sorcier ne contraint pas seulement le royaume à se soumettre grâce à son pouvoir réel, mais qu’il convainc également les gens de suivre volontairement ses souhaits en les séduisant dans leurs propres archétypes de l’ombre. Dans Le héros aux mille visages, Joseph Campbell fait référence au célèbre personnage du « diable » de Goethe :
Goethe présente le guide masculin de Faust sous le nom de Méphistophélès – et il n’est pas rare que l’on insiste sur l’aspect dangereux du personnage « mercuriel », car il est le leurre de l’âme innocente dans les royaumes de l’épreuve.
Les arcs de potentiel du sorcier : Positif et négatif
À bien des égards, le sorcier représente l’ultime « bassesse » dans laquelle un être humain peut tomber. S’il incarne véritablement cet archétype (ou, selon l’expression consacrée, s’il est véritablement « possédé » par cet archétype), il est peu probable qu’il trouve en lui la capacité de revenir à la lumière. En effet, il aura probablement du mal à trouver en lui le désir de revenir à la lumière.
En partie parce qu’il a avancé si loin dans son pouvoir obscur, et aussi en partie parce que son temps sur terre s’achève, il a peu ou pas de chance de revenir à un arc positif final. Ce n’est que si, par miracle, il peut revenir à ce que Pearson décrit (ci-dessous) qu’il pourra retrouver une lueur de lumière :
Les magiciens, qui croient que rien d’essentiel n’est jamais perdu, peuvent se réjouir de l’abandon organique et en douceur de l’ancien pour faire place à une nouvelle croissance, une nouvelle vie.
Mais il n’est pas non plus susceptible d’avoir un arc négatif – parce que, encore une fois, il n’a pas le temps. Au pire, son histoire se terminera probablement par la destruction totale du Royaume et de lui-même. Au mieux, il se détruira lui-même par sa propre démesure, ou les héros, les reines, les rois et les mages se lèveront pour le renverser.
Le cycle de la vie veut toujours continuer. Même si un terrible sorcier se lève, exerce un grand pouvoir et fait tout ce qu’il peut (consciemment ou non) pour détruire ce cycle en s’affranchissant de son rôle sacré de Mage et de Mentor, une nouvelle vie et une nouvelle croissance reviendront dans le royaume, comme l’herbe verte après un hiver rigoureux.
Points clés des archétypes régressifs du Mage
Pour faciliter les références et les comparaisons, je vais partager avec vous quelques résumés des points clés de chaque arc :
Archétype de l’ombre passive : L’avare est égoïste (pour se protéger des conséquences de l’illumination)
Archétype de l’ombre agressive : Le sorcier est mauvais (utilisation agressive de l’illumination)
Arc de mage positif : de sage à saint (du monde liminaire au monde merveilleux)
L’histoire du mage : Une mission.
Cadre symbolique du mage : Cosmos
Mensonge et vérité du mage : attachement et transcendance
« L’amour doit protéger les autres du voyage de la vie » versus “Le véritable amour est transcendant et permet à la vie de se déployer”.
Devise initiale du Mage : « Moi, le savoir ».
L’antagoniste archétypal du Mage : Le mal
Relation du Mage avec ses propres archétypes d’ombres négatives : Soit l’avare s’ouvre enfin à la sagesse pour accéder à la transcendance.
Ou bien le sorcier apprend à renoncer à sa sagesse mondaine en échange de la véritable transcendance.
Exemples d’archétypes de l’avare et du sorcier
Voici quelques exemples des archétypes de l’avare et du sorcier. Cliquez sur les liens pour accéder aux analyses structurelles disponibles.
Avare – La mère de Grendel dans Beowulf – Scrooge dans (le début de) Un chant de Noël – Louis Renault dans Casablanca – Frollo dans Le Bossu de Notre-Dame – Jacob Marley dans Un chant de Noël – Ebenezer Balfour dans Kidnapped – M. Casby dans Little Dorrit
Sorcier – Maléfique dans La Belle au bois dormant – Jadis la sorcière blanche dans Le lion, la sorcière et l’armoire – Saroumane le Blanc dans Le Seigneur des Anneaux – L’empereur Palpatine dans La Guerre des étoiles – M. Tulkinghorn dans Bleak House – John Hammond dans Jurassic Park – Voldemort dans Harry Potter et l’Ordre du Phénix (entre autres) – Kang le Conquérant dans Loki – AUTO dans Wall-E
Chaque histoire a un point fort, quelque chose qui accroche le lecteur et l’incite à tourner les pages. Mais savez-vous quel est le point fort de votre livre ?
Il est essentiel d’identifier les points forts de votre histoire, non seulement pour pouvoir vous appuyer sur eux, mais aussi pour reconnaître et renforcer leurs faiblesses. La dernière chose que vous voulez, c’est d’épater les lecteurs avec quelque chose de génial… pour ensuite les décevoir.
Comment identifier les points forts de votre histoire
Posez-vous cette question importante : Quelle est la meilleure partie de votre livre ? Je ne parle pas nécessairement de la meilleure scène ; je parle de la meilleure partie de votre livre, du meilleur aspect. Par exemple, ce pourrait être
Un personnage vraiment génial,
L’interaction entre deux personnages particuliers,
Vos scènes d’action,
Votre maîtrise du suspense.
Il peut s’agir d’un grand nombre de choses, en fonction de votre histoire et de vos points forts en tant qu’auteur.
Le but de tout ceci est d’identifier consciemment la plus grande force de votre histoire. Vous devez le faire pour deux raisons :
1. Pour que vous puissiez également identifier et travailler sur vos faiblesses.
2. Vous pouvez ainsi vous assurer que vous faites tout ce qui est en votre pouvoir pour mettre en valeur ce point fort.
La dernière chose que vous voulez, c’est ajouter un aspect génial à votre histoire… et ne pas en tirer parti. Plus précisément, vous ne voulez pas accrocher les lecteurs avec cet aspect génial – les impressionner et les faire tomber amoureux de votre histoire – pour ensuite ne pas récompenser cette anticipation en leur donnant ce qu’ils veulent.
Un exemple concret : Quand une histoire ne parvient pas à exploiter ses points forts
Je lis actuellement un roman fantastique qui fait un excellent travail avec la répartie pleine d’esprit de ses deux personnages principaux. C’est cet aspect qui m’a accroché dès la première page. L’auteur est extrêmement doué pour les dialogues. C’est divertissant et amusant. Mais… il n’y en a pas assez.
L’auteur a choisi de s’éloigner de vos personnages principaux pendant de longues sections de l’histoire, et, sans surprise, ces longues sections sont celles où mon attention commence à faiblir, même au point d’écrémer et de vouloir poser le livre.
Il s’agit là d’une leçon importante. Identifiez les parties de votre histoire que les lecteurs aimeront le plus et celles qu’ils aimeront le moins. Ensuite, faites de votre mieux pour leur donner autant que possible les premières et aussi peu que possible les secondes.
Les deux derniers arcs archétypaux de votre personnage dans le cycle de la vie signalent un départ distinct du domaine du connu. Après s’être sacrifiée pour le Royaume à la fin de l’arc du Roi, la Vieille Felle, apparemment diminuée, laisse derrière elle le monde « réel » du Royaume et du trône pour entrer dans les forêts sinistres et les arrière-pays limités de l’âge d’or. Symboliquement, les deux derniers arcs positifs – Vieille et Mage – sont résolument plus surnaturels que ceux qui les ont précédés.
Dans les récits archétypaux et mythiques, ce changement est représenté par la capacité de ces personnages à faire de la « magie ». Cette magie peut être considérée comme représentant le potentiel d’une spiritualité plus profonde, mais elle représente aussi certainement l’expérience de vie accumulée, la connaissance et la sagesse des arcs des personnages jusqu’à ce point. Les deux arcs précédant celui de la Vieille femme – la Reine et le Roi – étaient centrés sur des questions de pouvoir. Par conséquent, un personnage qui a terminé avec succès ces arcs aura une compréhension rusée du pouvoir qui surpasse même les jeunes physiquement puissants des arcs précédents. (Nous voyons cela délicieusement représenté dans le film Secondhand Lions (le secret des frères McCann), dans lequel le personnage de la vieille femme de Robert Duvall bat à plate couture une bande de brutes – puis les ramène chez elle et leur offre son discours initiatique sur « la façon d’être un homme »).
Le secret des frères McCann (2003), New Line Cinema.
Comme nous l’avons déjà évoqué, la Vieille femme offre le potentiel d’un arc profond dans les mystères de la vie et de la mort. Mais il s’agit également d’un archétype très complexe. En tant que représentation structurelle du Troisième nœud dramatique de la vie (souvent appelé le « Moment bas » ou la « Nuit noire de l’âme » ou simplement « Mort/Renaissance »), la Vieille femme accomplit avec succès son arc royal avant d’être confrontée au défi existentiel le plus effrayant de sa longue vie.
La Vieille femme, seule dans sa cabane dans les bois, représente une période de retrait du monde. Cela lui permet d’intégrer les grandes pertes et les leçons qu’elle a tirées de la période du deuxième acte de sa vie. Il n’est pas certain qu’elle parvienne à faire son deuil et à intégrer ces leçons. Si elle ne parvient pas à faire la paix avec la vie qu’elle a vécue jusqu’à présent, avec ses regrets de ce qu’elle n’aurait pas pu faire ou de ce qu’elle ne peut plus faire, et avec sa mort qui approche inévitablement, elle peut facilement glisser vers l’un ou l’autre de ses contre-archétypes négatifs, l’Ermite et la Méchante Sorcière, voire les deux. L’Ermite représente la polarité passive dans l’ombre de la Vieille femme ; la Sorcière représente la polarité agressive.
L’Ermite et la Sorcière peuvent apparaître à ce moment-là pour un certain nombre de raisons, mais c’est souvent parce que, comme l’écrit T.S. Eliot :
Nous avons eu l’expérience, mais nous avons manqué le sens.
Une fois de plus, nous vous rappelons l’ensemble de la série : Les arcs et leurs archétypes sont alternativement caractérisés comme féminins et masculins. Cela indique principalement le flux et le reflux entre l’intégration et l’individuation, entre autres qualités. Ensemble, les six arcs de vie primaires créent une progression que l’on peut retrouver dans toute vie humaine (à condition que nous complétions nos premiers arcs afin d’atteindre les arcs ultérieurs avec une base adéquate). En bref, bien que j’utilise des pronoms féminins pour les arcs féminins et des pronoms masculins pour les arcs masculins, les représentations archétypales de ces parcours peuvent être de n’importe quel sexe.
L’ermite : Un rejet passif de la vie et de la mort
À bien des égards, l’ermite est une étape presque inévitable de la « résurrection » de la Vieille femme après sa mort pour le Royaume et son départ lors de l’arc précédent. Il est symboliquement important que la Vieille femme vive seule dans une hutte dans les bois – et qu’elle fasse souvent fuir (intentionnellement ou non) toute personne susceptible de la déranger. C’est parce que ses premiers pas sont ceux de la guérison, du traitement et de l’intégration. La mort symbolisée à la fin de l’arc King est profonde, à la fois en elle-même (représentée peut-être par la retraite forcée d’une personne dans un métier qu’elle aime) et dans sa préfiguration de la mort littérale. C’est beaucoup. Pour que la Vieille femme ait une chance de mûrir véritablement et d’atteindre son plein potentiel positif, elle doit d’abord faire la paix avec ce qu’elle a perdu. Et c’est probablement dans la solitude qu’elle y parviendra le mieux.
Cependant, le danger (surtout si elle se trouve chronologiquement dans le troisième acte de sa vie) est qu’elle risque d’y rester. La lutte pour se lever une fois de plus de son lit chaud ou de son fauteuil à bascule ensoleillé peut être trop importante. Le chagrin qu’elle éprouve face à la vie qu’elle a perdue peut lui sembler insurmontable. C’est encore plus vrai si elle a lutté toute sa vie avec des archétypes passifs et qu’elle doit maintenant non seulement pleurer la jeunesse qu’elle a perdue, mais aussi faire face aux regrets d’une vie qui ne semble pas avoir été vécue.
Le défi central de l’Ermite est tout simplement de … renoncer. Bien qu’il lui reste trente ans ou plus à vivre, il peut savoir avec certitude que la plus grande partie de sa vie est désormais derrière lui. Face à l’affaiblissement de ses forces physiques, elle peut se poser la question suivante : « À quoi bon ? « À quoi bon ? » Même lorsque son prochain « appel à l’aventure » se présente sous la forme d’une Demoiselle ou d’un Héros ayant besoin de ses conseils, elle peut choisir de se retourner, de tourner le visage vers le mur et de refuser de réintégrer un Royaume qui a désespérément besoin de sa sagesse et de sa capacité à initier les jeunes.
Les arcs de potentiel de l’Ermite : Positif et négatif
Comme nous l’avons dit, l’Ermite est presque inévitablement inhérent aux premiers stades de la Vieille femme elle-même. À bien des égards, la Vieille femme consiste à s’élever au-dessus de l’attrait somnolent de l’Ermite. Il y a un grand triomphe dans les histoires de personnages qui surmontent ce qui est, à bien des égards, le plus grand antagoniste auquel chacun d’entre nous sera jamais confronté dans la vie réelle. Mais pour y parvenir, l’ermite doit être prêt à renoncer à nombre de ses anciennes identités et points de vue.
Elle ne peut plus se fixer sur l’avenir comme elle le faisait dans les arcs plus jeunes. Elle doit maintenant s’ancrer dans le présent. Dans le système des douze archétypes que Carol S. Pearson présente dans Awakening the Heroes Within, elle désigne le Fou comme l’archétype « définitif ». Elle considère le « Saint Fou » comme un retour complet à l’archétype de l’Innocent de l’enfance, mais maintenant avec toute la sagesse d’une vie pleinement vécue :
…dans la vieillesse, nous sommes également mis au défi d’aller au-delà du besoin de trouver un sens en prenant soin des autres, en accomplissant des choses, en changeant le monde et en faisant la différence. Nous devons apprendre à aimer la vie pour elle-même, jour après jour. C’est aussi l’époque où nous avons le droit d’être excentriques, irrationnels et même un peu puérils si nous le voulons. En effet, nous pouvons nous sentir idiots parce que notre mémoire nous fait défaut, que notre esprit n’est plus aussi clair qu’avant et que nous nous sentons à la merci de notre corps, qui nous embarrasse par sa fragilité et son incapacité. Tel est le défi du fou : aimer la vie pour la vie et nous aimer tels que nous sommes.
Dans cette acceptation et cet amour profonds de soi, la Vieille femme peut alors trouver la capacité d’aimer encore plus profondément le Royaume et ses jeunes occupants.
Cependant, si l’ermite ne peut pas sortir de son lit d’apitoiement, de regret et de léthargie, sa force vitale risque de s’éteindre. Il se peut qu’elle ne vive pas jusqu’à la fin de son espérance de vie, ou si elle le fait, elle pourrait, comme on dit, ne plus « vivre » mais simplement « exister ».
Un autre arc d’ombre potentiel est celui qui va de l’ermite à la méchante sorcière. D’une certaine manière, il s’agit d’une transition positive, puisqu’elle signale au moins une renaissance de l’objectif et de la vivacité. Mais à d’autres égards, elle est profondément destructrice, car elle indique qu’elle n’a pas surmonté son ressentiment ou son amertume à l’égard de son destin – et qu’elle se retournera contre les jeunes qu’elle est censée guider et protéger.
La méchante sorcière : Un rejet agressif de la vie et de la mort
Une personne désireuse d’incarner pleinement l’arc positif de la Vieille femme en viendra à s’aligner totalement sur la Vie – et à utiliser sa grande sagesse et son expérience pour aider à guider les jeunes dans leur propre parcours de vie archétypal. Mais si l’archétype se transforme en la polarité agressive de la méchante sorcière, elle s’alignera plutôt sur la Mort – et pas d’une manière naturelle. Puisqu’elle n’a pas visité les Enfers et n’en est pas revenue pour accomplir son arc de Vieille femme, elle ne parviendra pas non plus à posséder une compréhension complète et générative de la Mort. Pour elle, la mort est quelque chose qu’il faut craindre, et elle utilise cette peur contre les autres.
Prosaïquement, la Sorcière est simplement une personne âgée qui refuse les responsabilités de l’âge mûr et qui, au lieu de cela, manipule et malmène ceux qui l’entourent afin d’obtenir la satisfaction de ses besoins. Plus métaphoriquement, la sorcière est un antagoniste symbolique fréquent dans de nombreux types d’histoires. On la reconnaît à sa haine de la vie, en particulier de la vie représentée par les jeunes du royaume.
Comme dans Blanche-Neige, la sorcière est souvent présentée comme une reine d’abord belle, avant de révéler sa véritable hideur en se nourrissant de la force vitale des jeunes et belles jeunes filles du royaume.
Blanche-Neige et le Chasseur (2012), Universal Pictures.
The Hero Within par Carol S. Pearson
À certains égards, la Sorcière semble bien plus puissante que la Vieille femme (du moins au début de l’arc de la Vieille femme), mais cela peut s’expliquer par le fait qu’en revendiquant son pouvoir agressif, elle a « pris de l’avance sur elle-même. » Dans The Hero Within, Pearson note les similitudes que les archétypes agressifs de l’ombre partagent souvent avec l’archétype positif suivant :
Les rôles qu’ils jouent sont souvent des variétés d’archétypes qui informent les étapes suivantes du voyage ; cependant, ils peuvent avoir la bonne forme, mais pas la substance.
Cela s’explique par le fait que les archétypes agressifs sont toujours en quête de plus de pouvoir. Ils ont l’avantage, par rapport aux archétypes passifs, de vouloir progresser, mais ils ne veulent pas et/ou n’ont pas compris comment le faire à partir d’un lieu de santé et de centrage.
Les arcs de potentiel de la sorcière : Positif et négatif
Si votre personnage ne s’est pas encore totalement enraciné dans l’amertume et la haine de la vie de la Sorcière – c’est-à-dire s’il n’est pas devenu « possédé » par l’archétype – il peut encore intégrer sa transition massive des arcs matures du Second Acte de sa vie vers les arcs plus anciens du Troisième Acte de sa vie. Il s’agit d’un espace délicat, car une fois qu’un personnage habite pleinement son amertume – en particulier face au fait qu’il lui reste comparativement peu de temps pour la résoudre – il peut ne pas être en mesure de s’en sortir.
Dans le cinéma et la littérature, on ne voit pas souvent de fins rédemptrices pour les personnages qui ont pleinement incarné l’archétype de la sorcière (qui, cela va sans dire à ce stade de la série, se distingue d’un personnage qui peut être une sorcière, comme Glinda dans Le Magicien d’Oz). En effet, les archétypes agressifs et négatifs deviennent de plus en plus agressifs et négatifs au fur et à mesure qu’ils progressent. Il est déjà difficile de racheter un Tyran à part entière (comme mentionné précédemment, les Tyrans « rachetés » meurent presque toujours à la fin), mais il devient encore plus difficile de racheter les archétypes agressifs du Troisième Acte.
Par conséquent, du côté moins heureux, la sorcière peut terminer son histoire inchangée, en ayant causé des ravages plus ou moins importants dans le monde qui l’entoure. Si ses enfants et petits-enfants – ses demoiselles, ses héros, ses reines et ses rois – ne peuvent échapper à son influence, ils pourraient bien être condamnés (comme le montre le rôle de Meryl Streep dans August : Osage County).
August : Osage County (2013), The Weinstein Company.
Il est également possible que la Sorcière rassemble suffisamment de pouvoir (et de longévité) pour « avancer » une fois de plus vers le sommet du pouvoir agressif – le contre-archétype agressif du Mage, le Sorcier. Cet archétype agressif, le plus mystique de tous, n’est pas souvent représenté dans la littérature réaliste, mais il est presque inévitablement personnifié dans la fantasy comme le mal incarné. Ce n’est pas une bonne façon de partir !
Points clés des archétypes régressifs de la Vieille femme
Pour faciliter les références et les comparaisons, je vais partager avec vous quelques résumés des points clés de chaque archétype :
Archétype de l’ombre passive : L’ermite est misanthrope (pour se protéger des conséquences de la perspicacité).
Archétype de l’ombre agressive : La sorcière est punitive (utilisation agressive de la perspicacité)
L’arc positif de la Vieille femme : de l’aînée à la sage (du monde étrange au monde souterrain)
L’histoire de la Vieille femme : Un pèlerinage.
Cadre symbolique de la Vieille femme : Le monde souterrain
Mensonge de la Vieille femme vs. vérité : la mort vs. la vie
« Toute vie se termine par la mort » versus “La vie est la mort et la mort est la vie”.
Devise initiale de la Vieille femme : « Nous, ceux qui acceptent ».
Antagoniste archétypal de la Vieille femme : La mort
Relation de la Vieille femme avec ses propres archétypes négatifs de l’ombre :
Soit l’ermite accepte finalement sa perception afin de grandir dans la sagesse.
Ou bien la sorcière apprend à soumettre sa perception aux vérités d’une plus grande sagesse.
Exemples d’archétypes de l’ermite et de la sorcière
Voici quelques exemples des archétypes de l’ermite et de la sorcière.
Ermite
Margaret Thatcher âgée au début de La Dame de fer
Matthew et Marilla Cuthbert au début de Anne… La maison aux pignons verts
Silas Marner au début de Silas Marner
Tante March dans Little Women
Mme Snow dans Pollyanna
Emily Grierson dans Une rose pour Emily.
Sorcière
La méchante sorcière de l’Ouest dans Le Magicien d’Oz
Tout au long de la progression des six archétypes qui composent le cycle de la vie humaine, nous observons une progression constante du pouvoir du personnage. Comme nous l’avons exploré dans l’arc positif du roi, cet arc final du milieu de la vie représente l’apogée du pouvoir temporel. Le roi est quelqu’un qui exerce une grande influence non seulement sur sa propre vie ou sur ses relations personnelles, mais aussi sur un grand nombre de personnes. Symboliquement, il règne sur un royaume, mais plus concrètement, son empire peut aller d’une grande famille à une entreprise.
En bref, c’est lui le patron. Il le sait. Tout le monde le sait. Et il tient dans sa main, littéralement ou symboliquement, le pouvoir de vie et de mort sur ses sujets. Exercera-t-il ce pouvoir de manière responsable et de façon à apporter la vie au Royaume ? Cela dépend s’il est centré sur son aspect positif de Roi, ou s’il est saisi par ses archétypes d’ombre de Marionnette et de Tyran. Le pantin représente la polarité passive dans l’ombre du roi ; le tyran représente la polarité agressive.
Parallèlement au pouvoir croissant qui s’accumule au fur et à mesure que le personnage progresse dans les arcs de vie, les enjeux augmentent eux aussi proportionnellement. Plus le personnage accumule de pouvoir, plus sa capacité à faire le bien – ou le mal – est grande. Ce mal résulte inévitablement d’une stagnation de la croissance. Cela peut arriver parce qu’un personnage a été propulsé dans une position de leader alors qu’il n’a pas réussi à compléter correctement les initiations précédentes. Il se peut aussi qu’il se soit frayé un chemin à travers les archétypes agressifs, construisant son royaume sur le dos de ceux qu’il a égoïstement opprimés en cours de route.
Il est également possible qu’une personne atteigne un archétype de manière responsable et authentique, mais qu’elle bloque sa croissance en s’identifiant trop à son archétype actuel. Dans King, Warrior, Magician, Lover, Robert Moore et Douglas Gillette appellent cela être « possédé » par un archétype. Ils indiquent comment l’archétype du roi, en particulier, peut être contraint à une version fantôme de son propre arc – toujours confronté au sacrifice propitiatoire qu’on exige de lui, mais sans le vouloir :
Comme l’ont observé Sir James Frazer et d’autres, les rois de l’Antiquité étaient souvent tués rituellement lorsque leur capacité à vivre l’archétype du roi commençait à faiblir….. Le danger pour les hommes qui sont possédés par cette énergie est qu’ils accomplissent eux aussi l’ancien modèle et meurent prématurément.
Ce n’est pas une coïncidence si les archétypes négatifs des arcs ultérieurs agissent souvent comme antagonistes des arcs plus jeunes. Un roi qui a mal tourné est un ennemi redoutable dont les enjeux sont énormes. Il apparaît le plus souvent dans les histoires de héros (dans lesquelles la quête du héros peut consister à essayer de « guérir » le roi malade) et dans les histoires de reine (dans lesquelles la reine doit devenir un leader digne de remplacer de manière responsable le roi inapte). Dans Le héros aux mille visages, Joseph Campbell fait souvent référence à ce méchant sous le nom d' »ogre tyrannique » ou « Holdfast » – le représentant d’un statu quo bloqué :
L’idée qui soutient la communauté est perdue. La force est tout ce qui la lie. L’empereur devient l’ogre tyrannique (Hérode-Nimrod), l’usurpateur dont le monde doit maintenant être sauvé.
The Hero Within par Carol S. Pearson
Comme tous les archétypes négatifs, la marionnette et le tyran représentent une incapacité personnelle à examiner les mensonges auxquels le personnage croit, à s’appuyer sur la croissance et à accepter le prochain niveau de maturité et de responsabilité dans sa vie. Dans The Hero Within, Carol Pearson fait référence à People of the Lie de M. Scott Peck comme suit
… [définissant] le mal comme ceux qui préfèrent faire du mal à autrui plutôt que de voir la vérité sur eux-mêmes.
Une fois de plus, nous vous rappelons l’ensemble de la série et son utiolisté pour écrire un roman : Les arcs et leurs archétypes sont alternativement caractérisés comme féminins et masculins. Cela indique principalement le flux et le reflux entre l’intégration et l’individuation, entre autres qualités. Ensemble, les six arcs de vie primaires créent une progression que l’on peut retrouver dans toute vie humaine (à condition que nous complétions nos premiers arcs afin d’atteindre les arcs ultérieurs avec une base adéquate). En bref, bien que j’utilise des pronoms féminins pour les arcs féminins et des pronoms masculins pour les arcs masculins, les représentations archétypales de ces parcours peuvent être de n’importe quel sexe.
Le pantin : Un refus passif d’être un véritable serviteur-leader
Les archétypes passifs représentent inévitablement des étapes manquées dans la croissance du personnage. Ils ont « sauté une classe » – mais pas dans le bon sens du terme. Plus ils avancent dans la vie, plus ce manque devient flagrant, à la fois pour eux-mêmes et pour les autres. La marionnette en est un exemple frappant.
En tant que polarité passive au sein des contre-archétypes négatifs du roi, le pantin représente nécessairement un personnage qui détient, au moins nominalement, une grande partie du pouvoir. Mais c’est aussi un personnage qui n’a ni la force, ni la capacité, ni peut-être même le désir d’exercer ce pouvoir. Il est peut-être né avec le pouvoir, ou il a peut-être nourri un sentiment apparent de « maturité » au point de progresser sournoisement au-delà de ses capacités réelles.
Pearson met en garde :
Dans la psychologie jungienne, l’ombre est formée par la répression. Si nous n’exprimons pas le côté positif d’un archétype, il peut nous envahir, mais sous sa forme négative.
Quelle que soit la manière dont il se manifeste, le Pantin est quelqu’un qui n’exerce son pouvoir qu’au hasard et à son profit. Soit il se contente de rejeter toutes ses responsabilités sur les autres, soit il est lui-même à la merci de quelqu’un de plus puissant (probablement un Tyran ou un Sorcier).
Le personnage fera presque inévitablement preuve d’un sens du droit à l’enfant gâté qui révèle son véritable niveau d’immaturité. Cette puérilité est extrêmement dangereuse pour les autres en raison du pouvoir qui l’accompagne, mais comme pour tous les archétypes de l’ombre passive, elle représente un profond sentiment de peur et d’insécurité au sein de la Marionnette elle-même. Il n’est pas vraiment puissant, il ne fait qu’exercer le pouvoir. Gillette et Moore notent
Ce sentiment de privation et l’absence de « propriété » des sources et des motifs du pouvoir sont toujours des caractéristiques des pôles passifs des archétypes.
Dans les récits modernes, les personnages de Game of Thrones, Joffrey et Tommen Baratheon, en sont un bon exemple. Même si le psychotique Joffrey montre des signes évidents de vouloir devenir un tyran, lui et plus tard son petit frère bien intentionné Tommen sont manifestement des marionnettes de leur tyran de grand-père Tywin Lannister. Tous deux sont des marionnettes pour la simple raison qu’ils ont été propulsés dans des positions de pouvoir sans avoir atteint la véritable maturité du roi (tous deux n’étant que des adolescents).
Game of Thrones (2011-19), HBO.
Les arcs potentiels du pantin : Positif et négatif
Il est toujours possible pour un archétype passif de relever le défi et de tirer les leçons de son arc positif. Cependant, plus un personnage est avancé dans les arcs chronologiques, plus il est probable qu’il doive revenir en arrière pour accomplir d’abord les archétypes précédents. Cette « montée en niveau » peut se faire au sein d’une même histoire dans un laps de temps relativement court. Mais le degré de transformation sera énorme.
Si le problème principal du pantin est qu’il n’est pas avancé chronologiquement dans le bon placement de l’arc du roi (comme dans le cas des princes Baratheon dans Game of Thrones), sa meilleure voie de croissance est plus probablement un retour à son arc correctement programmé (c.-à-d. Maiden ou Hero).
Cependant, plus un personnage est puissant, plus il peut être difficile de se défaire de ce pouvoir, même s’il est stagnant ou malsain sur le plan personnel. Seule une personne suffisamment courageuse pour subir une transformation extraordinaire est susceptible de libérer son pouvoir temporel mal acquis, même si ce pouvoir n’est que nominal, comme c’est inévitablement le cas pour le Pantin.
Il est donc plus probable que le Pantin refuse d’évoluer et que son histoire se termine par une tragédie au sein du Royaume qu’il n’a pas pu et voulu protéger. Ou bien il s’élèvera pour s’emparer de plus de pouvoir, refusant de s’effacer même lorsque le moment est venu et utilisant au contraire sa position pour opprimer son royaume en tant que Tyran.
Le Tyran : Un refus agressif d’être un véritable chef-serviteur
Le tyran est, bien sûr, un archétype bien connu, qui fait froid dans le dos, que ce soit dans l’histoire, dans le monde ou dans la vie privée. Les humains ont déjà du mal à exercer le pouvoir, et encore plus à l’abandonner – et l’abandon est le cœur d’un véritable arc royal.
Le tyran, lui, ne se rend jamais. Il emportera son pouvoir dans la tombe, et son royaume avec lui. En tant que tel, même s’il gère bien les affaires du royaume (et beaucoup le font), il est en fin de compte une malédiction pour son royaume et ses sujets. Le vrai roi s’efface pour laisser place à une nouvelle vie ; le tyran bloque cette vie et ne peut finalement donner à son royaume que la mort, même s’il ne la désire pas directement.
Gillette et Moore parlent de l’insalubrité profonde qui gouverne et émerge du refus du tyran de se sacrifier pour son royaume :
Le roi tyran n’est pas au centre et ne se sent pas calme et génératif. Il n’est pas créatif, mais seulement destructeur. S’il était sûr de sa propre générativité et de son propre ordre intérieur – ses structures du Soi – il réagirait avec joie à la naissance d’une nouvelle vie dans son royaume.
Au lieu de cela, le tyran prouve sa relation méfiante et (ironiquement) immature au pouvoir en faisant tout ce qu’il peut pour s’accrocher à tout ce qu’il a. Puisque, comme nous l’avons vu, l’Arc du Roi consiste à abandonner le pouvoir et le prestige pour se préparer à la descente dans le Monde Souterrain de la Vieillesse (et, finalement, à la fin de la vie), le rejet de cet arc par le Tyran est en fin de compte une tentative de rejet de sa propre mortalité. Le tyran impénitent est donc toujours condamné.
Campbell, bien sûr, a beaucoup à dire sur le sujet :
La figure du tyran-monstre est connue dans les mythologies, les traditions populaires, les légendes et même les cauchemars du monde entier ; et ses caractéristiques sont partout essentiellement les mêmes. Il est l’accapareur du bien commun. C’est le monstre avide des droits cupides de « mon et mes ». Les ravages qu’il cause sont décrits dans la mythologie et les contes de fées comme étant universels dans tout son domaine. Il peut s’agir uniquement de son foyer, de son propre psychisme torturé ou des vies qu’il flétrit en les touchant de son amitié et de son assistance, ou encore de l’étendue de sa civilisation. L’ego hypertrophié du tyran est une malédiction pour lui-même et pour son monde, quelle que soit la prospérité apparente de ses affaires. Auto-terrorisé, hanté par la peur, prêt à tout pour répondre et repousser les agressions anticipées de son environnement, qui sont avant tout le reflet des impulsions incontrôlables d’acquisition qui l’habitent, le géant de l’indépendance qu’il s’est acquise est le messager du désastre dans le monde, même si, dans son esprit, il peut se divertir avec des intentions humaines. Partout où il pose la main, on crie (si ce n’est pas sur les toits, alors – plus misérablement – dans chaque cœur) : on crie pour le héros rédempteur, le porteur de la lame brillante, dont le coup, le toucher, l’existence, libèrera le pays.
Les arcs potentiels du tyran : Positifs et négatifs
Les responsabilités du roi sont délicates. Il doit constamment se poser des questions telles que « Quel pouvoir est trop grand ? » et « Où ai-je le droit de régner sur mes sujets – et où est-ce que j’outrepasse mes droits ? » Tout roi commet des erreurs. Dans chaque roi positif, il y a toujours l’ombre du tyran potentiel (et parfois réalisé). Par conséquent, il y a toujours la possibilité d’un retour au Roi dans chaque Tyran (surtout s’il s’est montré fidèle dans ses arcs précédents).
Dans Awakening the Heroes Within, Pearson parle de la seule chose que le Roi (ou tout autre archétype) peut faire pour se prémunir contre la possession par un contre-archétype négatif ou pour en revenir :
Le danger de devenir rigide et de s’enfermer dans de vieilles habitudes, et donc de nuire au royaume, est toujours présent pour le dirigeant. L’un des moyens d’éviter de devenir un tyran malfaisant est de continuer à voyager tout au long de sa vie afin de se renouveler constamment.
Étant donné que l’arc du roi se termine (au moins symboliquement, parfois littéralement) par sa mort, il n’est pas rare qu’un tyran repenti finisse également par donner sa vie pour son royaume. Selon l’état d’avancement de l’archétype négatif, c’est peut-être le mieux qu’il puisse espérer en essayant de réparer ses propres erreurs.
Mais il peut aussi périr dans des circonstances moins admirables. S’il refuse d’abandonner le pouvoir et reste obstinément dans ses schémas non régénératifs, un Héros ou une Reine plus jeune peut surgir pour éliminer sa plaie sur le Royaume. Gillette et Moore font référence à l’histoire biblique du roi David remplaçant le tyran Saül :
Bien que le prophète Samuel ait dit à Saül que Yahvé ne voulait plus qu’il soit roi – c’est-à-dire qu’il incarne l’énergie du roi pour le royaume – l’ego de Saül s’est identifié au roi et refuse d’abandonner le trône.
Si le tyran est extrêmement puissant et qu’il n’est pas confronté à des héros ou des reines assez forts pour le détrôner, le cycle inévitable de la vie peut quand même le pousser à quitter son trône à un moment ou à un autre. La vieillesse l’emportera d’une manière ou d’une autre. Mais s’il ne peut accepter avec grâce la transition de Roi à Crone, il est probable qu’il évolue vers les pouvoirs manipulateurs (et à bien des égards plus importants) de la Sorcière, travaillant à ses propres fins dans les coulisses – puis peut-être finalement revenant sur la scène mondiale en tant que Sorcier encore plus destructeur.
Points clés des archétypes régressifs du roi
Pour faciliter les références et les comparaisons, je vais partager avec vous quelques résumés des points clés de chaque arc :
Archétype de l’ombre passive : Le pantin est irresponsable (pour se protéger des conséquences du pouvoir).
Archétype de l’ombre agressive : Le tyran est oppressif (utilisation agressive du pouvoir)
Arc positif du roi : du chef à l’aîné (passage du monde royal au monde préternaturel)
L’histoire du roi : Un éveil.
Le cadre symbolique du roi : L’Empire
Le mensonge du roi contre la vérité : la force contre l’abandon
« La force physique est le summum de l’accomplissement humain » versus « La force spirituelle exige que je renonce à ma force physique ».
La devise initiale du Roi : « Moi, le capable ».
L’antagoniste archétypal du Roi : Le cataclysme
Relation du Roi avec ses propres archétypes d’ombres négatives :
Soit le pantin exerce enfin son pouvoir à partir d’une perception croissante.
Ou bien le Tyran apprend à soumettre son pouvoir à l’image globale de la perception.
Exemples d’archétypes du pantin et du tyran
Voici quelques exemples des archétypes de la marionnette et du tyran. Cliquez sur les liens pour obtenir des analyses structurelles.
Pantin
Joffrey et Tommen Baratheon dans Game of Thrones Théoden dans Les Deux Tours Tsarine Alexandra dans Raspoutine et l’impératrice Nels Olson dans La petite maison dans la prairie Prince Jean dans Robin des Bois M. Bennet dans Orgueil et préjugés Le roi Louis XIII dans Les Mousquetaires
Tyran
Heathcliff dans Les Hauts de Hurlevent Michael Corleone dans Le Parrain Tywin Lannister dans Game of Thrones Daenerys Targaryen dans Game of Thrones (deuxième partie) Miranda Priestley dans Le diable s’habille en Prada Le vieux Potter dans It’s a Wonderful Life (La vie est belle) Miss Minchin dans Une petite princesse Catherine de Burgh dans Orgueil et préjugés Edward Rochester dans Jane Eyre Mme Merdle dans Little Dorrit Le professeur Delores Umbridge dans Harry Potter et l’Ordre du Phénix Yubaba dans Spirited Away Tom Dunson dans Red River Le Cardinal Richelieu dans Les Mousquetaires
Continuons à explorer les différents archétypes de l’ombre pour vous aider à mieux écrire votre roman. Un personnage qui franchit l’Arc du Héros est un personnage qui a obtenu son diplôme pour entrer dans un nouveau monde, le deuxième acte du cycle de vie des archétypes d’arcs de personnages. Cette partie de la vie, qui traite des questions de relations et de pouvoir, commence par le premier des arcs « matures », celui de la Reine. Mais comme tous les archétypes positifs, le potentiel de transformation de la Reine est « assombri » par la possibilité qu’elle glisse vers l’un des deux contre-archétypes – la Reine des Neiges et la Sorcière. La Reine des neiges représente la polarité passive dans l’ombre de la Reine ; la Sorcière représente la polarité agressive.
Comme pour tous les archétypes positifs, le parcours de la reine n’est pas seulement caractérisé par les antagonistes extérieurs qu’elle doit affronter pour faire régner l’ordre dans son royaume, mais tout autant par sa lutte intérieure contre l’attrait de ses propres archétypes de l’ombre.
Au lieu de s’élever pour protéger sa famille (littéralement ou symboliquement), elle peut « se figer » dans la passivité égoïste et engourdie de la Reine des Neiges – quelqu’un qui ne peut rassembler le courage et la force de protéger ceux qu’elle aime, en grande partie parce qu’elle n’a pas bien appris les leçons du Premier Acte en acquérant la capacité de se protéger et de s’occuper d’elle-même.
Il est également possible que la Reine succombe au pouvoir séduisant mais faux de sa forme agressive, la Sorcière. Ce faisant, elle renonce à sa véritable responsabilité de devenir un leader désintéressé de ceux qu’elle aime, au lieu de cela, elle manipule vampiriquement ceux dont elle a la charge afin de satisfaire ses propres besoins.
Lorsque nous atteignons les archétypes des personnages du deuxième acte du roman, nous commençons souvent à voir apparaître des visages familiers des arcs précédents dans des rôles secondaires. Ici, c’est la jeune fille et le héros. Il n’est pas surprenant que les formes négatives de la Reine (et de tous les archétypes ultérieurs) soient presque inévitablement les méchants des arcs les plus jeunes. La Reine des Neiges et (en particulier) la Sorcière apparaissent le plus souvent dans l’arc de la jeune fille, représentant symboliquement la trop bonne mère, la mère dévorante ou la méchante belle-mère dont la jeune personne doit s’émanciper. Dans son livre The Heroine’s Journey (Le voyage de l’héroïne), Gail Carringer insiste particulièrement sur la relation inhérente de l’archétype de la Reine avec la « construction de réseaux » :
Si elle construit des réseaux pour les rompre au moindre signe de trahison, c’est une grande méchante. Si elle considère que son pouvoir consiste à régner sur les autres et à leur dire ce qu’ils doivent faire, ou à les manipuler pour qu’ils le fassent, plutôt que de leur demander de comprendre leurs forces et de déléguer en conséquence, c’est une méchante.
The Hero Within par Carol S. Pearson (lien affilié)
Ces contre-archétypes négatifs contrastent fortement avec le potentiel nourricier et d’encouragement à la croissance d’une vraie reine, qui surmonte ses propres insécurités afin de favoriser l’évolution de ses jeunes protégés. Une partie du combat de la Reine consiste simplement à comprendre le potentiel négatif de son propre arc, en reconnaissant les signes de la Reine des Neiges et de la Sorcière. Dans The Hero Within, Carol S. Pearson fait remarquer que
La compréhension des archétypes et de leurs manifestations positives fonctionne comme une sorte d’inoculation psychologique contre leurs côtés (qui sont souvent appelés côtés sombres) ; en étant exposés aux archétypes et en devenant conscients de la façon dont ils opèrent en nous, nous pouvons apprendre à équilibrer, et parfois même à supplanter, leurs aspects les plus négatifs. Tout ce que nous refoulons, y compris les archétypes, forme une ombre qui peut nous posséder sous sa forme négative ou même démoniaque. La liberté vient avec la conscience.
Une fois de plus, notre rappel s’applique à l’ensemble de la série : Les arcs et leurs archétypes sont alternativement caractérisés comme féminins et masculins. Cela indique principalement le flux et le reflux entre l’intégration et l’individuation, entre autres qualités. Ensemble, les six arcs de vie primaires créent une progression que l’on peut retrouver dans toute vie humaine (à condition que nous complétions nos premiers arcs afin d’atteindre les arcs ultérieurs avec une base adéquate). En bref, bien que j’utilise des pronoms féminins pour les arcs féminins et des pronoms masculins pour les arcs masculins, les représentations archétypales de ces voyages peuvent être de n’importe quel sexe.
La Reine des neiges : Un refus passif de se battre pour ce qu’elle aime
La Reine des Neiges est l’un des archétypes les plus tristes. Elle est encore relativement jeune, dans la première moitié de sa vie. Mais la vie elle-même semble l’avoir déjà quittée. Elle avance dans la vie comme dans un brouillard. Caroline Myss, dans Contrats sacrés, note que la Reine des Neiges n’est pas la seule à en souffrir :
La Reine des Glaces règne avec une froide indifférence aux besoins réels des autres, qu’ils soient matériels ou émotionnels.
La chronologie de sa vie l’a inévitablement poussée sur le chemin de la vie dans une certaine mesure. Elle n’est plus une demoiselle, vivant avec ses parents. Elle a peut-être même esquissé ce qui ressemble, de l’extérieur, à un arc de héros. La différence entre quelqu’un qui a vraiment achevé l’arc du héros en s’individualisant pour devenir un adulte mature et quelqu’un qui ne fait que jouer le rôle peut être en grande partie interne. En général, elle dépend presque entièrement de la question de savoir si le personnage a suivi la véritable quête que son cœur l’appelait à suivre ou s’il a simplement pris la voie passive – la voie du lâche – en suivant comme un somnambule le chemin tracé par d’autres. Ou comme le dit Clarissa Pinkola Estés dans Femmes qui courent avec les loups :
Certaines femmes […] renoncent au rêve de leur vie [et] abandonnent leur véritable vocation pour mener ce qu’elles espèrent être une vie plus acceptable, plus épanouissante et plus hygiénique.
Elle est maintenant à l’étape de sa vie où elle s’attend à être « adulte ». En tant qu’adulte, elle est responsable envers les autres et plus particulièrement envers les jeunes qui s’élèvent derrière elle. Or, non seulement elle n’a pas grand-chose à donner, puisqu’elle n’a pas terminé ses propres initiations, mais au fond d’elle-même, elle est toujours cette belle Demoiselle qui désire qu’on s’occupe d’elle.
Comme toutes les polarités passives, elle est gouvernée par la Peur. Ce dont elle a le plus peur, c’est de l’Amour. Quel que soit son désir, elle ne peut jamais le laisser entrer pleinement parce qu’il exige trop de maturité, trop de responsabilités, trop de réalité.
C’est pourquoi, lorsque son royaume et sa famille sont menacés, elle n’est pas en mesure de relever les défis. Au mieux, elle se range dans la même catégorie que ses enfants, suppliant que quelqu’un d’autre s’occupe d’elle et la sauve. Au pire, elle laisse les Envahisseurs lui voler ses enfants dans l’espoir qu’au moins on la laisse en paix.
Les arcs potentiels de la Reine des Neiges : Positifs et négatifs
La Reine des Neiges (ou des Glaces) des contes de fées et des contes populaires est souvent représentée comme une belle femme vivant seule dans un palais de glace, qui doit être secourue (souvent par des enfants ou un jeune Héros) qui réchauffent son cœur gelé avec la révélation de l’Amour. Estés parle du pardon :
Le pardon…. ne signifie pas renoncer à sa protection, mais à sa froideur. Une forme profonde de pardon est de cesser d’exclure l’autre, ce qui inclut de cesser de se raidir, d’ignorer, d’agir froidement envers lui, de le traiter avec condescendance et de le tromper. Il est préférable pour l’âme-psyché de limiter étroitement le temps passé avec les personnes qui vous sont difficiles que d’agir comme un mannequin insensible.
C’est là que nous pouvons voir le potentiel profond et magnifique de la Reine des Neiges pour un arc positif en une vraie Reine. La leçon qu’elle a manquée en ne parvenant pas à achever l’arc du héros précédent est, en un mot, l’amour. Avant de pouvoir revendiquer le principe directeur de la vraie Reine, c’est-à-dire l’Ordre, elle doit d’abord être dégelée par cet Amour.
Comme l’indiquent les vieux contes, elle peut être sauvée d’elle-même par ses propres enfants, qu’elle sauvera ensuite des grandes menaces qui pèsent sur le royaume. Elle peut aussi être sauvée par l’amour d’un héros en quête qui, dans le cadre de son propre arc, lui soumet son pouvoir comme la chose de sa vie pour laquelle il est enfin prêt à se battre et à mourir.
Mais, bien sûr, la Reine des Neiges peut aussi rester enfermée dans sa passivité, et son histoire peut s’enliser dans une profonde tragédie lorsque ses enfants, ou quiconque dont elle est responsable, sont plongés dans leurs propres tragédies (ou au moins dans des difficultés) à cause de son manque de responsabilité. Que ce soit à cause des déprédations des Envahisseurs ou parce que sa famille grandit suffisamment pour « passer à autre chose », elle se retrouvera seule à la fin de son histoire.
Pire encore, elle peut trouver l’énergie de sortir de sa passivité pour se précipiter dans la manipulation destructrice de sa polarité agressive, la Sorcière.
La Reine des Neiges est l’un des archétypes les plus tristes. Elle traverse la vie comme dans un brouillard, et elle n’est pas la seule à en souffrir.
La sorcière : Un refus agressif de faire ce qui est le mieux pour ce qu’elle aime
Dans la Reine des Neiges, nous trouvons l’archétype de l’ombre de quelqu’un qui, même au milieu de sa vie, n’a pas encore trouvé un flux d’amour véritable et nourrissant. Nous retrouvons ce même problème central chez la Sorcière, mais contrairement à son partenaire passif, la Sorcière essaie au moins de prendre le contrôle de sa situation et de satisfaire ses besoins, même si c’est de façon malavisée.
Dans l’article « Comment ne pas tomber amoureux de l’Anima/Animus », Sinéad Donohoe fait une remarque intéressante qui peut s’appliquer à cet archétype de l’ombre :
Dans les mythes, la tentatrice est la demoiselle dont les appels au secours n’ont pas été entendus et que l’on a laissée périr.
La sorcière est la renarde qui n’a pas reçu le soutien et les ressources nécessaires pour s’individualiser sainement de sa famille biologique, tout comme elle est aussi la brute qui a utilisé tout le pouvoir disponible pour satisfaire ses besoins personnels. Aujourd’hui, dans le deuxième acte de son cycle de vie, elle dispose enfin d’une certaine liberté et d’un certain pouvoir sur les autres. Mais en raison de son sentiment fondamental de manque et de sa méfiance à l’égard de l’amour véritable, elle utilise tous les moyens à sa disposition pour satisfaire ses besoins en obtenant des ressources des autres. À ce stade, beaucoup des personnes qu’elle manipule sont des personnes plus vulnérables qu’elle et dont elle est elle-même responsable d’une manière ou d’une autre.
En référence à la forme d’ombre de ce qu’elle appelle « l’altruiste », Pearson donne quelques exemples de la manière dont cette énergie de sorcière peut se manifester dans des situations modernes reconnaissables :
[Les personnes qui se trouvent dans la forme d’ombre de l’altruiste (…) seront incapables, quels que soient leurs efforts, de se sacrifier véritablement par amour et par souci des autres, et leur sacrifice n’aura pas d’effet transformateur. S’ils se sacrifient pour leurs enfants, ces derniers doivent alors payer, payer et payer encore – en étant reconnaissants comme il se doit, en vivant la vie que les parents auraient aimé vivre, bref, en sacrifiant leur propre vie en retour. C’est ce pseudo-sacrifice, qui n’est en fait qu’une forme de manipulation, qui a donné une mauvaise réputation au sacrifice.
Aujourd’hui, presque tout le monde semble comprendre à quel point la mère qui se sacrifie peut être manipulatrice, mais une autre version, tout aussi pernicieuse, est celle de l’homme qui fait un travail qu’il déteste, dit qu’il le fait pour sa femme et ses enfants, et les fait ensuite payer en s’en remettant à lui, en le protégeant des critiques ou de la colère, et en le faisant se sentir en sécurité dans son château. Un tel homme exige presque toujours de sa femme qu’elle sacrifie son propre parcours dans son drame de martyre. Dans ces deux cas et dans d’autres, le message sous-jacent est le suivant : « Je me suis sacrifié pour toi, alors ne me quitte pas ; reste avec moi, nourris mes illusions, aide-moi à me sentir en sécurité.
Cependant, inconsciemment, la sorcière s’en prend aux personnes dont elle a la charge lorsqu’elles sont jeunes et tente ensuite de les enfermer dans une dépendance perpétuelle vis-à-vis d’elle en les empêchant de prendre leur propre arc d’individuation de jeune fille et de héroïne.
Les arcs potentiels de la sorcière : Positif et négatif
Plus un personnage s’enfonce dans les archétypes de l’ombre des arcs de vie, plus il est difficile de s’en libérer. Mais la rédemption est toujours possible (bien qu’elle puisse signifier un retour à des arcs positifs antérieurs qui n’ont jamais été correctement achevés).
Comme toutes les polarités agressives, les profonds problèmes de la Sorcière offrent l’opportunité de réaliser d’immenses arcs positifs. Si elle peut trouver le courage de reconnaître et d’aborder ses propres schémas négatifs profondément enracinés, elle peut encore trouver la force de s’élever dans le véritable arc de la Reine, celui d’un leadership responsable. Il peut s’agir de l’histoire puissante d’une personne qui a suivi la ligne de conduite de l’entreprise toute sa vie, à son propre détriment, et qui se rend compte qu’elle vit la vie de quelqu’un d’autre. Elle jette tout par la fenêtre et se lance enfin dans la quête du héros qu’elle aurait dû entreprendre il y a de nombreuses années.
Mais elle peut aussi ne pas réussir à briser ses propres schémas destructeurs. Elle peut rester une sorcière – un antagoniste de l’évolution des autres – ou se transformer en un véritable despote. En « augmentant » son pouvoir de la simple manipulation à l’oppression totale, elle peut prendre une version fantôme de l’arc de la Reine et finir, non pas comme un Roi responsable et aimant, mais comme un Tyran hideux et mortel.
En raison de son sentiment fondamental de manque et de sa méfiance à l’égard de l’amour véritable, elle utilise tous les moyens à sa disposition pour satisfaire ses besoins en obtenant des ressources d’autrui.
Points clés des archétypes de l’ombre de la reine
Pour faciliter les références et les comparaisons, je vais partager avec vous quelques résumés des points clés de chaque arc :
Archétype de l’ombre passive : La Reine des Neiges est sur la défensive (pour se protéger des conséquences de l’amour)
Archétype de l’ombre agressive : La sorcière est manipulatrice/vampirique (utilisation agressive de l’amour)
Arc positif de la reine : de protectrice à leader (passage du monde domestique au monde monarchique)
L’histoire de la reine : Une bataille.
Le cadre symbolique de la reine : Le royaume
Le mensonge de la reine par rapport à la vérité : le contrôle par rapport au leadership
« Seul mon contrôle aimant peut protéger ceux que j’aime » versus « Seule une direction sage et la confiance en ceux que j’aime peuvent les protéger et nous permettre à tous de grandir« .
Devise initiale de la reine : « Nous, les vrais croyants ».
Antagoniste archétypal de la reine : L’envahisseur.
Relation de la Reine avec ses propres archétypes négatifs : Soit la Reine des Neiges agit enfin par amour pour ses enfants en acceptant d’en assumer la responsabilité. Ou bien la sorcière apprend à soumettre son amour égoïste à l’amour plus grand de la responsabilité.
Exemples d’archétypes de la Reine des Neiges et de la Sorcière
Voici quelques exemples des archétypes de la Reine des neiges et de la Sorcière.
La Reine des neiges
– Lady Dedlock dans Bleak House – Mary Crawley dans Downton Abbey (elle présente également des qualités de brute, comme nous l’avons vu précédemment, mais elle incarne davantage la Reine des neiges à mesure qu’elle vieillit). – Jon Snow dans Game of Thrones (il finit par surmonter ses tendances de Reine des neiges pour devenir un véritable leader) – Blanche DuBois dans Un tramway nommé désir – M. Darcy dans Orgueil et préjugés – Claire Richards dans White Oleander – La reine Anne dans The Favourite – Elsa dans Frozen
Sorcière
– Tai-Lung dans Kung-Fu Panda – Loki dans Thor – Scarlett O’Hara dans Autant en emporte le vent – Joan Crawford dans Mommie Dearest – Commodus dans Gladiator – Mme Elton dans Emma – Cersei Lannister dans Game of Thrones – Rodmilla de Gand (la méchante belle-mère) dans Ever After
Ici, au 21ème siècle, nous avons souvent une relation confuse avec l’archétype du Héros. D’une part, il est partout, nous l’aimons et sommes en résonance avec lui. D’autre part, son omniprésence même a inévitablement mis en évidence ses contre-archétypes négatifs avec une force presque égale. En effet, partout où l’on trouve un héros en puissance, on trouve aussi le potentiel de régression vers le lâche et la brute.
Ce n’est pas parce que le héros est plus imparfait que n’importe lequel des autres archétypes primaires. Comme nous l’avons vu, chaque archétype positif est associé à une polarité d’archétypes passifs/agressifs. Mais les archétypes négatifs du Héros sont particulièrement intéressants (et à surveiller) simplement en raison de l’omniprésence profonde et implicite du Voyage du Héros dans la littérature et le cinéma du siècle dernier. Nous sommes peut-être plus aptes à reconnaître les problèmes inhérents à l’arc du héros simplement parce que ces problèmes sont souvent ceux-là mêmes qui nous paralysent personnellement et culturellement.
Dans leur étude classique des archétypes masculins, King, Warrior, Magician, Lover, Robert Moore et Douglas Gillette soulignent l’immaturité inhérente, quoique comparative, de l’arc du héros :
L’archétype du héros suscite une grande confusion. On suppose généralement que l’approche héroïque de la vie ou d’une tâche est la plus noble, mais ce n’est que partiellement vrai. Le Héros n’est, en fait, qu’une forme avancée de la psychologie du garçon – la forme la plus avancée, l’apogée, en fait, des énergies masculines du garçon, l’archétype qui caractérise le mieux le stade de développement de l’adolescent. Pourtant, cet archétype est immature et, lorsqu’il est transmis à l’âge adulte en tant qu’archétype directeur, il empêche les hommes d’atteindre la pleine maturité.
Comme nous l’avons déjà exploré dans l’article sur l’arc du héros, cet archétype n’est que le deuxième d’un cycle de six. Il s’agit du dernier voyage de l’étape « jeune » de la vie, que l’on peut considérer comme le premier acte de la vie. L’arc lui-même concerne fondamentalement le fait de grandir dans le sens le plus complet du terme – non seulement de s’individualiser (ce qui devrait être accompli au cours de l’arc de la jeune fille qui précède), mais aussi de réintégrer la société de manière responsable en tant qu’adulte à part entière.
The Hero Within par Carol S. Pearson (lien affilié)
C’est un arc qui se présente à nous tous à un moment donné, mais qui, malgré sa prévalence, est mal compris par la société moderne, simplement parce que nous ne comprenons pas ce qui vient ensuite (c’est-à-dire les arcs de la Reine et du Roi, qui sont des arcs d’adultes). Comme le note Carol S. Pearson dans The Hero Within, l’importance de cette question va au-delà des arcs de personnages et de la littérature :
Lorsque l’on pensait que le voyage héroïque était réservé à des personnes spéciales, le reste d’entre nous se contentait de trouver une niche sûre et d’y rester. Aujourd’hui, nous n’avons plus d’endroit sûr où nous cacher et être en sécurité. Dans le monde contemporain, si nous ne choisissons pas de nous lancer dans notre quête, elle viendra nous chercher. Nous sommes poussés dans le voyage. C’est pourquoi nous devons tous en apprendre les exigences.
Cependant, si le héros ne parvient pas à achever sa transformation dans les arcs matures du deuxième acte de la vie, il est très probable qu’il fasse une transition latérale vers ses archétypes d’ombre négatifs – le Lâche et l’Intimidateur. Le Lâche représente la polarité passive dans l’ombre du Héros, la Brute la polarité agressive.
Une fois de plus, je vous rappelle un point important de la série : Les arcs et leurs archétypes sont alternativement caractérisés comme féminins et masculins. Cela indique principalement le flux et le reflux entre l’intégration et l’individuation, entre autres qualités. Ensemble, les six arcs de vie primaires créent une progression que l’on peut retrouver dans toute vie humaine (à condition que nous complétions nos premiers arcs afin d’atteindre les arcs ultérieurs avec une base adéquate). En bref, bien que j’utilise des pronoms féminins pour les arcs féminins et des pronoms masculins pour les arcs masculins, les représentations archétypales de ces parcours peuvent être de n’importe quel sexe.
Le lâche : Un refus passif de prendre ses responsabilités
Comme pour tous les contre-archétypes passifs, la présence du Lâche est implicite au début de l’arc du Héros. Même si le héros aspire à l’aventure dans « les grands espaces », il n’est pas prêt à se porter volontaire sans équivoque. Au tout début de son voyage, il manifestera son immaturité par sa paresse, sa complaisance, voire sa lâcheté pure et simple.
Comme Luke Skywalker au début de son voyage, il peut se plaindre de sa vie insignifiante au milieu de nulle part, mais il ne trouvera pas le courage de la quitter avant que l’appel à l’aventure ne lui parvienne (et même dans ce cas, il commence par le refuser, au moins symboliquement).
Star Wars : Un nouvel espoir (1977), 20th Century Fox.
Il y a de bonnes raisons à cela. Même si les humains ont besoin de grandir et de mûrir, notre concept de survie repose entièrement sur le maintien d’un statu quo. C’est pourquoi l’événement déclencheur et le premier point d’intrigue d’une histoire, qui obligent le héros à sortir de son monde normal, sont inévitablement des « coups de tonnerre », qui signalent l’arrivée d’un conflit extérieur au monde sûr du héros. Pearson déclare
…bien que certaines personnes se lancent dans la quête avec un grand sens de l’aventure, beaucoup la vivent comme une contrainte due à leur sentiment d’aliénation ou de claustrophobie, à la mort d’un être cher, à l’abandon ou à la trahison.
C’est normal, c’est même archétypal. Une partie de l’arc du héros réside dans la lutte intérieure du héros contre le lâche. Mais le Lâche commence à l’emporter si le refus initial du Héros de répondre à l’appel n’est pas rapidement surmonté. Dans Le Héros aux mille visages, Joseph Campbell note, plutôt sombrement :
Souvent dans la vie réelle, et non rarement dans les mythes et les contes populaires, nous rencontrons le cas ennuyeux de l’appel [à l’aventure] sans réponse ; car il est toujours possible de tendre l’oreille vers d’autres intérêts. Enfermé dans l’ennui, le travail ou la « culture », le sujet perd le pouvoir d’une action positive significative et devient une victime à sauver….. Les mythes et les contes populaires du monde entier montrent clairement que le refus est essentiellement un refus de renoncer à ce que l’on considère comme son propre intérêt. L’avenir n’est pas considéré comme une série ininterrompue de morts et de naissances, mais comme si le système actuel d’idéaux, de vertus, d’objectifs et d’avantages devait être fixé et sécurisé.
Comme la Demoiselle avant lui, le Lâche se cache souvent derrière une apparence de sagesse et de maturité. Pourquoi prendre des risques ? Pourquoi ne pas laisser les autres se mettre en danger pour le bien de tous ? Après tout, il faut bien que quelqu’un reste en arrière et s’occupe des choses. Mais il s’agit là d’une fausse maturité. Une fois que l’appel arrive (quelle que soit sa forme – mythique ou moderne), ce n’est pas le rôle du héros de tenir le fort. Cette tâche incombe à d’autres – la Reine et le Roi. S’il choisit d’ignorer cela, il le fait pour des raisons égoïstes et non pour le bien de sa communauté – et, ironiquement, comme le souligne Pearson, il finira par en souffrir tout autant que s’il avait tout risqué :
Beaucoup de gens adhèrent à la fausse idée qu’être héroïque signifie qu’il faut souffrir et lutter pour l’emporter. En réalité, la plupart d’entre nous connaîtront des difficultés, que nous revendiquions ou non le potentiel héroïque qui est en nous. De plus, si nous évitons nos voyages, nous risquons de nous ennuyer et de nous sentir vides.
Comme nous l’avons vu, le Lâche est déjà un noyau qui attend de germer dans l’arc du Héros. A bien des égards, les croyances du Lâche constituent le mensonge auquel croit le Héros – et que le Héros surmontera dans un Arc de Changement Positif.
Il convient de noter que sa lâcheté peut également être projetée vers l’extérieur et représentée par des personnages secondaires. Permettre aux personnages secondaires de « jouer » des parties du moi intérieur du protagoniste est également une présentation thématique très puissante. On le voit dans des histoires comme Harry Potter, où Ron Weasley, l’adorable meilleur ami de Harry, représente généralement le Lâche, même s’il se rachète inévitablement à la fin de chaque épisode de la série.
Harry Potter et la Chambre des secrets (2002), Warner Bros.
Dans Star Wars, le Lâche peut être représenté par Threepio, qui est toujours la « voix de la prudence ». Souvent, mais pas toujours, cette itération du Lâche correspond à ce que le système Dramatica appelle le personnage de la Raison.
Star Wars : L’Empire contre-attaque (1980), 20th Century Fox.
Si le Lâche ne trouve pas assez de courage pour entreprendre son voyage (que ce soit au tout début de l’histoire ou plus tard, après y avoir été poussé contre son gré), il sera la proie de l’un des deux destins suivants : il s’accrochera de plus en plus fermement à sa famille et à ses amis, et s’accrochera de plus en plus fermement à ses amis.
Il pourrait s’accrocher de plus en plus à ses peurs et à son immaturité, ce qui l’amènerait à freiner sa croissance. Même si la chronologie de la vie le pousse vers des formes plus tardives d’âge adulte et de vieillesse, il restera figé dans les archétypes passifs de la reine des neiges, du pantin, de l’ermite et de l’avare.
La seconde possibilité est qu’il se ressaisisse suffisamment pour faire face aux défis qui se présentent à lui. Ce faisant, il découvrira qu’il possède en fait plus de pouvoir personnel qu’il ne le pensait. Mais, là encore, sa progression s’arrête. Au lieu d’utiliser ce pouvoir pour évoluer vers l’amour et la responsabilité sociale d’un héros à part entière, il l’utilisera plutôt de manière égoïste (et, en fin de compte, toujours à partir d’un lieu de peur) en se transformant en Bully.
Dans The Virgin’s Promise, Kim Hudson parle des vérités sous-jacentes qui unissent les deux polarités archétypales potentiellement négatives du Héros :
Le choix du Lâche souligne la qualité tacite du courage dans le terme Héros, et met en évidence une vérité profonde et constante sur les méchants et les figures de l’ombre – ils sont lâches, choisissant une voie égoïste et cupide plutôt que la voie héroïque du sacrifice de soi pour le plus grand bien.
La Brute : Un refus agressif de prendre ses responsabilités
À première vue, la Brute peut sembler puissant, plus puissant même que le véritable héros. Mais comme toutes les polarités agressives des archétypes de l’ombre, son pouvoir contient une faiblesse inhérente. Il est « coincé » – fragile – au lieu d’être fluide et transformateur comme celui du Héros.
À bien des égards, la brute est la véritable forme d’ombre du héros, comme le souligne Caroline Myss dans Sacred Contracts (Contrats sacrés) :
Du point de vue de l’ombre, le Héros peut devenir puissant en privant les autres de leur pouvoir.
Contrairement au Lâche, la Brute a peut-être au moins obtenu une « note de passage » en s’individualisant de ses figures d’autorité, dans l’arc précédent. Mais non seulement il n’a pas réussi à réintégrer la société d’une manière saine et responsable, mais il s’est en fait bloqué lui-même (et/ou a été entravé par des influences sociales tout aussi régressives). Si le Héros est un arc de cercle vers l’Amour, la brute est en fin de compte un archétype bloqué dans la haine. Au fond de lui, il a embrassé une blessure sociétale d’une manière qui non seulement l’empêche de guérir et de grandir, mais qui lui fait craindre et redouter l’idée de se réintégrer dans une communauté plus large.
Ainsi, même s’il s’entoure de « larbins », il se tient à l’écart du cycle de la vie. Comme tous les archétypes agressifs, il évite les défis douloureux d’une véritable croissance et tente plutôt de contrôler la réalité. Comme c’est souvent le cas dans les cycles d’abus, il devient ce qu’il craint et déteste. Dans Femmes qui courent avec les loups, Clarissa Pinkola Estés parle d’une vérité familière :
Le plus souvent, nous blessons les autres là où, ou très près de là, nous avons été blessés nous-mêmes.
Les arcs de potentiel de la brute : Positif et négatif
Mais il y a toujours de l’espoir. Comme tous les archétypes de l’ombre, l’intimidateur n’est pas inévitablement perdu. En effet, la lueur de pouvoir personnel qu’il conserve et son refus de l’abandonner complètement indiquent un potentiel de transformation positive, comme le souligne Myss (qui est toujours prompte à examiner le côté « positif » des archétypes négatifs et vice-versa) :
L’archétype de la brute manifeste la vérité fondamentale selon laquelle l’esprit est toujours plus fort que le corps.
En effet, tout arc de héros finalement positif peut commencer par mettre l’accent sur le côté tyrannique de la polarité du personnage. Bien que cela puisse poser des problèmes à l’auteur (et aux lecteurs), puisque le Bully est souvent un personnage antipathique, cela offre la possibilité d’un arc profond, dans la lignée de ce que Moore et Gillette vantent :
La « mort » du héros est la « mort » de l’enfance, de la psychologie de l’enfant. Et c’est la naissance de la virilité et de la psychologie de l’homme. La « mort » du héros dans la vie d’un garçon (ou d’un homme) signifie en fait qu’il a finalement rencontré ses limites. Il a rencontré l’ennemi, et cet ennemi, c’est lui-même. Il a rencontré son propre côté sombre, son côté très peu héroïque. Il a combattu le dragon et a été brûlé par lui ; il a combattu la révolution et a bu la lie de sa propre inhumanité. Il a vaincu la Mère et s’est ensuite rendu compte de son incapacité à aimer la Princesse. La « mort » du héros signifie la rencontre d’un garçon ou d’un homme avec la véritable humilité. C’est la fin de sa conscience héroïque.
Mais, bien sûr, le combat pour son meilleur moi peut ne pas se terminer triomphalement, et le Bully peut au contraire s’enfoncer plus profondément dans l’agression en rejetant l’assimilation de l' »Amour » que l’on trouve à la fin d’un véritable Arc du Héros. Dans The Wounded Woman, Linda Schierse Leonard parle de l’archétype du Bully en termes de psyché féminine et d’animus destructeur intérieur, mais ses propos sont également valables pour n’importe qui :
C’est alors que le masculin devient brutal et sacrifie non seulement la femme extérieure mais aussi son côté féminin intérieur.
Si la brute est profondément blessée et vaincue dans le conflit extérieur, il est également possible qu’elle perde sa volonté et sa détermination et qu’elle redevienne le Lâche passif. En effet, parce que la peur du Lâche (de la vie, de l’amour et du pouvoir) est au cœur de l’intimidateur, le Lâche est toujours avec lui. Mais ce n’est que si ses actions agressives dans le conflit extérieur s’avèrent personnellement destructrices qu’il les abandonnera.
Points clés des archétypes de l’ombre du héros
Pour faciliter les références et les comparaisons, je vais partager avec vous quelques résumés des points clés de chaque arc :
Archétype de l’ombre passive : Le lâche est inefficace (pour se protéger des conséquences du courage)
Archétype de l’ombre agressive : La brute est destructeur (utilisation agressive du courage)
L’arc du héros positif : de l’individu au protecteur
L’histoire du héros : Une quête.
Cadre symbolique du héros : Village
Mensonge et vérité du héros : complaisance et/ou insouciance contre courage
« Mes actions sont insignifiantes dans l’ensemble du monde » versus « Toutes mes actions affectent ceux que j’aime ».
Devise initiale du héros : « Moi, le puissant ».
Antagoniste archétypal du héros : Le dragon
Relation du héros avec ses propres archétypes négatifs :
Soit le Lâche utilise enfin sa force parce qu’il apprend à aimer et veut défendre ce qu’il aime.
Ou bien la brute apprend à mettre sa force au service de l’amour.
Exemples d’archétypes du Lâche et de la Brute
Voici quelques exemples des archétypes du Lâche et de la Brute. Cliquez sur les liens pour accéder aux analyses structurelles disponibles.
Lâche
Ron Weasley dans Harry Potter Le narrateur dans Fight Club Le lion lâche dans Le magicien d’Oz Threepio dans Star Wars Paris dans Troie Edmund Sparkler dans Little Dorrit Richard Carstone dans Bleak House Lambert dans Alien
Star Wars : The Empire Strikes Back (1980), 20th Century Fox ; Fight Club (1999), 20th Century Fox ; Le Magicien d’Oz (1939), MGM ; Bleak House (2005), BBC Television ; Little Dorrit (2008), BBC / WGBH Boston ; Troy (2004), Warner Bros.
Brute
Thor Odinson dans Thor John Bender dans The Breakfast Club Edmund Pevensie dans Le lion, la sorcière et l’armoire Draco Malefoy dans Harry Potter Tyler Durden dans Fight Club Regina George dans Mean Girls Bill Sikes dans Oliver Twist Fannie dans Little Dorrit Herbert Sobel dans Band of Brothers Gaston dans La Belle et la Bête Sid Phillips dans Toy Story Emily dans Le diable s’habille en Prada Mary Crawley dans Downton Abbey
À bien des égards, nous considérons la vie comme une histoire. Au cours du voyage de cette histoire, le premier défi est de devenir un individu autonome, un adulte indépendant et responsable. Aussi évident que cela puisse paraître, le voyage lui-même ne va pas de soi. En effet, bien que nous grandissions tous chronologiquement, la lutte pour laisser l’enfance derrière soi est souvent prolongée, voire avortée, pour un grand nombre d’entre nous.
Dans le modèle des six archétypes de personnages, ce premier voyage initiatique est représenté par la jeune fille. Elle est confrontée à des antagonistes extérieurs, métaphoriquement (et souvent littéralement) représentés par la mère trop bonne, le père naïf et l’époux prédateur qui dévorerait sa jeunesse et son innocence. Mais elle est également confrontée à un danger intérieur, celui des contre-archétypes obscurs qui, par peur et par égoïsme, l’empêcheraient d’adopter une nouvelle perspective et d’achever son voyage.
Pour la jeune fille, ces archétypes de l’ombre sont représentés par la demoiselle et l’insoumise. La Demoiselle représente la polarité passive dans l’ombre de la Demoiselle, l’insoumise la polarité agressive.
Avant de nous pencher sur ces archétypes importants, je dirai un mot rapide sur leurs deux titres, car ces deux archétypes sont actuellement sujets à controverse dans les représentations modernes.
La Demoiselle, bien sûr, représente la très méprisée demoiselle en détresse – généralement objectivée dans le Voyage du Héros (bien que ce ne soit pas sans raison, comme nous l’avons discuté dans l’article sur le Héros, puisque le sauvetage de la Demoiselle – joué par n’importe quel personnage – est un moment important dans l’Arc du Héros, d’autant plus que la Demoiselle peut être considérée comme représentant non seulement un personnage individuel, mais une partie de la psyché du Héros lui-même – comme tous les personnages dans un voyage particulier).
Il est important de reconnaître que la Demoiselle a souvent été réduite à un stéréotype, mais il est également important de ne pas discréditer la réalité psychologique de l’archétype lui-même. Dans The Heroine’s Journey (qui traite principalement de l’Arc de la Reine), l’auteur de romance paranormale Gail Carringer souligne ce qui suit :
L’archétype de la demoiselle est une représentation profondément puissante de la faiblesse. Nous, auteurs, devons nous méfier des personnes qui apparaissent faibles ou victimes dans nos livres, car le message qu’elles envoient peut avoir un impact négatif sur l’estime de soi du public.
Un archétype/stéréotype tout aussi gênant dans les médias d’aujourd’hui est ce que j’ai choisi (après de longues délibérations) d’appeler la « mégère ». Kim Hudson, auteur de The Virgin’s Promise, et d’autres utilisent le nom de prostituée pour désigner cet archétype, mais cela me semble un peu exagéré pour un archétype aussi jeune. Comme la Demoiselle, la prostituée est un archétype viable – et pourtant il a été utilisé si souvent pour stéréotyper la sexualité féminine qu’il nécessite la même prudence que celle que Carringer accorde à la Demoiselle.
Il est important de reconnaître que la jeune fille, relativement impuissante, dispose de moins de ressources que les archétypes suivants lorsqu’elle est dans son archétype de l’ombre agressive. En effet, au lieu de contrôler « agressivement » les autres comme elle serait capable de le faire dans les formes agressives des arcs ultérieurs (comme le Roi/Tyran), elle ne peut utiliser que les compétences que son enfance lui a données jusqu’à présent. Cela prend souvent la forme de tentatives de manipulation plutôt que d’une véritable agression envers les autres. Inévitablement, cet archétype de l’ombre est l’un des plus tragiques, puisqu’il représente un personnage vulnérable qui vend finalement beaucoup plus de lui-même qu’il n’est capable d’obtenir en retour de la part des autres.
Cela dit, j’ai choisi de ne pas utiliser le terme « putain » (même si vous le verrez dans certaines des sources que je cite), au cas où il constituerait une pierre d’achoppement, et j’ai préféré le titre de « mégère » (qui n’est pas non plus sans poser problème, il faut bien le reconnaître).
Une fois de plus, nous vous rappelons l’ensemble de la série : Les arcs et leurs archétypes sont alternativement caractérisés comme féminins et masculins. Cela indique principalement le flux et le reflux entre l’intégration et l’individuation, entre autres qualités. Ensemble, les six arcs de vie primaires créent une progression que l’on peut retrouver dans toute vie humaine (à condition que nous complétions nos premiers arcs afin d’atteindre les arcs ultérieurs avec une base adéquate). En bref, bien que j’utilise des pronoms féminins pour les arcs féminins et des pronoms masculins pour les arcs masculins, les représentations archétypales de ces parcours peuvent être de n’importe quel sexe.
La demoiselle : Un refus passif d’entrer dans l’âge adulte
Comme tous les archétypes passifs, la Demoiselle porte dans son cœur un tesson gelé de peur. En tant que plus jeune des archétypes négatifs, sa peur est en grande partie non formée et non nommée. Elle est empreinte d’une profonde innocence. Elle a dépendu des autres toute sa vie pour prendre soin d’elle, et (contrairement à l’insoumise) elle a probablement été relativement chanceuse car il y avait des gens pour le faire.
Mais du fait de son innocence, elle n’a jamais été mise au défi de s’élever. Même si la peur est implicite et sans nom, elle a peur d’avoir à se débrouiller seule – parce que non seulement elle ne l’a jamais fait, mais elle a aussi probablement été découragée de le faire. Dans Sacred Contracts, Caroline Myss note :
La face cachée de cet archétype enseigne à tort les vieilles conceptions patriarcales selon lesquelles les femmes sont faibles et leur enseigne qu’elles sont sans défense et ont besoin de protection. Il conduit une femme à s’attendre à ce que quelqu’un d’autre mène ses batailles à sa place pendant qu’elle reste dévouée, physiquement attirante et cachée dans un château.
Comme Raiponce dans Tangled, on a dit à la jeune fille que « maman sait mieux que tout le monde » et qu’elle est « en sécurité » grâce à des histoires effrayantes sur le monde méchant des adultes.
Mais comme le souligne Clarissa Pinkola Estés dans Women Who Run With the Wolves (qui est en fait un guide pour dépasser l’arc de l’insoumise) :
…la récompense pour avoir été gentille dans des circonstances oppressives est d’être encore plus maltraitée.
Ou comme le dit Zora Neale Hurston dans l’une de mes citations préférées :
Si vous ne dites rien de votre douleur, ils vous tueront et diront que vous y avez pris plaisir.
La plupart des archétypes passifs représentent une sorte de fausse « bonté » – ou du moins une tentative de la part du personnage d’éviter d’être mauvais. Mais cet évitement n’est pas actif, il est passif. Parce qu’il est ancré dans la peur, il conduit finalement le personnage à éviter de faire le mal en faisant simplement… rien. Estés dit :
Une femme incomplètement initiée dans cet état d’épuisement pense à tort qu’elle obtient plus de crédit spirituel en restant qu’elle ne pense en gagner en partant. D’autres sont prises au piège, comme on dit au Mexique, dar a algo un tirón fuerte, toujours en train de tirer sur la manche de la Vierge, ce qui signifie qu’elles travaillent dur et toujours plus dur pour prouver qu’elles sont acceptables, qu’elles sont de bonnes personnes.
La demoiselle est souvent représentée par un autre archétype familier, celui de la bonne fille, ou parfois de la petite fille à papa. Encore Estés :
Il est intéressant de noter que les filles qui ont des pères naïfs mettent souvent beaucoup plus de temps à s’éveiller…. On peut dire que le père, qui symbolise la fonction de la psyché censée nous guider dans le monde extérieur, est en fait [dans cette représentation] très ignorant de la façon dont le monde extérieur et le monde intérieur fonctionnent en tandem. Lorsque la fonction paternelle de la psyché ne connaît pas les problèmes de l’âme, nous sommes facilement trahis.
Au début, alors qu’elle est encore une enfant, la bonté apparente de la Demoiselle peut ressembler à de la maturité. On peut la féliciter d’être trop « sage » et « mûre » pour commettre les erreurs apparemment imprudentes de la jeune fille – qu’elle confond elle-même avec l’agressivité malsaine de la mégère.
Mais à mesure que le temps passe et que la vie exige qu’elle grandisse, qu’elle soit prête ou non, son véritable manque de maturité commence à se faire sentir. Elle n’est pas prête à prendre soin d’elle-même. Elle manque de sagesse et d’expérience et, contrairement à ce qu’elle a toujours cru, il viendra un jour où personne ne viendra la sauver. Au moment où elle sera véritablement confrontée aux défis de l’autonomie, sa prétendue maturité la laissera sans défense.
Les arcs de potentiel de la demoiselle : Positif et négatif
Dans la plupart des arcs de jeune fille, la protagoniste commence presque toujours dans un espace très semblable à celui d’une demoiselle. Cela signifie que le potentiel de la demoiselle est inhérent à la demoiselle. Même si elle reste coincée dans l’espace Damsel bien au-delà de ce qui serait chronologiquement préférable, elle est comme une graine dans le sol hivernal – toute l’énergie nécessaire à la transformation et à la croissance est encore latente en elle. D’autant plus que l’Enfant/Damelle marque le début de tout le cycle des arcs de vie, il y a en elle un grand potentiel pour un arc de changement positif.
Cependant, il existe également un potentiel de changement négatif. Si elle reste trop longtemps une demoiselle, elle peut évoluer vers sa polarité agressive, l’insoumise. Mais elle peut aussi simplement régresser plus profondément dans un état résolument « innocent » et « impuissant », refusant de faire face à la vie et comptant plutôt sur la « gentillesse des étrangers » de Blanche DuBois pour s’en sortir. Mais comme pour Blanche dans Un tramway nommé désir, ce refus déterminé de grandir ne fera que la pousser vers des archétypes passifs et rabougris au fur et à mesure qu’elle grandira.
Dans Le héros aux mille et un visages, Joseph Campbell écrit :
La littérature psychanalytique abonde en exemples de fixations désespérées. Ce qu’elles représentent, c’est l’impuissance à se débarrasser de l’ego infantile, avec sa sphère de relations affectives et d’idéaux. On est enfermé dans les murs de l’enfance ; le père et la mère sont les gardiens du seuil, et l’âme timorée, craignant quelque châtiment, ne parvient pas à franchir la porte et à naître dans le monde extérieur.
L’insoumise : Une tentative de manipulation et d’agression pour éviter l’initiation à l’âge adulte
Comme toutes les polarités agressives, l’insoumise possède au moins un peu plus de conscience que la Demoiselle. Elle voit suffisamment pour reconnaître ses antagonistes, pour s’indigner des contraintes qui pèsent sur son existence et pour tirer parti du pouvoir qui lui est immédiatement accessible.
Contrairement à la Demoiselle, son courage ne se limite pas à « ne rien faire par peur de faire la mauvaise chose ». Mais cela ne veut pas dire qu’elle non plus n’est pas terrifiée à l’idée de grandir et de revendiquer totalement son propre pouvoir – avec la responsabilité qui en découle. Le courage dont elle dispose n’est pas suffisant pour lui permettre de braver les difficultés qui changent l’âme d’un véritable arc de jeune fille – qui se terminerait par son individuation par rapport à ses figures d’autorité. Le résultat est que, malgré le pouvoir qu’elle croit exercer par sa rébellion et sa manipulation, elle est tout aussi impuissante que la Demoiselle. Ou, comme le dit Kim Hudson dans The Virgin’s Promise :
La putain croit qu’elle doit apaiser ou plaire aux gens et est donc une victime.
Tout comme la demoiselle est souvent représentée comme la bonne fille, l’insoumise est inévitablement la mauvaise fille. Elle est insolente et défie l’autorité, mais seulement jusqu’à un certain point. Son apparente puissance et son indépendance, comparées à celles de la Demoiselle (et même de la jeune fille au début), ne sont qu’une façade. Dès que quelqu’un de plus fort s’appuie sur elle, elle s’effondre – parfois par peur, mais le plus souvent simplement parce qu’elle n’est pas assez forte pour se défendre.
Elle a donc recours à des méthodes sournoises et manipulatrices pour obtenir ce qu’elle veut. Elle se « vend » en dévalorisant sa valeur et son droit à devenir une demoiselle à part entière. Au lieu de cela, elle se cache derrière la puissance apparente de sa rage. Estés observe :
Lorsqu’une femme a du mal à se défaire de sa colère ou de sa rage, c’est souvent parce qu’elle utilise la rage pour se donner du pouvoir.
L’insoumise est dans une situation difficile. Elle refuse d’accepter pleinement l’autorité de ceux qui gouvernent son monde (et qui probablement la protègent et subviennent à ses besoins dans une certaine mesure), mais elle se trouve également incapable d’assumer entièrement sa responsabilité en revendiquant pleinement sa souveraineté personnelle. Dans The Wounded Woman, Linda Schierse Leonard souligne que
…les filles qui ont réagi contre un père trop autoritaire risquent d’avoir des difficultés à accepter leur propre autorité.
Les arcs de potentiel de l’insoumise : Positif et négatif
L’insoumise offre un potentiel inhérent pour un arc de changement positif dramatique. Comme tous les archétypes de l’ombre, elle montrera probablement son visage, au moins dans une certaine mesure, dans l’arc de la jeune fille.
Caroline Myss présente ce qu’elle appelle la Prostituée comme l’un des quatre « archétypes de survie » présents en chacun de nous (avec l’Enfant, la Victime et le Saboteur). Elle souligne le pouvoir surprenant de cet archétype et le profond potentiel de croissance qu’il recèle :
L’archétype de la prostituée implique des leçons d’intégrité et la vente ou la négociation de l’intégrité ou de l’esprit d’une personne en raison de la peur de la survie physique et financière ou du gain financier. Cet archétype active les aspects de l’inconscient qui sont liés à la séduction et au contrôle, ce qui signifie que vous êtes aussi capable d’acheter un intérêt de contrôle dans une autre personne que de vendre votre propre pouvoir. La prostitution doit également être comprise comme la vente de vos talents, de vos idées et de toute autre expression de votre personnalité, ou la vente de ceux-ci. Cet archétype est universel et son apprentissage fondamental est lié à la nécessité de faire naître et d’affiner l’estime de soi et le respect de soi.
Bien entendu, l’insoumise recèle également un potentiel de stagnation et de dévolution encore plus profonde vers les archétypes de l’ombre. Au lieu d’utiliser sa force inhérente pour se réorienter vers un puissant arc de jeune fille, elle pourrait au contraire suivre un tragique arc négatif dans lequel elle deviendrait encore plus victime des déprédations et de la négligence de ses figures d’autorité. Encore une citation d’Estés :
Les femmes qui tentent de rendre invisibles leurs sentiments les plus profonds s’assourdissent elles-mêmes. La lumière s’éteint. C’est une forme douloureuse d’animation suspendue.
L’insoumise peut aussi trouver la force de grandir, non pas dans l’archétype positif du héros, mais plutôt dans le contre-archétype agressif de l’intimidateur (dont nous parlerons la semaine prochaine). Leonard en parle d’une manière intéressante :
…trop souvent, pour sortir de la dépendance de la puella [éternelle fille], elles imitent le modèle masculin et perpétuent ainsi la dévalorisation du féminin.
Points clés des archétypes de l’ombre de la jeune fille
Pour faciliter les références et les comparaisons, je vais partager avec vous quelques résumés des points clés de chaque arc :
Archétype de l’ombre passive : La demoiselle est soumise (pour se protéger des conséquences de la dépendance).
Archétype de l’ombre agressive : L’insoumise est trompeuse (utilisation agressive de la dépendance)
Arc positif de la jeune fille : de l’innocence à l’individualité (passage du monde protégé au monde réel)
L’histoire de la jeune fille : Une initiation.
Le cadre symbolique de la jeune fille : Le foyer
Le mensonge et la vérité de la jeune fille : la soumission et la souveraineté.
« La soumission aux figures d’autorité est nécessaire à la survie », par oppostiion à « la souveraineté personnelle est nécessaire à la croissance et à la survie ».
La devise initiale de la demoiselle : « Nous, le clan ».
L’archétype de l’antagoniste de la demoiselle : Autorité/Prédateur
Relation de la jeune fille avec ses propres archétypes négatifs :
Soit la demoiselle possède enfin son potentiel en embrassant sa force.
Ou bien l’insoumise apprend à utiliser son véritable potentiel avec une véritable force.
Exemples d’archétypes de la demoiselle et de l’insoumise
Voici quelques exemples des archétypes de la demoiselle et de l’insoumise. Cliquez sur les liens pour obtenir des analyses structurelles.
Demoiselle
Paula Alquist dans Gaslight Mme de Winter dans Rebecca Neil Perry dans Dead Poets Society Beth dans Little Women Celie Johnson dans La couleur pourpre Dora Copperfield dans David Copperfield Raiponce dans Tangled
Insoumise
Gwendolen Harleth dans Daniel Deronda Pip dans Les grandes espérances Charlotte Flax dans Mermaids Cathy Earnshaw dans Les Hauts de Hurlevent Antonio Salieri dans Amadeus (parmi d’autres contre-archétypes agressifs) Lydia Bennet dans Orgueil et préjugés Abigail dans The Favourite Carolyn Collins dans Dark Shadows
Restez à l’écoute : La prochaine fois, nous étudierons les archétypes de l’ombre du héros : le lâche et la brute.
Là où il y a de la lumière, il y a de l’ombre. Là où il y a une bonne façon de faire les choses, il y a généralement plusieurs façons de les faire mal. Il en va de même pour les archétypes de votre personnage et leurs archétypes d’ombre potentiels – il y en a deux pour chaque archétype positif.
Au cours des derniers mois, nous avons exploré six « arcs de vie » successifs, représentés par les arcs de changement positif de six archétypes primaires – la jeune fille, le héros, la reine, le roi, la vieille femme et le magicien. Chacun de ces archétypes positifs représente une élévation au-dessus des limites de l’archétype précédent dans le cycle. Mais ils représentent aussi intrinsèquement une lutte avec les archétypes négatifs ou de l’ombre qui leur sont liés.
Plus précisément, il existe douze archétypes négatifs, deux pour chaque archétype positif. Chaque archétype positif se trouve au sommet d’un triangle qui est complété par une polarité négative potentielle entre les deux archétypes négatifs – l’un représentant une version agressive de l’archétype de l’ombre et l’autre une version passive. Dans Contrats sacrés, Caroline Myss parle de la dynamique de pouvoir inhérente à ce triangle archétypal :
Les aspects de l’ombre de nos archétypes sont alimentés par notre relation paradoxale au pouvoir. Nous sommes autant intimidés par le pouvoir que par le manque de pouvoir.
C’est pourquoi l’un des principaux défis à relever dans l’un des six arcs archétypaux positifs consiste à se débattre avec son désir contradictoire d’autonomie et sa peur de l’autonomie. Ce n’est qu’en intégrant et en acceptant la responsabilité de ce pouvoir croissant que votre personnage peut échapper aux archétypes de l’ombre qui l’attirent et passer à l' »arc de vie » suivant.
Plus ou moins classiquement (et avec un gros clin d’œil à The Virgin Promise de Kim Hudson et à King, Warrior, Magician, Lover de Douglas Gillette et Robert L. Moore), les archétypes correspondants peuvent être vus comme suit :
Positif : Jeune fille Passif : Demoiselle Agressive : L’insoumise
Positif : Héros Passif : Lâche Agressif : La brûte
Tout comme la tentation et la lutte contre la corruption des archétypes de l’ombre est inhérente à tous les archétypes de changement positif, les deux archétypes négatifs sont également inhérents l’un à l’autre. Bien qu’un personnage représentant un archétype négatif se manifeste le plus souvent comme l’un ou l’autre – passif ou agressif – ils ne sont en fait que les deux faces d’une même pièce. Par exemple, tout lâche contient généralement un tyran latent, tout comme le tyran est souvent un lâche dans l’âme.
Les archétypes négatifs peuvent évoluer de plusieurs façons :
Du négatif au positif (un arc de changement positif) Du positif au négatif (un arc de corruption) De passif à agressif (un arc de chute) De l’agressivité à la passivité (ce qui n’est pas exclusif mais peut être vu dans un arc de désillusion). Aucun changement (un arc neutre négatif, auquel cas le personnage est moins susceptible d’être le protagoniste et plus susceptible d’être l’antagoniste d’un autre personnage suivant un arc transformationnel positif ou un d’être le personnage à impact négatif dans l’arc transformationnel négatif d’un autre personnage).
Les archétypes passifs représentent une immaturité fatale. Quel que soit le stade auquel les personnages se trouvent dans les arcs de vie, leur premier défi sera de résister à leur propre sentiment de complaisance et de sécurité – qui les maintiendrait là où ils sont. Mais, en fait, ils n’ont guère le choix de savoir s’ils seront ou non appelés à entreprendre le voyage d’un archétype ultérieur. Ils peuvent seulement décider s’ils vont grandir ou s’ils vont résister.
Les archétypes de l’ombre passive sont le résultat d’un refus d’évoluer vers l’arc suivant et d’une tentative de maintenir le pouvoir sous son ancienne forme. Par exemple, une personne qui a terminé avec succès l’arc du héros et qui doit maintenant évoluer vers l’arc de la reine peut résister à l’appel du leadership et de la responsabilité et se réfugier dans la passivité égoïste de la Reine des neiges. La vie exige de ce personnage qu’il change, mais il résiste, ne parvient pas à surmonter sa peur et ne parvient pas à se développer correctement, ce qui le rend émotionnellement rabougri et inapte à assumer les responsabilités que la vie lui a confiées.
Dans Art and Artist, Otto Rank parle de l’archétype passif comme du « névrosé » :
Si nous comparons le névrosé au type productif, il est évident que le premier souffre d’un contrôle excessif de sa vie impulsive…. Tous deux se distinguent fondamentalement du type moyen, qui s’accepte tel qu’il est, par leur tendance à exercer leur volition pour se remodeler. Il y a cependant cette différence que le névrosé, dans ce remodelage volontaire de son moi, ne va pas au-delà du travail préliminaire destructeur et n’est donc pas en mesure de détacher l’ensemble du processus créatif de sa propre personne et de le transférer à une abstraction idéologique. L’artiste productif commence également … par cette recréation de lui-même qui aboutit à l’ego idéologiquement construit ; [mais dans son cas] cet ego est alors en mesure de déplacer la volonté créatrice de sa propre personne vers des représentations idéologiques de cette personne et de la rendre ainsi objective. Il faut admettre que ce processus se limite dans une certaine mesure à l’intérieur de l’individu lui-même, et ce non seulement dans ses aspects constructifs, mais aussi dans ses aspects destructifs. C’est pourquoi il n’y a guère de travail productif qui se déroule sans crises morbides de nature « névrotique ».
En bref, affronter l’archétype passif est l’une des premières étapes de la lutte en avant de tout archétype positif. Cet aspect craintif de l’ombre de chacun représente ce que nous entendons souvent dans le Voyage du Héros comme le « refus de l’appel à l’aventure » du Héros. En d’autres termes, il a peur. Et compte tenu de l’immensité du voyage qui l’attend, nous comprenons tous pourquoi il en est ainsi.
Mais si le Héros – ou tout autre archétype positif – succombe à cette partie craintive de lui-même, il avortera non seulement le voyage, mais aussi sa propre capacité à grandir et à mûrir. Il restera coincé dans la peau du Lâche, et sa propre progression dans la vie deviendra incommensurablement plus difficile.
En revanche, la polarité agressive des archétypes négatifs ne représente pas tant la peur de la réalité que le désir de la contrôler. Bien que les archétypes agressifs soient littéralement l’opposé polaire des archétypes passifs, ces derniers sont encore souvent à l’origine de l’agressivité d’un personnage. À bien des égards, les archétypes agressifs représentent une surcompensation en réponse à la peur intérieure du changement et de la croissance de votre personnage. Dans The Heroine’s Journey, Maureen Murdock cite Edward Whitman :
Que les possibilités créatives ou la destruction régressive prévalent ne dépend pas de la nature de l’archétype ou du mythe, mais de l’attitude et du degré de conscience.
Même si les archétypes agressifs semblent beaucoup plus proactifs et productifs que les archétypes passifs, ils représentent eux aussi une stagnation. Ils peuvent « faire avancer les choses » dans leur domaine d’activité, mais ils n’avancent pas.
Par exemple, une vieille femme qui a refusé d’entreprendre son voyage vers le Mage peut rester bloquée dans la polarité agressive de la méchante sorcière – utilisant le pouvoir non négligeable qu’elle a glané tout au long de sa longue vie pour contrôler les autres et manipuler les résultats. Elle semble puissante, mais contrairement à la vieille femme, la sorcière n’est pas en expansion. Elle représente non seulement une immobilité dans la maturation du personnage, mais aussi une stagnation – elle s’est enlisée par sa propre passivité et sa peur, a refusé (même inconsciemment) de continuer à grandir, et a plutôt tourné son énergie vers l’extérieur, vers un monde qu’elle réprouve.
Comment les archétypes s’articulent-ils avec le thème de la vérité/mensonge ?
Comme nous l’avons déjà évoqué, les six archétypes de changement positif représentent la capacité du personnage à s’éloigner d’une croyance limitante et à accepter une vérité archétypale inhérente.
Ces mêmes archétypes de mensonges/vérités sont également inhérents aux archétypes négatifs de l’ombre. La différence, bien sûr, est que ces archétypes négatifs résistent à la Vérité. Par peur du changement ou par désir de contrôle, ils s’accrochent à une version brisée de la réalité. Selon le type spécifique d’arc de changement négatif qu’ils subissent (désillusion, corruption, chute), ils auront diverses occasions de reconnaître et d’accepter la vérité. Dans un arc de changement négatif légitime, ils n’y parviendront pas – et le royaume métaphorique en souffrira toujours.
Comment les archétypes négatifs s’articulent-ils avec les arcs positifs ?
Dans tous les types d’histoires archétypales – qu’elles mettent en scène des protagonistes aux arcs positifs ou négatifs – nous avons toujours la possibilité d’avoir une distribution complète. Tout comme les polarités négatives sont intrinsèquement présentes à un certain degré chez le protagoniste en lutte d’un arc de changement positif, l’archétype positif est également présent dans les luttes du protagoniste d’un arc de changement négatif.
Plus encore, nous avons la possibilité d’extérioriser ces luttes dans les personnages secondaires. Nous pouvons le voir clairement – et nous l’avons déjà abordé dans des articles précédents – dans le fait que le Voyage du Héros présente de façon proéminente des personnages archétypaux plus avancés dans des rôles secondaires – notamment le Roi et le Mage/Mentor.
De même, les archétypes négatifs apparaissent fréquemment dans des rôles de méchants. Je n’ai pas observé de modèle rigide, mais il me semble que l’une des utilisations puissantes des archétypes négatifs dans une histoire à archétype positif consiste à présenter au protagoniste une version (généralement agressive) de l’archétype suivant. Par exemple, une reine doit presque toujours affronter et vaincre un tyran (la version agressive de l’archétype suivant du roi).
Cette approche permet non seulement d’établir un lien solide entre l’intrigue et le thème, mais elle offre également la possibilité, toujours brillante, de représenter symboliquement l’antagoniste comme une version fantôme du moi potentiel du protagoniste. En tant que tel, l’antagoniste peut à la fois tenter le protagoniste qui grandit en lui montrant le pouvoir qu’il pourrait exercer, et l’avertir du genre de monstre qu’il pourrait devenir s’il succombait à cette tentation.
Il en va de même pour les personnages d’une histoire d’arc à changement négatif : si le protagoniste représente un archétype négatif tel que la sorcière, le reste de la distribution peut être utilisé pour représenter des archétypes de soutien qui approfondissent le récit thématique et symbolique.
Comme vous pouvez déjà le constater – et comme c’est toujours le cas avec les arcs de personnages négatifs – il existe de nombreuses variations possibles qui peuvent survenir lorsqu’un personnage s’éloigne de la santé des archétypes positifs pour entrer dans la zone obscure des archétypes négatifs.
Cela signifie qu’il existe de nombreux récits possibles pour les représenter dans le protagoniste d’un arc de changement négatif. C’est pourquoi je n’offrirai pas de « feuille de route mythique » pour chacun des archétypes négatifs, comme je l’ai fait pour les archétypes positifs.
Au cours des six prochains articles, nous plongerons un peu plus profondément dans le partenariat de chaque polarité passive/agressive et nous parlerons de la façon dont vous pouvez recréer ces archétypes importants dans vos propres histoires.
Restez à l’écoute : La prochaine fois, nous étudierons les archétypes de l’ombre de la jeune fille.
Les deux derniers arcs de personnages archétypaux du cycle de vie traitent principalement des questions de Mortalité – et donc inévitablement des questions ultimes sur le sens de la vie.
Tout au long de cette série, nous avons considéré les six « arcs de vie » comme faisant partie d’une structure narrative unifiée, ou Trois Actes. Le premier acte, qui met en scène la jeune fille et le héros, est centré sur la manière de surmonter les défis de la peur en intégrant les différentes parties de soi et en s’individualisant. Le deuxième acte – la reine et le roi – est axé sur les défis du pouvoir et sur l’intégration dans les relations avec les autres. Enfin, le troisième acte – la vieille et le magicien – s’intéresse à la mortalité et à l’intégration de l’âme et de l’esprit.
Comme nous l’avons expliqué dans le billet de la semaine dernière, l’arc de la Vieille représentait la transition complète du personnage des luttes du monde « extérieur » avec lui-même et les autres vers les luttes du monde « intérieur » avec des crises plus existentielles et spirituelles. Bien que toute personne qui vit assez longtemps atteindra l’Arc de la vieille au moins chronologiquement, tout le monde n’acceptera pas son défi et n’accomplira pas son arc difficile d’embrasser sa propre mortalité. Par conséquent, encore moins d’entre nous auront l’occasion de s’attaquer aux profonds mystères du puissant arc du Mage.
C’est en partie pour cette raison que l’Arc des mages est mystérieux. Nous le voyons très clairement dans la métaphore des histoires fantastiques qui offrent un mentor surnaturel à un monde qui en a besoin. Mais ce personnage est rarement le protagoniste (peut-être parce que nous nous identifions presque tous de manière plus évidente aux archétypes plus jeunes qui reflètent notre propre position dans le cycle). Il est encore plus rare que le Mage soit pleinement incarné dans une histoire « réaliste » (bien qu’à mon avis, Atticus Finch dans To Kill a Mockingbird semble être un exemple possible d’un point de vue symbolique).
To Kill a Mockingbird (1962), Universal Pictures.
Même lorsque le mage apparaît dans une histoire réelle, sa sagesse profonde, presque extra-terrestre, apporte inévitablement une touche de magie. C’est le cas, par exemple, du caddy sage et mystérieux de Will Smith dans le film de golf La légende de Bagger Vance.
La légende de Bagger Vance (2000), DreamWorks Pictures.
Le … magicien produit des résultats en dehors des règles ordinaires de la vie….
Cela ne signifie pas nécessairement que votre personnage est magique d’une manière ou d’une autre. Mais cela signifie que votre personnage a non seulement entrevu, mais aussi assimilé des vérités sur la vie dont la plupart des gens ne soupçonnent même pas l’existence. En acceptant sa propre mortalité dans l’arc de la vieille femme, il a atteint un nouveau niveau de transformation, d’objectivité et de sagesse.
Dans Femmes qui courent avec les loups, Clarissa Pinkola Estés parle de cette sagesse archétypale :
Le mage, ou magicien, est celui que le roi amène avec lui pour interpréter ce qu’il voit…. Des choses telles que le rappel en une fraction de seconde, la vision à mille lieues, l’audition à des kilomètres, la capacité empathique de voir derrière les yeux de n’importe qui – homme ou animal – … le magicien … partage ces capacités et, traditionnellement, aide à les maintenir et à les mettre en œuvre dans le monde extérieur. Bien que le mage puisse être de l’un ou l’autre sexe, il s’agit ici d’une figure masculine puissante, semblable, dans les contes de fées, au frère robuste qui aime tellement sa sœur qu’il est prêt à tout pour l’aider. Le mage a toujours un potentiel de croisement. Dans les rêves et les contes, il apparaît aussi souvent sous les traits d’un homme que sous ceux d’une femme. Il peut être homme, femme, animal ou minéral, tout comme la vieille femme, son homologue féminin, peut aussi affecter ses guises avec aisance.
Pour le Mage qui a déjà accepté la Mort, que reste-t-il à transformer ? Il reste, bien sûr, le dernier seuil à franchir pour de bon. Mais il y a aussi la dernière tentation : utiliser son grand pouvoir et sa sagesse, les richesses de toute sa vie bien remplie, non pas pour guider ceux qu’il aime, mais pour les contrôler d’une manière qu’il n’a pas le droit de faire. Se rendra-t-il ou deviendra-t-il sorcier ?
Rappels : Une fois de plus, avant de commencer officiellement, je voudrais insister sur deux rappels importants qui s’appliquent à tous les arcs que nous avons étudiés.
Les arcs sont alternativement caractérisés comme féminins et masculins. Cela indique principalement le flux et le reflux entre l’intégration et l’individuation, entre autres qualités. Ensemble, les six arcs de vie créent une progression que l’on peut retrouver dans toute vie humaine (à condition de compléter les premiers arcs afin d’atteindre les derniers arcs avec une base adéquate). En bref, bien que j’utilise des pronoms féminins pour les arcs féminins et des pronoms masculins pour les arcs masculins, le protagoniste de ces histoires peut être de n’importe quel sexe.
Parce que ces archétypes représentent des arcs de changement positif, ils sont donc principalement axés sur le changement. L’archétype dans lequel le protagoniste commence l’histoire ne sera pas celui dans lequel il la termine. Il aura évolué vers l’archétype suivant. L’arc du Mage ne consiste donc pas à devenir l’archétype du Mage, mais plutôt à en sortir pour entrer dans les prémices de ce que j’appelle l’archétype du « Saint », tout en indiquant son ascension finale vers une « bonne mort ».
L’arc du magicien : rejoindre Dieu
Bien que le Mage puisse être incarné par un personnage plus jeune, l’arc lui-même est représentatif du dernier chapitre de la vie d’une personne. Le Mage représente une personne qui a accompli successivement et positivement les six arcs de vie. Il s’agit en fait d’un accomplissement inhabituel et extraordinaire. Ce n’est pas parce qu’on arrive au terme de sa vie qu’on peut partir en tant que Mage. Le Mage est donc quelqu’un qui a travaillé sans relâche tout au long de sa vie, quelqu’un qui a constamment cherché la lumière et la vérité – et qui a été récompensé dans cette quête.
Et maintenant, il est presque arrivé au bout. Non seulement la fin de sa vie sur terre est imminente en raison de son grand âge, mais il a transcendé bon nombre des défis qui nous accablent dans nos premiers actes. Dans Le héros aux mille et un visages, Joseph Campbell parle de cette étape :
L’ego est épuisé. Comme une feuille morte dans la brise, le corps continue à se déplacer sur la terre, mais l’âme s’est déjà dissoute dans l’océan de la félicité.
Mais aussi sage que soit le Mage, il est toujours un corps sur cette terre, et il n’a pas encore tout abandonné. Il reste des choses qui lui tiennent à cœur, des causes auxquelles il croit passionnément. Et aussi brûlé que soit l’ego, il reste une étincelle vacillante. Il a la capacité et la perspicacité non seulement de guider ceux qui viennent derrière lui, mais aussi de façonner et même de contrôler certains résultats. La manière dont il utilisera son pouvoir et la façon dont il sera prêt à se débarrasser des choses de ce monde et à s’engager volontairement dans la mort seront la marque de son dernier arc réussi.
Enjeu : Laisser un monde meilleur à ceux qui nous suivent
Comme dans toutes les bonnes histoires, la vie a tendance à boucler la boucle. Les grands-parents se concentrent de plus en plus sur l' »héritage » qu’ils laisseront à leurs descendants bien-aimés. Physiquement, ils retournent même parfois à l’endroit même où ils se sont eux-mêmes appuyés sur les genoux de leurs grands-parents, en écoutant les récits d’aventures passées.
Il n’est donc pas étonnant que l’on retrouve le plus souvent le Mage sous sa forme statique de Mentor à l’arc neutre. Plus nous nous enfonçons dans les arcs de vie, plus nous voyons fréquemment les archétypes précédents apparaître dans une version de leur propre histoire. Ainsi, l’arc du Mage se déroule inévitablement en même temps que les arcs plus jeunes, en particulier ceux du Héros et du Roi. Le Mage est la voix sage qui leur parle à l’oreille, les initie et les guide pour qu’ils voient ce qu’ils n’ont pas encore la maturité ou l’expérience nécessaire pour voir par eux-mêmes.
Le Mage se préoccupe beaucoup de savoir si ces jeunes personnages rempliront leur rôle. Seront-ils capables de relever les mêmes défis que lui ? Parviendront-ils à les surmonter ? Comment pourront-ils résister aux tentations de paresse et de pouvoir présentes dans leurs contre-archétypes si le Mage ne prend pas soin de les protéger d’eux-mêmes ?
Le défi du Mage est très bien représenté dans l’anecdote du garçon qui a attendu et attendu que sa chenille sorte de son cocon. Lorsque le moment est venu et qu’il a vu à quel point le papillon luttait pour se libérer, il l’a « aidé » en ouvrant le cocon. Il ne s’est pas rendu compte que c’est la lutte du papillon pour sortir de son cocon étroit qui a fait couler le sang dans ses magnifiques ailes. Ce papillon en est ressorti avec des ailes incroyablement gonflées et molles et, au grand dam du garçon, il est mort.
Le Mage, qui détient tant de pouvoir pour façonner la vie de ceux qu’il aime, est confronté au défi principal de les laisser partir. Il doit les laisser affronter leurs propres luttes et commettre leurs propres erreurs. Non seulement cela est crucial pour la continuité des cycles de l’arc de vie après lui, mais c’est aussi son dernier défi pour se débarrasser des derniers fardeaux de ce monde et entrer librement dans le suivant.
L’antagoniste : Comprendre la nature du mal
Dans l’histoire du Mage, le conflit externe peut être représenté par des menaces relativement banales. En effet, ce qui menace aujourd’hui le royaume est nécessairement une menace « de ce monde » et se rapporte, à juste titre, aux conflits des arcs précédents. Le royaume est gravement menacé – peut-être par le dragon du héros, les envahisseurs de la reine ou le cataclysme du roi – mais cette menace sera finalement affrontée par les archétypes les plus jeunes. Le Mage est là pour les aider à comprendre leurs devoirs, mais plus encore, il est là pour combattre un antagoniste encore plus archétypal que les autres ne peuvent pas encore voir.
C’est ce que dit Campbell :
Ils combattent les démons pour que les autres puissent chasser la proie et, en général, combattre la réalité.
On le voit dans les magnifiques histoires fantastiques du Seigneur des Anneaux et de Harry Potter, qui mettent toutes deux en scène des personnages de Mentor/Mage – Gandalf le Blanc et Dumbledore, respectivement – qui utilisent leur pouvoir contre un mal bien plus grand, tout en guidant les archétypes plus jeunes qui s’attaquent à des antagonistes plus corporels.
Le Seigneur des anneaux : Les deux tours (2002), New Line Cinema ; Harry Potter et l’Ordre du Phénix (2007), Warner Bros.
Thème : Poursuivre le voyage
Quelle que soit l’ampleur des enjeux du conflit externe de l’histoire, l’histoire du mage consiste en fin de compte à régler les derniers détails et à mettre un terme à l’histoire. Il s’agit de bien terminer sa vie et de mourir d’une bonne mort. Campbell fait référence à cette fin dans une citation du poème spirituel métaphorique de Dante Alighieri, L’Enfer :
C’est ainsi que lorsque Dante a franchi la dernière étape de son aventure spirituelle et qu’il est arrivé devant la vision symbolique ultime du Dieu trinitaire dans la Rose céleste, il lui restait encore une illumination à expérimenter, au-delà même des formes du Père, du Fils et du Saint-Esprit. « Bernard, écrit-il, me fit signe, en souriant, de regarder vers le haut ; mais j’étais déjà, de moi-même, tel qu’il le souhaitait ; car ma vue, devenant pure, entrait de plus en plus dans l’éclat de la haute Lumière qui est vraie en elle-même. Dès lors, ma vision était plus grande que notre parole, qui cède à une telle vue, et que la mémoire cède à un tel excès ».
Le Mage n’a pas besoin de mourir littéralement dans votre histoire (surtout s’il est représenté par un personnage plus jeune). Mais il est presque certain qu’il poursuivra son chemin d’une manière ou d’une autre, même s’il s’agit simplement de marcher vers le coucher du soleil comme Bagger Vance (ou, dans une version plus symbolique, la « disparition vers l’Ouest » de Galadriel après avoir résisté à la dernière tentation du pouvoir de l’Anneau).
Le Seigneur des Anneaux : Le retour du roi (2003), New Line Cinema.
S’il meurt, il peut s’agir d’un choix volontaire (comme Obi-Wan Kenobi se sacrifiant pour Dark Vador dans Un nouvel espoir ou Dumbledore complotant avec Rogue dans Le Prince de sang mêlé) ou au moins d’une mort à laquelle il se rend sans regret ni réticence (comme Yoda dans Le Retour du Jedi et Garth et Hub McCann dans Les Lions d’occasion). Il représente quelqu’un « qui a mené le bon combat et terminé sa course ».
Star Wars : Un nouvel espoir (1977), 20th Century Fox.
Points clés de l’arc des mages
Pour faciliter les références et les comparaisons, voici quelques résumés des points clés de l’arc :
L’histoire du Mage : Une mission.
L’arc du Magicien : du sage au saint (du monde liminaire au monde merveilleux)
Le cadre symbolique du Mage : Le cosmos
Le mensonge et la vérité du Mage : l’attachement et la transcendance
« Mon amour doit protéger les autres du voyage difficile de la vie » versus « Le véritable amour est transcendant et permet à la vie de se dérouler ».
Devise initiale du mage : « Moi, le savoir ».
Spiral Dynamics par Don Edward Beck et Christopher C. Cowan (lien affilié)
(Ceci provient du mème « jaune » de Spiral Dynamics. Si vous n’êtes pas familier avec la Dynamique Spirale, cela ne vous dira probablement rien, mais j’ai été fasciné de réaliser que les six arcs archétypaux positifs s’alignent parfaitement avec les « mèmes » du développement humain tels qu’on les trouve dans la théorie de la Dynamique Spirale).
L’archétype de l’antagoniste du Mage : Le Mal
Relation du Mage avec ses propres archétypes d’ombre négatifs :
L’avare s’ouvre enfin à la sagesse pour accéder à la transcendance. Le sorcier apprend à renoncer à sa sagesse terrestre en échange de la véritable transcendance.
Les temps de l’arc de personnage du Mage
Voici les rythmes structurels de l’arc du Mage. Plus que jamais pour cet arc, j’utilise un langage allégorique (conformément à la tradition du Voyage du Héros). Cependant, il est important de se rappeler que ce langage est simplement symbolique. Aucun des archétypes ou des décors n’a besoin d’être interprété littéralement.
Il s’agit simplement d’une structure générale qui peut être utilisée pour reconnaître et renforcer les Arcs des Mages dans n’importe quel type d’histoire. Bien que j’aie interprété l’Arc du Mage à travers les rythmes de la structure classique d’une histoire, il n’est pas nécessaire qu’il s’aligne parfaitement. Une histoire peut être un arc de mage sans présenter tous ces temps dans l’ordre exact.
1er ACTE : Le monde liminal
Début : Puissant mais limité
Le Mage est une personne éclairée, quelqu’un qui a compris et accepté le partenariat vaste et paradoxal de la vie et de la mort. Il parcourt le Monde Liminaire, une existence qui n’est ni la Vie ni la Mort, mais qui se situe entre les deux. Il n’a pas de domicile particulier, mais parcourt le pays, se déplaçant d’un point de problème à l’autre, aidant à résoudre des problèmes magiques ou simplement à résoudre des conflits grâce à sa sagesse de l’autre monde.
Il est très vénéré et aimé, considéré par certains comme un ami avunculaire et par d’autres comme une force mystique redoutable. Il aime les autres, mais en réalité il aime tout, vivant dans une calme neutralité qui voit les plus grands desseins à l’œuvre dans les systèmes de la Vie.
C’est un ami de la Mort, mais pas du Mal, qu’il a appris à distinguer comme n’étant pas la Mort elle-même, mais la pulsion de mort ou l’addiction au pouvoir (c’est-à-dire le pouvoir sur la Vie et la Mort). En tant que tel, il est attentif à son propre pouvoir, se reconnaissant non pas comme un maître mais comme un serviteur. En surmontant sa peur de la mort, il a aussi largement transcendé son ego.
Dans The Legend of Bagger Vance, le mystérieux caddy et expert en golf apparaît, apparemment sorti de nulle part, apparemment à la recherche d’un emploi – de la part de la personne qui a le plus besoin de son aide. (La légende de Bagger Vance (2000), DreamWorks Pictures)
Événement déclencheur : Révélation et montée du mal
À l’une des étapes de son pèlerinage, le Mage apprend qu’il y a une « perturbation dans la Force ». Il apprend que le Mal est revenu ou qu’il se cache, attendant l’alignement des événements. Le Mage est profondément troublé, non seulement parce qu’il s’oppose au Mal, mais aussi parce qu’il craint les souffrances et les égarements qui pourraient être infligés au Royaume et à ses enfants, qu’il aime.
Il peut alors encourager un Héros à l’aider, soit pour tenir le fort pendant son absence, soit pour l’accompagner dans sa mission de recherche de la source de cette menace du Mal et espérer la couper au passage. Mais le Héros traîne et le Mage doit se lancer seul dans l’action.
Dans Le Miracle de la 34e rue, Kris Kringle accepte de travailler comme Père Noël dans le grand magasin Macy’s lorsqu’il se rend compte que le véritable esprit de Noël a été oublié au milieu du mercantilisme et du cynisme. (Le Miracle de la 34e rue (1947), 20th Century Fox.)
2EME ACTE : Le Monde d’En-Haut
Premier nœud dramatique : L’ascension de la montagne
Le Mage gravit la Montagne, s’élevant courageusement vers le Monde d’En-Haut parce qu’il est le seul à avoir le pouvoir et la perspicacité nécessaires pour le faire. Il est ainsi en mesure de comprendre toute la menace du Mal.
Il peut être confronté à un sorcier corrompu et devenu le vecteur du Mal, ou être témoin du Mal lui-même. Il peut se débattre avec son propre dilemme, luttant contre le besoin de se rendre et l’idée que l’amour véritable est transcendant.
Le Héros peut l’accompagner ou partir dans sa propre quête. Il est peu probable qu’il fasse l’ascension de la montagne avec le Mage, mais s’il le fait, il ne verra pas toute l’étendue du surnaturel comme le fait le Mage.
Dans Les Dix Commandements, Moïse gravit le mont Sinaï pour recevoir de Dieu les Dix Commandements. (Il laisse son protégé Josué à mi-chemin.) (Les Dix Commandements (1956), Paramount Pictures.)
Premier pivot dramatique : Le mal s’infiltre dans le camp de l’homme
Le courage de l’homme commence à faiblir. Face au grand Mal, certains vacillent dans leur bonté, confrontés à leur peur de la mort. Des compromis et des accords avec le diable sont conclus. Le Héros est maltraité pour ses efforts et aussi tenté de s’écarter de son chemin. Le Mage revient pour gronder et conseiller les habitants du Royaume. Même dans sa profonde sagesse, il s’investit profondément dans leur destin. Il ne veut pas qu’ils souffrent ou qu’ils choisissent la mauvaise voie. Il leur sert de mentor.
Dans To Kill a Mockingbird, Atticus insiste pour que son fils Jem passe un mois à faire la lecture à une vieille femme grincheuse après que Jem a détruit ses fleurs dans un accès de colère. (To Kill a Mockingbird (1962), Universal Pictures)
Point médian : Affronter le mal – et aussi le mal dans le cœur de l’homme
Le Mage aime son monde et son peuple. Il veut les aider comme un bon père/grand-père devrait le faire. Mais il commence à comprendre qu’il ne peut pas les aider. Ils doivent s’aider eux-mêmes. Lors d’une grande bataille ou en cas de besoin, il peut affronter le Mal lui-même pour leur ouvrir la voie (pour que le combat reste équitable), mais il ne peut pas vaincre les mauvais penchants de leurs propres cœurs. Il ne peut qu’attendre et espérer.
Mais même cet espoir est une source de conflit intérieur. Il est pris entre l’envie de les sauver et le besoin d’accéder à l’amour abandonné du détachement.
Grâce en partie à l’intervention du Mage (et aussi à ses conseils), le Royaume échappe à la destruction, même s’il est vaincu dans cette bataille. Le Héros se rallie à sa véritable identité et à sa force, en grande partie parce que son amour pour le Mage le pousse à vouloir que le Mage soit fier de lui et satisfait de ses efforts.
Dans Mary Poppins, Mary persuade le père négligent des enfants de les emmener avec lui à son travail à la banque. (Mary Poppins (1964), Walt Disney Pictures).
Deuxième pivot dramatique : le cœur est brisé par la souffrance de l’homme
L’homme est trahi par l’homme. Le héros est en mauvaise posture, brisé, il doute, il souffre. Le Mage est profondément blessé par l’amour qu’il leur porte à tous. Il est mis au défi de réaliser que le véritable amour est transcendant et qu’il ne peut pas faire des choix pour les autres afin de les protéger de leurs propres erreurs. Le Mage réconforte le Héros et les autres, mais n’a pas grand-chose d’autre à offrir. Il se déchaîne à l’intérieur de lui-même, luttant et s’indignant qu’il en soit ainsi.
Dans Miracle on 34th Street, Kris est furieux lorsqu’il apprend que son jeune pupille, qui aime jouer au Père Noël pour les enfants plus jeunes, s’est vu dire par le psychiatre du magasin que quelque chose ne va pas avec ce désir. (Le Miracle de la 34e rue (1947), 20th Century Fox)
3ème ACTE
Fausse victoire : Refuse d’interférer avec les choix de l’homme – et l’homme choisit mal
Le Mage gagne sa bataille intérieure et fait le choix difficile de laisser les habitants du Royaume, y compris son Héros, aller de l’avant et faire exactement le mauvais choix. Les retombées sont énormes, mais le Mage doit rester en retrait, apparemment insensible, et observer, confiant que cela fait partie d’un plan plus vaste, avec lequel il s’aligne désormais.
Dans Doctor Strange, l’Ancienne se laisse mourir. (Doctor Strange (2016), Marvel Studios).
Troisième nœud dramatique : au bord de l’anéantissement.
Le Royaume est confronté à la mort dans le conflit extérieur. Le Mage, quant à lui, est confronté à la transformation, c’est-à-dire au choix d’entrer enfin et pleinement dans le monde d’Yonder (c’est-à-dire la mort).
Dans Le Retour du Jedi, Yoda reconnaît qu’il est temps pour lui de retourner à la Force. (Star Wars : Le retour du Jedi (1983), 20th Century Fox.)
Climax : La rencontre avec le divin
Au milieu de son anéantissement et de sa transformation, le Mage est confronté au Divin et s’élève ainsi au-dessus du monde mortel des hommes, y compris de leur perspicacité et de leurs émotions limitées. Il achèvera ce qu’il a commencé en tant que vieille femme, cette fois en quittant littéralement la Mort pour la Vie.
Galadriel réussit sa dernière épreuve en refusant le pouvoir de l’Anneau Unique, même si elle sait que cela signifie qu’elle « diminuera » et « passera à l’Ouest ». (Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneau (2001), New Line Cinema).
Moment culminant : Le mal racheté/détruit
Le Mage n’intervient pas directement dans la grande bataille contre le Mal, mais le Héros et les autres le voient et sont incités à rechercher le Bien contre le Mal, quel qu’en soit le prix. Il les incite à rechercher l’espoir. Grâce à son inspiration et à leurs efforts, le Mal est soit racheté, soit détruit.
Au dernier trou, Bagger Vance se retire pour laisser son élève décider lui-même s’il va gagner le jeu en trichant. (La légende de Bagger Vance (2000), DreamWorks Pictures)
Résolution : Le Royaume renouvelé pour un autre cycle
Le Mage fait ses adieux, engloutissant le chagrin de ses enfants dans un grand amour, alors qu’il s’apprête à partir pour les Cieux.
Mary Poppins quitte la famille Banks, triste de partir parce qu’elle les aime, mais sachant qu’il vaut mieux qu’ils se débrouillent seuls maintenant. (Mary Poppins (1964), Walt Disney Pictures).
Exemples de l’arc du mage
Pour les raisons déjà mentionnées, il m’a été difficile de découvrir de nombreux exemples d’un arc de mage entrepris par un protagoniste, de sorte que bon nombre des exemples suivants incluent des personnages qui sont plutôt des « mentors » dans l’histoire de quelqu’un d’autre. Cliquez sur les liens pour accéder aux analyses structurelles disponibles.
Kris Kringle dans Le Miracle de la 34e rue (1947) L’Ancienne dans Doctor Strange Yoda dans Star Wars Alfred Pennyworth dans Batman Galadriel dans Le Seigneur des Anneaux Gandalf le Blanc dans Le Seigneur des Anneaux Garth McCann dans Secondhand Lions Atticus Finch dans Ne tirez pas sur l’oiseau moqueur L’Oracle dans Matrix Mary Poppins dans Mary Poppins Bagger Vance dans La légende de Bagger Vance Obi-Wan Kenobi dans La Guerre des étoiles : Un nouvel espoir Merlin dans Excalibur
