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Écrire un roman Personnages

Le personnage à impact : pourquoi chaque arc narratif a besoin d’un personnage à impact

Lorsque nous pensons aux personnages indispensables, nous avons tendance à penser à des choix évidents tels que le protagoniste, l’antagoniste, et peut-être le mentor, l’intérêt amoureux et l’acolyte. Le « personnage à impact » ne figure probablement pas en tête de votre liste. Mais il devrait l’être. Car vous ne pouvez pas créer un arc narratif sans lui.

Construire des arcs narratifs de personnagesde K.M. Weiland (lien affilié)

Le terme « personnage à impact » a été inventé par Melanie Anne Phillips et Chris Huntley, auteurs de Dramatica, pour décrire ce que l’éditrice Roz Morris appelle plus précisément le « personnage catalyseur ». Il s’agit du personnage qui percute votre protagoniste, le catalyse vers le changement et a un impact majeur sur sa vie.

Le personnage d’impact est celui qui permet, donne le pouvoir ou parfois force tout simplement un ou plusieurs autres personnages à changer. Il s’agit essentiellement d’un personnage à arc plat. Si vous avez lu ma série sur le changement positif et les arcs plats, vous savez déjà que dans un arc de changement, c’est le protagoniste lui-même qui change, tandis que dans un arc plat, c’est le protagoniste qui change le monde qui l’entoure. En substance, un personnage à arc plat est le personnage d’impact dans son histoire, permettant les arcs de changement des personnages secondaires qui l’entourent.

D’accord, mais répondez-moi à ceci : qui est le personnage d’impact dans les arcs de changement ? C’est bien sûr toute la question.

Qu’est-ce que le personnage d’impact ?

Le personnage d’impact peut être un ami ou un ennemi. Nous y reviendrons dans un instant, mais pour l’instant, il suffit de savoir que son rôle réel dans l’histoire n’est pas ce qui le qualifie comme personnage central dans le changement de votre protagoniste. Alors, qu’est-ce qui le qualifie ?

Pensez-y de cette façon : si l’antagoniste représente le conflit extérieur de l’histoire, alors le personnage d’impact représente le conflit intérieur.

Tout comme l’antagoniste, le personnage d’impact est un générateur de conflit. Tout comme l’antagoniste, il est en désaccord avec le protagoniste. Mais contrairement à l’antagoniste, le conflit n’est pas nécessairement le résultat d’objectifs opposés. Il réside plutôt dans les visions du monde opposées du protagoniste et du personnage d’impact. Le protagoniste croit au mensonge ; le personnage d’impact (le chanceux !) connaît déjà la vérité.

Tout au long de l’histoire, le protagoniste et sa foi aveugle dans son mensonge vont continuer à se heurter à la vérité du personnage d’impact. Le protagoniste voudrait peut-être qu’on le laisse en paix avec son mensonge, mais la présence persistante du personnage d’impact ne cesse de lui rappeler la vérité, créant ainsi un conflit interne.

Rochester continue d’inciter Jane Eyre (à son détriment, finalement) à se considérer comme son égale. Les fantômes de Noël poussent Scrooge à sortir de son avarice invétérée. Mattie Ross continue de traîner Rooster Cogburn, un homme de loi compromis, sur la voie de la justice.

The Muppet Christmas Carol (1992), Walt Disney Pictures.

Le personnage d’impact peut ou non essayer activement d’amener le protagoniste à voir cette vérité, mais il sera présent aux moments cruciaux de l’histoire pour aider le protagoniste à voir l’erreur de ses voies. Il détient les réponses que le protagoniste cherche (même si celui-ci ne le sait pas au début de l’histoire), et ces réponses vont s’avérer cruciales pour permettre au protagoniste de vaincre l’antagoniste et de résoudre le conflit externe dans sa quête pour atteindre l’objectif de l’histoire.

Qui est le personnage d’impact ?

Comme l’explique Morris dans son livre Writing Characters Who’ll Keep Readers Captivated, le personnage d’impact peut prendre n’importe quelle forme dans votre histoire :

Il peut s’agir de personnages mentors. Ce sont des figures qui guident le protagoniste dans un nouveau monde, éveillant les qualités dont il a besoin pour relever les défis auxquels il doit faire face. Il s’agit généralement d’un coach ou d’une figure paternelle. Ils périssent parfois après avoir rempli leur rôle, ou dans un rebondissement traître, ils peuvent se révéler être un antagoniste redoutable…

Notez que ce n’est pas parce que le personnage d’impact comprend la vérité spécifique dont le protagoniste a besoin qu’il connaît toutes les vérités. Dans certains cas, il peut s’agir d’un personnage généralement ignorant qui en sait en réalité beaucoup moins que le protagoniste, sauf en ce qui concerne cette vérité particulière.

Envisagez quelques options. Le personnage d’impact de votre histoire pourrait être :

  • L’antagoniste. (Long John Silver dans L’Île au trésor)

L’Île au trésor (1950), Walt Disney Pictures.

  • Le contagoniste. (Tom Doniphon dans L’Homme qui tua Liberty Valance)
L’Homme qui tua Liberty Valance (1962), Paramount Pictures.
  • Le mentor. (Kel dans Mistborn)
  • L’acolyte. (Nadine Groot dans Red River)
Red River (1948), United Artists.
  • L’intérêt amoureux. (M. Knightley dans Emma)

Emma (2009), BBC One.

  • Présent pendant la majeure partie de l’histoire. (Raymond Babbitt dans Rain Man)
Rain Man (1988), United Artists.
  • Présent seulement par intermittence, mais très présent dans l’esprit du protagoniste. (Obi-Wan Kenobi dans Star Wars)
Star Wars : Un nouvel espoir (1977), 20th Century Fox.
  • Un collectif de plusieurs personnages. (Les habitants de Radiator Springs dans Cars)
Cars (2006), Walt Disney Pictures.

Le personnage d’impact est le pivot autour duquel tourne l’arc narratif de votre personnage en évolution. Un personnage ne peut pas changer sans quelque chose qui l’affecte en entrant en conflit de manière cohérente et convaincante avec sa croyance dans le mensonge. Lorsque vous planifiez l’arc narratif de votre personnage, placez le personnage d’impact en tête de votre liste de choses à faire, et regardez cet arc se dérouler pratiquement tout seul !

Donnez-moi votre avis : qui est le personnage d’impact dans votre histoire ?

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Ennéagramme

9 arcs narratifs négatifs dans l’ennéagramme

La théorie de la personnalité de l’ennéagramme est un outil formidable pour les écrivains. Sous la surface des neuf types du système, vous trouverez des guides de développement qui comprennent tous les éléments nécessaires à la création d’arcs narratifs solides et transformateurs. La fois précédente, nous avons discuté des arcs narratifs positifs dans l’ennéagramme. Aujourd’hui, nous allons nous intéresser à l’autre côté de la médaille : les neuf arcs narratifs négatifs dans le système de l’ennéagramme.

En tant qu’outil de développement personnel, l’ennéagramme peut nous aider à identifier, dans un premier temps, lequel des neuf types correspond le mieux à nos propres tendances. À partir de là, nous pouvons l’utiliser pour prendre conscience de nos points faibles, de nos facteurs de croissance et de nos angles morts potentiels.

Mais l’ennéagramme ne se limite pas à cela. Tel qu’il est présenté par Don Richard Riso et Russ Hudson dans leur ouvrage révolutionnaire Personality Types, l’ennéagramme offre également plusieurs cartes verticales de progression et de régression au sein de chaque type. En bref, il peut donner des indices sur la place qu’occupe une personne (nous-mêmes ou nos personnages) dans un spectre de santé mentale et émotionnelle.

>>Cliquez ici pour lire « 5 façons d’utiliser l’ennéagramme pour mieux écrire vos personnages »

Pour notre usage personnel, l’ennéagramme peut nous aider à gravir les échelons vers une santé optimale, afin d’obtenir des arcs de personnages positifs. C’est ce que nous avons vu la semaine dernière. En tant qu’auteurs, cependant, nous devons parfois écrire sur des personnages qui vont dans la direction opposée, loin de la santé. Dans le langage de l’arc narratif, les mouvements thématiques d’un personnage à l’arc positif s’éloigneront d’un mensonge ou d’une croyance limitante et se dirigeront vers une vérité plus expansive et libératrice. Quant à un personnage à l’arc négatif, il s’éloignera de la vérité thématique posée par l’histoire.

9 arcs négatifs des personnages dans l’ennéagramme

Si vous ne savez pas quel arc et quel thème vous souhaitez explorer dans votre histoire, l’ennéagramme peut vous aider à identifier les arcs des personnages, tant positifs que négatifs, qui correspondent le mieux à certains types de personnalité. Comme je l’ai expliqué dans le dernier article, le système de l’Ennéagramme est un puits profond dans lequel il est possible de plonger, plein de nombreuses complexités. Ce qui se trouve dans cet article n’est qu’une infime partie de ce qu’il recèle, basée sur mes années d’étude personnelle et de croissance au sein du système, et en particulier sur les comparaisons de types et les descripteurs trouvés dans le livre de Riso et Hudson, La sagesse de l’ennéagramme.

Dans cet ouvrage, ils présentent l’ennéagramme ainsi :

La vérité fondamentale que nous transmet l’ennéagramme est que nous sommes bien plus que notre personnalité. Nos personnalités ne sont que les aspects familiers et conditionnés d’un éventail beaucoup plus large de potentiels que nous possédons tous.

Les neuf types de personnalité de l’ennéagramme.

Aujourd’hui, nous allons nous intéresser rapidement au côté obscur. Que se passe-t-il lorsqu’une personne, un personnage de votre histoire, est incapable de dépasser les croyances limitantes ancrées dans sa personnalité ? Que se passe-t-il si ce personnage cède à ses peurs, ses douleurs, ses illusions et ses zones d’ombre ? Il en résultera une évolution négative du personnage (qu’elle soit importante ou mineure). Voici les éléments clés à garder à l’esprit concernant la possible régression de chacun des neuf types de l’Ennéagramme, si vous décidez de les utiliser dans vos histoires.

(Comme mentionné dans l’article précédent, si vous souhaitez approfondir le sujet, je vous recommande également les livres The Road Back to You de Ian Morgan Cron et Suzanne Stabile et The Complete Enneagram de Beatrice Chestnut, ainsi que les podcasts respectifs de ces auteurs, « The Enneagram Journey » de Suzanne Stabile et « Enneagram 2.0 » de Beatrice Chesnut et Uranio Paes. L’interview de Stabile avec Russ Hudson, « The 9 Virtues and Passions », est un excellent point de départ pour approfondir les aspects les plus complexes de la théorie.)

1. L’arc négatif du réformateur : du ressentiment à la tyrannie

Vérité fondamentale à laquelle le personnage refuse de croire : « Tu es bon. »

Le désir inné des types 1 d’apporter de l’intégrité à eux-mêmes et au monde qui les entoure peut être compliqué par une peur inconsciente qu’ils sont, en fait, intrinsèquement mauvais ou corrompus d’une manière ou d’une autre. Cela pousse ces personnages vers le perfectionnisme, d’abord de manière modérée, puis, s’ils ne sont pas contrôlés, vers une tyrannie obsessionnelle qui les pousse à vouloir contrôler les autres également. Un signe précoce indiquant que ce personnage pourrait être au début d’un arc (positif ou négatif) est sa tendance à juger ou à condamner à la fois lui-même et les autres.

Cela peut les conduire à croire qu’ils sont personnellement responsables ou obligés de « tout » réparer. Si ces tendances ne sont pas contrôlées, les Personnalité Type 1 peuvent commencer à manipuler les autres en leur proposant des « corrections » qui visent à les mettre en conformité avec leurs propres croyances et normes personnelles. Dans les cas extrêmes, ils peuvent finir par projeter sur les autres toute la « méchanceté » qu’ils craignent en eux-mêmes et se charger eux-mêmes de les punir.

Type 1 : Ra’s Al Ghul (tous les exemples de personnages ont été classés par Charity Bishop, du formidable Tumblr Funky MBTI Fiction). (Batman Begins (2005), Warner Bros.)

2. L’arc négatif de l’aide : de l’orgueil à la manipulation

Vérité fondamentale à laquelle le personnage refuse de croire : « Tu es aimé. »

Le désir inné des types 2 d’aimer et d’être aimés peut être compliqué par une peur inconsciente qu’ils ne sont en fait pas dignes d’être aimés. Par défense, ces personnages commencent alors à trop donner aux autres et à surévaluer ce service (une source de « fierté »), car ils confondent le « besoin d’être nécessaire » avec leur véritable besoin d’amour. Si ce besoin d’être reconnu par les autres n’est pas satisfait, il peut dégénérer en une manipulation pure et simple des besoins et des émotions des autres. Un signe précoce indiquant que ce personnage pourrait être au début d’un arc (positif ou négatif) est sa tendance à sous-évaluer ses propres besoins au détriment de ceux des autres.

Cela peut le conduire à croire qu’il doit donner toujours plus pour gagner l’admiration, l’approbation et l’amour des autres. Si ces tendances ne sont pas contrôlées, les Deux peuvent commencer à manipuler les autres en cherchant à créer des dépendances, se rendant indispensables afin que les autres « ne puissent pas vivre sans eux ». Dans les cas extrêmes, ils peuvent finir par projeter sur les autres tout le « manque d’amour » qu’ils craignent en eux-mêmes, amenant les autres à se sentir eux aussi indignes, à moins qu’ils ne puissent à leur tour prouver leur amour aux Deux.

Type Deux : Cynthia Kirkpatrick dans Wives and Daughters d’Elizabeth Gaskell (Wives & Daughters (1999), BBC/WGBH Boston.)

3. L’arc négatif du battant : de la vanité à la mégalomanie

Vérité fondamentale que le personnage refuse de croire : « Vous êtes aimé pour ce que vous êtes. »

Le désir inné des types 3 d’apporter quelque chose au monde peut être compliqué par une peur inconsciente qu’ils n’ont en réalité aucune valeur intrinsèque, que leur seule valeur réside dans ce qu’ils font et non dans ce qu’ils sont. Par défense, ces personnages se mettent alors à courir après le succès et la reconnaissance extérieure afin de rehausser leur image d’eux-mêmes. Si elle n’est pas maîtrisée, cette conscience de l’image peut dégénérer en mégalomanie. Un signe précoce indiquant que ce personnage pourrait être au début d’un arc (positif ou négatif) est sa tendance à cacher sa véritable personnalité en essayant de devenir un « idéal ».

Cela peut le conduire à croire encore plus au mensonge selon lequel il doit gravir les échelons du pouvoir, du prestige et du succès. Si ces tendances ne sont pas contrôlées, les Troisièmes peuvent commencer à manipuler les autres en adoptant le masque le plus acceptable ou le plus charmant, ce qui leur permet d’avancer vers leurs propres objectifs. Dans les cas extrêmes, ils peuvent finir par projeter avec arrogance sur les autres tout ce qu’ils craignent de ne pas avoir en eux-mêmes, se croyant supérieurs aux autres et les traitant avec mépris.

Type 3 : Cal Hockley (Titanic (1997), Paramount Pictures.)

4. L’arc négatif de l’individualiste : de l’envie à l’obsession de soi

Vérité fondamentale à laquelle le personnage refuse de croire : « Vous êtes vu pour qui vous êtes. »

Le désir inné des types 4 d’être authentiquement eux-mêmes peut être compliqué par une peur inconsciente de ne pas avoir de véritable identité ou importance personnelle. Par défense, ces personnages commencent alors à se cacher derrière une mentalité de victime qui les conduit à envier la vie « parfaite » des autres, ou à se réfugier dans des rêves romantiques sur ce que leur vie pourrait être. Si elle n’est pas maîtrisée, cette envie peut dégénérer en complaisance et en obsession de soi. Un signe précoce indiquant que ce personnage pourrait être au début d’un arc (positif ou négatif) est une tendance à se replier sur lui-même, à refuser de surmonter ses blessures et même à chercher à intensifier ses sentiments.

Cela peut le conduire à se convaincre qu’il est trop spécial ou unique pour que le reste du monde puisse jamais le comprendre ou l’apprécier. Si ces tendances ne sont pas contrôlées, les Quatre peuvent commencer à manipuler les autres en devenant de plus en plus capricieux, exigeant que les autres les traitent avec des gants. Dans les cas extrêmes, ils peuvent finir par projeter sur le monde qui les entoure la peur d’être « des moins que rien », traitant les autres avec mépris.

Type Quatre : Emma Bovary (Madame Bovary (2015), Warner Bros.)

5. L’arc négatif de l’enquêteur : de l’avarice à la réclusion

Vérité fondamentale à laquelle le personnage refuse de croire : « Vos besoins ne sont pas un problème. »

Le désir inné des types Cinq d’être compétents et utiles peut être compliqué par la peur inconsciente de ne pas avoir la capacité d’interagir avec le monde. Par défense, ces personnages commencent alors à conserver leurs ressources personnelles (« avarice »), croyant que le monde leur en demandera trop. Si elle n’est pas contrôlée, cette mentalité de manque peut dégénérer en isolement volontaire. Un signe précoce indiquant que ce personnage pourrait être au début d’un arc (positif ou négatif) est sa tendance à trop réfléchir à ses propres expériences personnelles et à privilégier le subjectif plutôt que l’objectif.

Cela peut le conduire à renforcer le mensonge selon lequel il ne peut pas risquer de donner trop de lui-même (son temps, son énergie ou son expertise) à un monde qui ne l’apprécie pas et ne le récompense pas. Si ces tendances ne sont pas contrôlées, les Cinq peuvent commencer à manipuler les autres en se détachant émotionnellement et en se repliant sur leurs propres préoccupations. Dans les cas extrêmes, ils peuvent finir par projeter leur peur de leur incompétence sur le monde qui les entoure, ce qui rend les autres stupides.

Type Cinq : Saroumane (Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l’anneau (2001), New Line Cinema.)

6. L’arc négatif du loyaliste : de l’anxiété au dogmatisme

Vérité fondamentale à laquelle le personnage ne parvient pas à croire : « Tu es en sécurité. »

Le désir inné de sécurité et de sûreté des types Six peut être compliqué par la peur inconsciente de ne pas être capable de s’offrir le soutien et les conseils dont ils ont besoin pour se sentir en sécurité. Pour se défendre, ces personnages commencent alors à dépendre de plus en plus d’autorités externes et de systèmes de croyances. Si rien n’est fait, leur anxiété peut se transformer en une adhésion frénétique à un dogme. Un signe précoce indiquant que ce personnage est peut-être au début d’un arc (positif ou négatif) est sa tendance à se rendre dépendant de personnes ou de systèmes « plus forts » que lui.

Cela peut les conduire à croire qu’ils sont incapables de penser par eux-mêmes ou même de prendre soin d’eux-mêmes sans aide extérieure. Si ces tendances ne sont pas contrôlées, les Six peuvent commencer à manipuler les autres en se plaignant et en testant leur loyauté. Dans les cas extrêmes, ils peuvent finir par projeter leurs peurs sur le monde qui les entoure, sapant ainsi la force et la foi des autres, cherchant à les rendre impuissants.

Type Six : Elizabeth Poldark (Poldark (2015-19), BBC One.)

7. L’arc négatif de l’enthousiaste : de la gourmandise à l’évasion

Vérité fondamentale à laquelle le personnage refuse de croire : « On prendra soin de toi. »

Le désir inné de bonheur des types 7 peut être compliqué par une peur inconsciente qu’ils sont, en fait, susceptibles de souffrir de privations ou de douleurs. Par défense, ces personnages se fixent sur la recherche d’expériences positives (au point de devenir « gloutons ») et évitent toute expérience négative. Si ce désir de plaisir et d’abondance n’est pas contrôlé, il peut dégénérer en évasion hédoniste. Un signe précoce indiquant que ce personnage pourrait être au début d’un arc (positif ou négatif) est sa tendance à se focaliser sur un avenir heureux (en excluant le passé ou le présent) en comptant les jours qui le séparent de la « prochaine bonne chose ».

Cela peut le conduire à croire davantage au mensonge selon lequel la meilleure vie est toujours ailleurs, au-delà de l’horizon, hors de portée. Si ces tendances ne sont pas contrôlées, les Sept peuvent commencer à manipuler les autres en les détournant des « vrais » problèmes ou des situations négatives qu’ils ne veulent pas reconnaître. Dans les cas extrêmes, les Sept peuvent finir par projeter leur peur d’être piégés sur le monde qui les entoure, ce qui fait que les autres se sentent piégés ou privés d’une manière ou d’une autre.

Type Sept : Alexei Kirillovich Vronsky (Anna Karenina (2012), Focus Features.)

8. L’arc du challenger : de l’intensité à la violence

Vérité fondamentale à laquelle le personnage refuse de croire : « Vous ne serez pas trahi. »

Le désir inné des types Huit de se sentir protégés et souverains peut être compliqué par la peur inconsciente d’être contrôlés ou blessés par les autres. Sur la défensive, ces personnages repoussent les autres afin de ressentir leur propre force et leur invulnérabilité. Si ce désir de se sentir en sécurité à travers l’intensité de leurs propres expériences n’est pas contrôlé, il peut se transformer en agressivité réflexive. Un signe précoce indiquant que ce personnage est au début d’un arc (positif ou négatif) est sa tendance à vouloir contrôler de force tout et tout le monde dans sa vie.

Cela peut les conduire à croire encore plus profondément au mensonge selon lequel ils doivent lutter pour accomplir quoi que ce soit. Si ces tendances ne sont pas contrôlées, les Huit peuvent commencer à manipuler les autres en exerçant une domination sur eux et en utilisant la force (même si ce n’est que la force d’une personnalité intense) pour les amener à se plier à leurs exigences. Dans les cas extrêmes, ils peuvent finir par projeter leur peur d’être blessés ou contrôlés sur le monde qui les entoure, et ainsi intimider les autres pour les soumettre.

Type huit : Katherine Pierce (The Vampire Diaries (2009-17), The CW.)

9. L’arc négatif du pacificateur : de l’apathie à la dissociation

Vérité fondamentale à laquelle le personnage refuse de croire : « Ta présence compte. »

Le désir inné des types 9 d’être en paix avec tout et tout le monde peut être compliqué par une peur inconsciente d’être, en réalité, irrémédiablement séparé des autres. Par défense, ces personnages sombrent dans la léthargie et l’apathie afin d’éviter la douleur du conflit. Si ce désir d’éviter les conflits n’est pas maîtrisé, il peut se transformer en incapacité à se défendre ou à défendre les causes auxquelles ils croient. Un signe précoce indiquant que ce personnage pourrait être au début d’un arc (positif ou négatif) est sa tendance à éviter de se laisser toucher ou affecter par ses expériences du monde.

Cela peut le conduire davantage dans le mensonge selon lequel, afin d’éviter la séparation qu’il ressent lorsqu’il est en désaccord avec les autres, il doit réprimer ses propres besoins et son identité pour éviter les conflits. Si ces tendances ne sont pas contrôlées, les Neuf peuvent commencer à manipuler les autres par une résistance passive et en ignorant la réalité de certaines situations. Dans les cas extrêmes, ils peuvent finir par projeter sur le monde qui les entoure leur peur de perdre le contact avec les autres, coupant ainsi tout lien avec ceux qui les aiment.

Type Neuf : Tommen Baratheon (Game of Thrones (2011-19), HBO.)

***

Les germes des arcs négatifs des personnages dans l’Ennéagramme sont tout aussi riches que ceux des arcs positifs. Il est important de noter que, bien que ces tendances négatives représentent des luttes fondamentales pour les types, la présence de ces traits ou inclinations n’indique pas en soi qu’une personne se trouve sur un « arc négatif ». En effet, comme nous l’avons souligné tout au long de cet article, les aspects négatifs d’un type seront présents au début des arcs négatifs et des arcs positifs.

Que vous choisissiez d’emmener vos personnages dans un voyage positif hors de leur ombre ou dans un voyage négatif plus profond dans leurs possibilités les plus sombres, c’est à vous de décider, en fonction des histoires que vous souhaitez raconter.

Pour en savoir plus sur les complexités profondes du développement et du potentiel de chaque type, je vous recommande de consulter certaines des merveilleuses ressources mentionnées ci-dessus.

Wordplayers, donnez-moi votre avis ! Pensez-vous que vous pourriez un jour écrire l’un des arcs négatifs de l’Ennéagramme ? Dites-le-moi dans les commentaires !

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Archétypes

Arcs archétypaux des personnages, partie 19 : l’archétype plat du souverain

Le souverain représente l’archétype plat ou « au repos » qui fait le pont entre l’ascension au pouvoir de la reine et l’abandon final de ce pouvoir par le roi. En tant que tel, le souverain représente la période potentielle de la vie d’une personne pendant laquelle elle occupe une position de leader.

Ce souverain peut être un chef d’État au sens littéral du terme : reine, roi, président, premier ministre, etc. Il peut également s’agir d’un PDG, d’un général, d’un amiral, d’un scientifique de renom, d’un patriarche ou d’une matriarche, du capitaine d’un petit bateau de pêche, etc. Ce qui est important dans cet archétype (et ce qui le distingue de l’archétype plat précédent, le Parent), c’est que le Dirigeant n’est pas seulement « responsable », mais qu’il est l’autorité incontestée dans sa sphère d’influence.

Le souverain n’est pas simplement le guide aimant représenté par le parent (bien que dans un personnage sain, le parent aura bien sûr été intégré à cet archétype plus avancé), mais plutôt quelqu’un qui a appris les dures leçons de l’ascension au pouvoir de la reine. À savoir, le souverain comprend que le principal défi du véritable leadership est celui de l’ordre. Un bon souverain comprendra la miséricorde, mais penchera vers la justice. En conséquence, le royaume fonctionne sans heurts et avec succès (du moins jusqu’à ce que l’aube de l’arc du roi suivant signale qu’il est temps de transmettre la couronne).

D’un point de vue causal dans le « monde réel », le souverain est l’un des archétypes les plus puissants. Peut-être littéralement ou peut-être symboliquement dans la sphère du « royaume » plus petit d’une histoire spécifique, la parole du souverain fait loi. Les décisions prises par un tel personnage ont une portée considérable et affectent la vie de tous les personnages vivant dans le royaume (les archétypes « plus jeunes » et, probablement, les archétypes « plus âgés » également). Nous pouvons immédiatement voir à quel point le souverain est un protagoniste puissant dans un arc plat, dans lequel le protagoniste ne change pas, mais met en œuvre et propose des changements aux personnages secondaires.

L’archétype du souverain : la véritable souveraineté

Arc précédent : Reine

Arc positif suivant : Roi

Archétypes négatifs possibles suivants : Marionnette (passif) ; Tyran (agressif).

Le souverain représente le summum du potentiel de pouvoir d’une personne. Cet archétype se trouve au centre même de tout le cycle de vie. Il s’agit du point médian entre les arcs du deuxième acte de la reine et du roi. En tant que tel, le souverain est un personnage qui a depuis longtemps surmonté les principaux défis liés à la maîtrise du monde intérieur (défis qui ont été relevés dans les arcs de la jeune fille et du héros), mais qui a également (grâce à l’arc de la reine) acquis un contrôle important sur le monde extérieur. En effet, c’est grâce à son contrôle sur le monde intérieur que le souverain est capable d’apporter un ordre et une bénédiction similaires au royaume.

Le souverain est capable de maîtriser le royaume précisément parce qu’il a d’abord maîtrisé son moi. Nous pouvons le constater en revenant au symbolisme du voyage classique du héros, dans lequel le jeune héros est souvent appelé à partir en quête parce que le roi/souverain est malade et que, par conséquent, tout le royaume est en proie à la misère. En bref : un souverain en bonne santé, un royaume en bonne santé. Carol S. Pearson en parle dans Awakening the Heroes Within :

Le souverain crée un royaume paisible et harmonieux en devenant lui-même paisible et harmonieux. Le système de croyances selon lequel les mondes intérieur et extérieur se reflètent l’un l’autre, qui inspire l’alchimie, est également codé dans les mythes du Graal, en particulier en ce qui concerne la relation du roi avec le royaume.

Un souverain capable de bénir le royaume avec ce type de santé est quelqu’un qui a atteint la véritable souveraineté. C’est précisément pour cette raison que nous considérons symboliquement ce personnage comme « le roi » ou « le souverain ». Un dirigeant digne de ce nom est une personne qui a d’abord maîtrisé ou acquis la souveraineté sur lui-même. En effet, la caractéristique d’un souverain négatif – la marionnette (passive) ou le tyran (agressif) – est le manque de respect pour sa propre souveraineté personnelle ou celle des autres.

Le monde normal du dirigeant

Sans surprise, le monde normal du dirigeant peut être symboliquement considéré comme un royaume. Il n’est pas nécessaire que le personnage règne littéralement sur une nation. Quel que soit son domaine d’influence, c’est le royaume de l’histoire. Comme le dit Pearson :

« Le dirigeant est l’archétype de la prospérité matérielle.

Cela ne signifie pas que le protagoniste doit être riche ou même avoir un grand nombre de « sujets ». Cela signifie plutôt que le souverain a atteint le sommet de l’échelle dans son domaine d’influence, quel qu’il soit, et qu’il y est heureux. Si son royaume est l’école flottante pour garçons en difficulté de Jeff Bridges dans White Squall, alors il se contente de régner sur ce royaume. Il n’est pas ambitieux. Même s’il s’efforce toujours d’améliorer le sort de ses sujets, il ne cherche pas à améliorer sa propre position car, archétypiquement, il est déjà au sommet.

(Et, au cas où vous vous poseriez la question, nous pouvons savoir que le personnage de Jeff Bridges est principalement un archétype de Dirigeant plutôt que de Parent, car son objectif n’est pas d’aimer les garçons dont il a la charge, mais plutôt de les aider à devenir des citoyens responsables en leur imposant un ordre. Il ne les protège pas comme des enfants, mais exige qu’ils assument leur rôle de « citoyens » au sein de leur petit royaume flottant.)

Le royaume sera une unité autonome avec des frontières définies. Les dirigeants ne sont pas les dirigeants de tout (à moins, bien sûr, qu’ils ne le soient). Ils sont plutôt des souverains finis de royaumes finis avec des frontières finies, et ils reconnaîtront et concluront des traités avec d’autres dirigeants d’autres royaumes.

Quel que soit le royaume spécifique de l’histoire, ce sera un espace dans lequel le dirigeant pourra travailler pour imposer efficacement l’ordre et la productivité. Dans la mesure du possible, le souverain s’efforcera d’améliorer le sort des sujets du royaume et de faire fonctionner le système sans heurts.

La relation du souverain avec la vérité thématique

Le souverain est un archétype très avancé, que seules quelques personnes incarnent véritablement, même lorsqu’elles ont atteint l’âge chronologique approprié (bien sûr, un souverain peut également être représenté par des personnages chronologiquement plus jeunes). À ce stade de son cycle de vie, le souverain a appris et intégré avec succès de nombreuses vérités, dont la plus récente est celle de l’arc de la reine : « Seuls un leadership sage et la confiance en ceux que j’aime peuvent les protéger et nous permettre à tous de grandir. » Mais le fait même que ce personnage soit un souverain, et vraisemblablement un assez bon, signifie qu’il existe de nombreuses vérités thématiques à transmettre au royaume.

Dans King, Warrior, Magician, Lover, Robert Moore et Douglas Gillette évoquent la portée potentiellement immense de l’influence du souverain en tant qu’« archétype central » :

Tout comme l’Enfant divin, le bon roi est au centre du monde. Il siège sur son trône au sommet de la montagne centrale, ou sur la colline primitive, comme l’appelaient les anciens Égyptiens. Et depuis cet endroit central, toute la création rayonne sous une forme géométrique jusqu’aux confins du royaume. Le « monde » est défini comme la partie de la réalité qui est organisée et ordonnée par le roi. Ce qui se trouve en dehors des limites de son influence est la non-création, le chaos, le démoniaque et le non-monde.

C’est un personnage qui n’est pas seulement courageux, intelligent et attentionné, mais qui a intégré toutes les leçons des arcs précédents dans une sagesse profonde. Même lorsque le souverain commet des erreurs, c’est toujours un personnage qui a beaucoup à offrir à tous les autres, s’ils sont prêts à l’accepter.

Comment le souverain crée le changement chez les personnages secondaires

Un bon souverain est plus susceptible d’interagir avec les jeunes héros, les initiant à leur quête vers l’âge adulte. Comme tous les archétypes « plus âgés », le souverain offre ici une transaction vitale dans le cycle de la vie. Cette transaction représente la capacité de tous les archétypes plus mûrs à aider les archétypes plus jeunes à s’engager dans leur propre quête. Comme le soulignent Gillette et Moore :

Les jeunes hommes d’aujourd’hui ont soif de la bénédiction des hommes plus âgés, ils ont soif de la bénédiction de l’énergie du roi. C’est pourquoi ils ne peuvent pas, comme on dit, « se reprendre en main ». Ils ne devraient pas avoir à le faire. Ils ont besoin d’être bénis. Ils ont besoin d’être vus par le roi, car s’ils le sont, quelque chose en eux se mettra en place. C’est l’effet de la bénédiction : elle guérit et rend entier. C’est ce qui se passe lorsque nous sommes vus, valorisés et concrètement récompensés (avec de l’or, peut-être, tombé de la main du pharaon) pour nos talents et nos capacités légitimes.

Un bon souverain peut également s’efforcer de transformer une future reine. Cela peut sembler surprenant à première vue, car l’arc narratif de la reine consiste généralement à supplanter un roi qui n’était pas digne de régner. Mais en réalité, la transition de la reine vers le pouvoir ne doit pas nécessairement être aussi dramatique. Si elle a la chance d’être la successeure d’un bon souverain, celui-ci ne s’opposera pas à son ascension. Lorsque le moment sera venu pour lui de prendre son propre arc du roi et de descendre du trône, il transmettra la couronne à un successeur digne de lui, qu’il aura lui-même béni et formé.

Types d’histoires mettant en scène un dirigeant comme protagoniste

Certaines histoires sur les enseignants sont souvent des histoires de dirigeants (là encore, celles qui mettent davantage l’accent sur un ordre sain et la maturation de leurs élèves vers l’âge adulte, plutôt que sur le développement des capacités enfantines des élèves). Les histoires de guerre qui mettent l’accent sur le poids du commandement peuvent être considérées comme mettant en scène des dirigeants (comme Band of Brothers et les histoires de Captain America dans l’univers cinématographique Marvel).

Et, bien sûr, les personnages de dirigeants sont souvent exactement cela : des dirigeants de pays, de royaumes, de villages, de galaxies, etc. Les histoires à arc plat sur les monarques et les présidents sont presque toujours des histoires sur des dirigeants (à moins, bien sûr, qu’il ne s’agisse d’histoires sur des marionnettes ou des tyrans).

En général, une histoire de Dirigeant comporte des intrigues secondaires fortes sur les arcs des personnages plus jeunes qui sont influencés par le protagoniste Dirigeant. Mais si l’histoire est vraiment un arc plat mettant en scène un protagoniste Dirigeant (par opposition à un arc de changement dans lequel le protagoniste est un archétype plus jeune et le Dirigeant est plutôt un personnage d’impact secondaire), le Dirigeant sera présenté comme le personnage ayant le plus d’influence à tous les moments structurels importants.

Exemples de souverains :

Voici quelques exemples de l’archétype du souverain. Cliquez sur les liens pour accéder à l’analyse structurelle.

  • M. Knightley dans Emma
  • Leia Organa dans Star Wars
  • Jack Aubrey dans la série Aubrey/Maturin
  • Steve Rogers dans le MCU
  • Furiosa dans Mad Max: Fury Road
  • Skipper Sheldon dans White Squall
  • Dick Winters dans Band of Brothers
  • Sœur Julienne dans Call the Midwife

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Ennéagramme

9 arcs narratifs positifs dans l’ennéagramme

Les arcs narratifs ne sont pas seulement l’apanage des bonnes fictions. Ils sont également l’essence même de toute croissance et transformation personnelle. Il n’est donc pas étonnant que certains des meilleurs raccourcis que les écrivains puissent trouver pour identifier les options d’arcs narratifs les plus puissants se trouvent dans des outils de développement personnel tels que l’ennéagramme.

De nos jours, la plupart d’entre nous connaissent l’ennéagramme comme une théorie populaire de la personnalité, qui se concentre sur un cercle interconnecté de neuf types possibles.

J’aime la façon dont Ian Morgan Cron et Suzanne Stabile décrivent l’ennéagramme dans leur excellent livre pour débutants, The Road Back to You :

L’ennéagramme enseigne qu’il existe neuf types de personnalité différents dans le monde, dont l’un nous attire naturellement et que nous adoptons dans l’enfance pour faire face et nous sentir en sécurité. Chaque type ou numéro a une façon distincte de voir le monde et une motivation sous-jacente qui influence puissamment la façon dont ce type pense, ressent et se comporte…

Pour certaines personnes, le simple fait de se reconnaître dans l’un des neuf types est amusant, intéressant et suffit à satisfaire leur curiosité. Mais l’ennéagramme offre également un véritable puits sans fond à ceux qui s’intéressent à ses nombreuses couches théoriques complexes. Tradition ancestrale, il ne se résume pas à un simple système de typologie de la personnalité, mais constitue un « outil de transcendance de l’ego ».

En bref, il s’agit d’une transformation. J’étudie l’ennéagramme et l’utilise comme pierre angulaire de mon développement personnel depuis près de cinq ans maintenant, et je n’exagère pas quand je dis que ses enseignements ont joué un rôle majeur dans le bouleversement de ma vie, dans le bon sens du terme. Si vous êtes prêt à faire le travail difficile et parfois effrayant qui consiste à plonger au plus profond de vous-même pour redécouvrir tout ce que vous avez perdu, l’ennéagramme est une feuille de route incomparable pour vous accompagner dans ce voyage. Simple en apparence, il gagne en profondeur à mesure que vous l’approfondissez. Vous pouvez le suivre à votre rythme et en récolter les fruits à tous les niveaux.

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Et l’ennéagramme a un autre atout majeur :

Aider ceux d’entre nous qui sont écrivains à comprendre les mécanismes des arcs narratifs. Grâce aux polarités et aux dichotomies révélées dans chacun des neuf types, l’Ennéagramme offre également des raccourcis solides pour trouver les mensonges et les vérités qui animent vos personnages tout au long de vos histoires.

Qu’est-ce que l’Ennéagramme ?

Les experts vous diront que votre numéro Ennéagramme ne correspond pas à qui vous êtes, mais à qui vous n’êtes pas.

Dans sa forme la plus simple, l’Ennéagramme est une carte des neuf façons possibles dont le psychisme d’un enfant apprend à interagir avec le monde extérieur. Ces neuf méthodes de survie sont très sophistiquées et efficaces. Cependant, elles sont limitées. En « choisissant » d’être un type, nous coupons nécessairement les huit autres parties de nous-mêmes. À un degré ou à un autre, cela crée des déséquilibres dans chaque type, qui peuvent à leur tour conduire à des dysfonctionnements, à la confusion et même à la souffrance.

L’Ennéagramme nous aide donc à identifier le numéro auquel nous nous identifions, afin que nous puissions apprendre à dépasser cette identité superficielle de l’ego et à mieux nous réaliser dans notre globalité. Cela ressemble à l’arc narratif d’un personnage !

9 arcs positifs de personnages dans l’Ennéagramme

Aujourd’hui, je voudrais explorer rapidement neuf arcs positifs de personnages dans le système de personnalité de l’Ennéagramme. Les informations que je partage ici sont tirées de ma propre expérience et de mes études, mais plus particulièrement des travaux de Don Richard Riso et Russ Hudson. Bien que j’apprécie l’incroyable profondeur et la complexité qu’ils apportent à leurs enseignements sur l’Ennéagramme, j’aime aussi la simplicité des mots qu’ils choisissent pour comparer certains aspects des différents types. Les « mensonges auxquels croit le personnage » suggérés pour chaque type et certaines autres formulations sont tirés de leur livre La sagesse de l’ennéagramme.

Ce livre et leur ouvrage précédent, Personality Types (que j’ai mentionné dans mon article : « 5 façons d’utiliser l’ennéagramme pour mieux écrire vos personnages ») regorgent de tableaux, de graphiques et de comparaisons faciles à parcourir qui constituent une mine d’or pour tout romancier ou passionné de l’évolution des personnages. Une brève lecture de l’un ou l’autre de ces livres vous permettra de commencer facilement à repérer les mensonges, les vérités, les besoins, les désirs et les fantômes du passé de vos personnages, que vous pourrez ensuite personnaliser pour votre histoire.

Si vous souhaitez approfondir vos connaissances sur l’Ennéagramme, je vous recommande également The Complete Enneagram de Beatrice Chestnut et les podcasts « Enneagram 2.0 » de Beatrice Chestnut et Uranio Paes et « The Enneagram Journey » de Suzanne Stabile.

1. L’arc du réformateur : du ressentiment à l’intégrité

Le mensonge fondamental du personnage : « Il n’est pas acceptable de faire des erreurs. »

Parfois appelés « perfectionnistes », les types 1 représentent, dans le meilleur des cas, la responsabilité et l’idéalisme. Dans le pire des cas, ils peuvent sembler critiques et obsessionnels. Leur vice fondamental (ou « passion ») est un ressentiment sous-jacent, né de leur frustration de voir leurs efforts pour rendre le monde meilleur contrariés et/ou méprisés.

Le mensonge profondément ancré dans leur personnalité est alimenté par une peur inconsciente de leur propre méchanceté ou de leurs défauts. Leur parcours les met au défi de parvenir à une véritable intégrité en assumant toutes les facettes de leur personnalité, en reconnaissant le bien non seulement en eux-mêmes, mais aussi dans le monde qui les entoure. Ils offrent le don de pouvoir améliorer le monde pour eux-mêmes et pour les autres. Lorsqu’ils agissent par amour, cela leur permet de trouver un but plus élevé.

Type 1 : M. Darcy (tous les exemples de personnages ont été typés par Charity Bishop du formidable Tumblr Funky MBTI Fiction) (Orgueil et préjugés (2005), Focus Features.)

2. L’arc de l’aide : de l’orgueil à l’amour inconditionnel

Mensonge fondamental auquel croit le personnage : « Il n’est pas acceptable d’avoir ses propres besoins. »

Parfois appelés « les aidants », les types 2 représentent, dans le meilleur des cas, la gentillesse et la générosité. Dans le pire des cas, ils peuvent paraître envahissants et dépendants. Leur principal défaut est un sentiment de fierté qui se concentre particulièrement sur leur besoin de croire en leur propre vertu, généralement démontré en faisant preuve de compassion ou en aidant les autres au détriment de leurs propres besoins.

Le mensonge profond de leur personnalité est alimenté par une peur probablement inconsciente de ne pas être dignes d’être aimés et donc de devoir mériter cet amour par leurs bonnes actions envers les autres. Leur arc les met au défi de dépasser le simple semblant d’amour pour atteindre un amour véritablement inconditionnel qui, en englobant également leurs propres besoins, leur permet de servir les autres de manière plus complète et plus authentique. Lorsqu’ils sont en bonne santé, ils offrent le cadeau de prendre soin du monde qui les entoure.

Type 2 : Isobel Crawley (Downton Abbey (2010-15), ITV.)

3. L’arc du battant : de la vanité à l’authenticité

Mensonge fondamental du personnage : « Il n’est pas acceptable d’avoir ses propres sentiments et sa propre identité. »

Parfois appelés « modèles », les types 3 représentent, dans le meilleur des cas, la productivité et l’adaptabilité. Au pire, ils donnent l’impression d’être soucieux de leur image et déconnectés de leurs émotions. Leur vice fondamental est une vanité mal placée, qu’ils tentent de cacher derrière le masque de leurs réalisations, une sorte d’aveuglement destiné à masquer leur sentiment d’insuffisance.

Le mensonge profondément ancré dans leur personnalité est alimenté par une peur inconsciente que leur seule valeur réside dans leurs réalisations extérieures. Leur arc les met au défi de dépasser leur identification excessive à la façon dont les autres les perçoivent et d’accéder à une authenticité profondément réalisée. Lorsqu’ils sont en bonne santé, ils offrent le véritable cadeau de témoigner de la valeur intrinsèque qui réside en eux-mêmes et dans les autres.

Type 3 : Philip Carlisle (The Greatest Showman (2017), 20th Century Fox.)

4. L’arc de l’individualiste : de l’envie à l’équanimité

Le mensonge fondamental du personnage : « Il n’est pas acceptable d’être trop fonctionnel ou trop heureux. »

Parfois appelés les romantiques, les types 4 représentent, dans le meilleur des cas, la créativité et l’idéalisme. Dans le pire des cas, ils apparaissent comme égocentriques et irréalistes. Leur vice fondamental est une envie douloureuse, née du sentiment qu’ils sont en quelque sorte plus déficients que les autres ou qu’il manque quelque chose d’essentiel à leur vie.

Le mensonge profondément ancré dans leur personnalité est alimenté par une peur inconsciente de manquer d’identité ou d’importance personnelle. Leur arc les met au défi d’accepter la beauté et la perfection qui sont inhérentes à leur être, afin qu’ils puissent reconnaître leur propre valeur et acquérir une véritable estime de soi. Lorsqu’ils sont en bonne santé, ils offrent le don de pouvoir se libérer du passé et de vivre pleinement le présent.

Type 4 : Luna Lovegood (Harry Potter et le Prince de sang-mêlé (2009), Warner Bros.)

5. L’arc de l’enquêteur : de l’avarice au détachement

Le mensonge fondamental du personnage : « Il n’est pas acceptable d’être à l’aise dans le monde. »

Parfois appelés « observateurs », les types 5 représentent, dans le meilleur des cas, la perspicacité et l’autonomie. Au pire, ils peuvent paraître cyniques et émotionnellement inaccessibles. Sans doute les plus introvertis des types, le vice fondamental des types 5, « l’avarice », fait référence à une « mentalité de manque » qui les pousse à conserver leurs ressources intérieures face à un monde qui semble leur en demander trop.

Le mensonge profondément ancré dans leur personnalité est alimenté par une peur inconsciente d’être, au fond d’eux-mêmes, incompétents ou incapables de répondre aux exigences des autres. Leur arc les met au défi de grandir vers l’abandon et la sérénité du détachement, l’acceptation que chaque instant offre suffisamment pour répondre à leurs besoins. Lorsqu’ils sont en bonne santé, ils offrent le don de pouvoir observer à la fois eux-mêmes et les autres sans jugement ni attentes.

Type Cinq : Alan Grant (Jurassic Park (1993), Universal Pictures.)

6. L’arc du loyaliste : de l’anxiété à la paix intérieure

Mensonge fondamental du personnage : « Il ne faut pas se faire confiance. »

Parfois appelés traditionalistes, les types Six représentent, dans le meilleur des cas, la loyauté et la responsabilité. Dans le pire des cas, ils apparaissent comme réactifs et craintifs. Leur vice fondamental est souvent décrit comme de la peur, mais il s’agit en réalité d’une anxiété sans nom qui couve en permanence.

Le mensonge profondément ancré dans leur personnalité est alimenté par la peur (en réalité assez consciente) de se retrouver sans soutien ni guidance dans un monde dangereux et peu fiable. Leur arc les met au défi de développer, dans un premier temps, une confiance puissante en leur propre fiabilité, puis, dans un second temps, une croyance inconditionnelle en la bonté inhérente à la vie. Lorsqu’ils sont en bonne santé, ils offrent le don du courage véritable et la capacité de relever les défis de la vie.

Type Six : Raiponce (Raiponce (2010), Walt Disney Pictures.)

7. L’arc de l’enthousiaste : de la gourmandise à la joie

Le mensonge fondamental du personnage : « Il n’est pas acceptable de dépendre de quelqu’un pour quoi que ce soit. »

Parfois appelés les « Energizer », les types Sept représentent, dans le meilleur des cas, l’optimisme et le plaisir. Dans le pire des cas, ils apparaissent comme impulsifs et indisciplinés. Leur vice fondamental, la « gloutonnerie », fait référence à un désir insatiable de se plonger dans des expériences successives afin de se distraire de leurs peurs et de leur souffrance intérieures.

Le mensonge profondément ancré dans leur personnalité est alimenté par des peurs inconscientes d’être privés, abandonnés ou piégés. Leur arc les met au défi de dépasser la recherche de distractions superficielles pour atteindre une joie incarnée. Lorsqu’ils sont en bonne santé, ils offrent à leur entourage le cadeau de partager cette joyeuse célébration de l’existence.

Type 7 : Jonathan Strange (Jonathan Strange et Mr Norrell (2015), BBC One.)

8. L’arc du challenger : de l’intensité à l’innocence

Mensonge fondamental du personnage : « Il n’est pas acceptable d’être vulnérable ou de faire confiance à quelqu’un. »

Parfois appelés « leaders », les types huit représentent, dans le meilleur des cas, l’audace et la détermination. Dans le pire des cas, ils peuvent paraître dominateurs et combatifs. Leur vice fondamental est leur soif d’intensité à chaque instant de leur vie, qui leur permet d’échapper à leurs propres peurs et de nier leurs faiblesses.

Le mensonge profond de leur personnalité est alimenté par la peur inconsciente d’être impuissants face au contrôle ou à la trahison d’autrui. Leur arc les met au défi de retrouver l’innocence confiante de leur enfance perdue. Lorsqu’ils sont en bonne santé, ils offrent le don de pouvoir se défendre non seulement eux-mêmes, mais aussi tous ceux qui ont besoin d’un protecteur.

Type huit : Leia Organa (Star Wars : Un nouvel espoir (1977), 20th Century Fox.)

9. L’arc du pacificateur : la résignation à agir correctement

Le mensonge fondamental du personnage : « Il n’est pas acceptable de s’affirmer. »

Parfois appelés les guérisseurs, les personnages de type 9 représentent, dans le meilleur des cas, la tranquillité et la fiabilité. Dans le pire des cas, ils apparaissent comme passifs-agressifs et apathiques. Leur vice fondamental est la résignation face à leur sort, le désir de se retirer de la lutte pour la vie, car ils croient qu’ils ne peuvent pas vraiment avoir d’impact positif sur eux-mêmes ou sur les autres.

Le mensonge profondément ancré dans leur personnalité est alimenté par la peur inconsciente qu’en prenant certaines positions (tant sur le plan interne qu’externe), ils risquent de se sentir déconnectés et à la dérive par rapport aux autres. Leur arc les met au défi de développer leur discernement et leur capacité à prendre les « bonnes mesures » pour eux-mêmes et pour les autres. Lorsqu’ils sont en bonne santé, ils offrent le don d’apporter la paix et la guérison au monde qui les entoure.

Type neuf : Edward Ferrars (Sense and Sensibility (2008), BBC/WGBH Boston.)

***

Et voilà ! Neuf arcs de changement positif pour vos personnages (ou pour vous-même) ! Ce que j’ai partagé ici n’est qu’un aperçu de la sagesse et des enseignements de l’ennéagramme sur les neuf types. Si vous souhaitez approfondir le sujet, je vous recommande vivement de consulter certaines des ressources mentionnées ci-dessus.

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Archétypes

Arcs archétypaux des personnages, partie 18 : l’archétype plat du parent

Lorsque nous pensons aux personnages archétypaux, le parent n’est probablement pas le premier qui nous vient à l’esprit. Bien que devenir et être parent soit l’une des initiations les plus évidentes, même dans nos vies modernes, nous ne pensons pas souvent au parent avec le même enthousiasme qu’au héros. Et pourtant, ils sont intrinsèquement liés.

Le parent est l’archétype plat ou « au repos » qui suit ou résulte de ce qui est actuellement notre arc de personnage le plus emblématique : le voyage du héros. D’une certaine manière, comme pour tous les archétypes, il s’agit simplement d’une évolution symbolique, car tous les héros qui sortent de leurs combats ne s’installent pas littéralement pour fonder une famille. Mais non seulement le Parent est historiquement la prochaine étape évidente pour le Héros, mais il représente également une période de transition profondément symbolique entre le premier acte de la vie d’un personnage et le deuxième acte.

Rappelez-vous que le premier acte du cycle de vie des arcs archétypaux représente approximativement les trente premières années de la vie humaine, au cours desquelles les principales luttes de transformation des arcs de la Jeune Fille et du Héros sont définies par les défis de la relation avec soi-même. La réussite de l’arc du héros signifie que le personnage a réussi à s’individualiser de la tribu en tant qu’enfant et à s’y réintégrer en tant qu’adulte.

À présent, en tant que parent, le personnage se trouve à un tournant vers les défis du deuxième acte, au cours duquel les principales luttes de transformation des arcs de la reine et du roi seront définies par les défis de la relation avec les autres, et en particulier par la dynamique du pouvoir dans les relations avec les personnes plus jeunes qui ont moins de pouvoir.

Le « repos » du Parent (et je sais que tous les parents rient en entendant ce mot !) avant la prochaine transformation de l’arc de la Reine signifie une période pendant laquelle le personnage peut se ressaisir après les épreuves et les victoires de la quête du héros désormais achevée. En substance, le personnage est un soldat revenu de la guerre qui peut désormais profiter d’une paix durement gagnée et méritée.

Plus encore, en tant qu’archétype plat, le Parent a l’occasion de bénir le royaume auquel il est revenu. Le personnage est désormais un adulte qui a acquis une expérience importante de la vie. Que le personnage utilise cette expérience pour enseigner et élever de véritables enfants ou, de manière plus symbolique, pour contribuer simplement à la santé de la communauté au sens large, le résultat sera l’occasion pour d’autres personnages d’apprendre des vérités thématiques durement acquises par le Parent.

L’archétype du parent : le héros à la maison

Arc précédent : le héros

Arc positif suivant : la reine

Archétypes négatifs possibles suivants : la reine des neiges (passive) ; la sorcière (agressive)

C’est devenu un cliché que le voyage du héros se termine par le protagoniste « obtenant la fille » et « partant au coucher du soleil ». Mis à part les critiques habituelles, cela renvoie en fait à une signification symbolique profonde. Plus précisément, ce qui est mis en scène, c’est le retour et la réintégration du héros dans la communauté, non pas simplement en tant que jeune homme qu’il était auparavant, mais en tant que personne prête à s’unir à une autre personne et peut-être à élever et à éduquer la prochaine génération de personnages.

Dans The Hero Within, Carol S. Pearson explique :

Symboliquement, il est important qu’à la fin du vieux mythe héroïque, après avoir affronté sa peur en tuant le dragon, le guerrier rentre chez lui et se marie. La récompense de son combat est qu’il devient enfin un amant.

Pearson fait ici référence à l’archétype du guerrier plus spécifiquement qu’à celui du héros (bien que, bien sûr, ils aient beaucoup en commun sur le plan archétypal), mais elle souligne à nouveau que le défi inhérent à l’arc du héros consiste à soumettre son pouvoir à un « amour qui vaut la peine d’être défendu ». Dans l’arc du héros lui-même, il est possible (mais pas obligatoire) que cet amour soit romantique, mais lorsque le héros revient au royaume pour devenir parent, cet amour s’étend à une « famille » beaucoup plus large dont le personnage se sent désormais volontairement responsable.

À bien des égards, le Parent représente le mystérieux « ils vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants » qui conclut classiquement tant d’histoires de héros (et, encore une fois, je sais que les parents parmi nous risquent de ricaner !). C’est le moment où la vie du personnage arrive à maturité. Même si les circonstances ne sont pas littéralement parfaites dans le monde extérieur (par exemple, le personnage travaille de longues heures à l’intérieur ou à l’extérieur de la maison pour s’occuper de sa famille), elles sont stables. Et le personnage est globalement satisfait du statu quo. Tout changement personnel qui doit encore se produire aura lieu plus tard, dans l’arc de la reine. Pour l’instant, « la guerre est finie » et la vie semble se dérouler exactement comme elle le devrait.

Le monde normal des parents

Après la quête de l’arc du héros, le parent est rentré chez lui. Cependant, il peut être utile de réaliser que le village qui constituait le monde normal au début de l’arc du héros s’est élargi, du moins du point de vue du personnage, pour devenir un royaume plus vaste. Ayant découvert le monde pendant sa quête, le personnage comprend que le monde est plus vaste et plus interconnecté qu’il ne le semblait dans les arcs du premier acte.

Plus précisément, cependant, le monde normal des parents peut être considéré comme « le foyer », car l’accent est mis sur ce qui se passe dans la propre maison du personnage plutôt que « dehors », dans le monde plus vaste. L’objectif principal de cette période interstitielle est de nourrir les autres, de les aimer, de les élever, de leur enseigner et de les aider à grandir.

C’est bien sûr là que nous voyons le cycle commencer à se répéter. L’archétype de l’enfant et celui de la jeune fille ont tous deux commencé avec le personnage en tant que jeune personne confrontée au défi de se séparer du parent et du foyer. Maintenant, cet enfant est devenu le parent dont la prochaine génération devra également s’individualiser. En effet, le prochain défi pour le parent, dans l’arc de la reine qui suit, sera de laisser les jeunes filles s’individualiser.

Pour l’instant, cependant, ce défi reste à venir, car les enfants sont encore trop jeunes et dépendants. À ce stade, il est essentiel que le parent responsable, qu’il s’agisse du père ou de la mère, leur apporte l’amour et la sécurité qui leur donneront une base solide pour commencer leur propre arc.

Dans The Heroine’s Journey, Maureen Murdock décrit spécifiquement cette étape en référence à la mère :

Dans la plupart des cas, la mère est le principal objet de dépendance d’un nourrisson, et la tâche de l’enfant est de passer de cette relation symbiotique fusionnelle à la séparation, à l’individualisation et à l’autonomie. Si l’enfant perçoit sa mère comme une source de nourriture et de soutien, il la considérera comme une force positive ; si elle est perçue comme négligente ou étouffante, l’enfant la considérera comme une force destructrice.

La relation des parents avec la vérité thématique

Bien que les parents, comme tous les archétypes plats, ne représentent pas la transformation, ils traversent néanmoins une période de grande valeur. Plus que jamais, le Parent représente un personnage qui porte désormais de grandes responsabilités pour le bien-être des autres. Les vrais parents (qui ne sombrent pas dans les contre-archétypes négatifs) feront preuve de stabilité face aux épreuves et aux tentations. Comme le dit Pearson à propos de cette période :

Vous avez peut-être toujours été très indépendant et aimé explorer le monde, mais vous avez maintenant un enfant. Vous devez maintenant sacrifier une partie de ce désir d’exploration afin de prendre soin de votre enfant. Pour y parvenir, comment pouvez-vous accéder à un potentiel plus nourricier en vous-même ?

Le véritable Parent est capable d’agir comme une force positive et stable dans le monde grâce aux vérités thématiques apprises dans les arcs précédents, et en particulier dans l’arc immédiatement précédent, celui du Héros. Cette vérité peut être simplement formulée ainsi : « Toutes mes actions ont un impact sur ceux que j’aime ».

En ayant déjà accompli l’arc du héros, le parent a déjà prouvé sa capacité à se sacrifier par amour. Ce sacrifice se poursuit désormais d’une manière plus prosaïque (mais non moins poignante). C’est grâce à l’affirmation quotidienne de cette vérité héroïque que le parent est capable d’apporter des changements considérables dans la vie des personnages secondaires.

Comment le Parent crée le changement chez les personnages secondaires

De manière évidente, le Parent élève ses propres enfants. Mais la relation peut bien sûr être symbolique. Le Parent peut être le mentor d’enfants ou de jeunes qui ne sont pas de sa famille, ou même jouer le rôle parental auprès de ses pairs. Ce qui importe, c’est simplement que les « enfants » sont des personnages qui n’ont pas encore atteint le même niveau d’initiation que le Parent.

Bien que le Parent puisse influencer le changement de n’importe quel archétype « plus jeune », il est plus susceptible d’établir une relation formatrice importante avec la Jeune Fille. La dynamique Parent/Jeune Fille est extrêmement importante, car l’arc de la Jeune Fille représente la première et la plus importante lutte de l’Enfant contre le Parent. Cela représente presque toujours un défi énorme, non seulement pour la Jeune Fille qui commence à s’individualiser, mais aussi pour le Parent. Les parents qui comprennent les leçons des arcs précédents peuvent consciemment permettre, voire guider, une jeune jeune fille dans sa séparation d’avec eux.

Pearson à nouveau :

Dans un monde en mutation rapide, rares sont les parents qui peuvent réellement préparer la prochaine génération à ce qui l’attend.

Dans la mesure où le Parent échoue à représenter la Vérité thématique à la Jeune Fille (ou à tout autre personnage), il risque de devenir l’antagoniste dans l’histoire de ce personnage secondaire (comme nous l’avons vu à travers les antagonistes symboliques de la Jeune Fille : la Mère trop bonne, le Père naïf et même le Prédateur).

Types d’histoires mettant en scène un parent protagoniste

Le parent apparaît le plus souvent dans les histoires dramatiques ou comiques familiales. Parfois, ces histoires traitent explicitement des difficultés d’être parent, comme dans la comédie Parenthood de Steve Martin. L’histoire peut également raconter le passage à l’âge adulte d’une jeune fille, mais vu à travers le regard du parent.

Parenthood (1989), Universal Pictures.

Les histoires dans lesquelles un parent « s’attaque au système » pour défendre son enfant d’une manière ou d’une autre sont courantes. Il est également fréquent de voir le parent représenté par un personnage enseignant qui agit de manière positive dans la vie de ses élèves, même ou surtout si ceux-ci ne reçoivent pas une éducation adéquate à la maison.

On trouve également des parents protagonistes dans des histoires qui se concentrent moins sur l’éducation des enfants que sur les difficultés à subvenir aux besoins de sa famille.

Au cœur de toutes ces histoires se trouve une dynamique relationnelle spécifique entre un personnage qui apporte une forme de soins et d’accompagnement à au moins un personnage plus jeune ou plus vulnérable.

Exemples de parents :

Voici quelques exemples de l’archétype du parent. Cliquez sur les liens pour accéder à l’analyse structurelle.

  • Hagrid dans Harry Potter à l’école des sorciers (entre autres)
  • M’Lynn Eatenton dans Potelles
  • Kay Miniver dans Mme Miniver
  • Marmee March dans Les Quatre Filles du docteur March
  • Hans et Rosa Hubermann dans L’Enfant volée
  • Andy Taylor dans The Andy Griffith Show

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Ennéagramme

5 façons d’utiliser l’ennéagramme pour créer de meilleurs personnages

L’ennéagramme. Vous en avez peut-être déjà entendu parler. Vous l’avez peut-être même déjà utilisé pour créer de meilleurs personnages.

Tout comme Myers-Briggs, la socionique et les quatre tempéraments, l’ennéagramme est l’un des nombreux systèmes utilisés dans l’étude de la théorie de la personnalité. Ces systèmes sont conçus pour identifier les schémas qui se retrouvent dans les différentes façons dont nous abordons divers aspects de la vie, afin que nous puissions mieux nous étudier et nous comprendre nous-mêmes, ainsi que les autres.

En bref, l’ennéagramme n’est pas seulement un outil utile dans la vie, c’est aussi l’outil parfait pour créer des personnages.

J’ai toujours été intéressée par la théorie de la personnalité. Soyons honnêtes, j’aime tout simplement les théories (viens à moi, théorie narrative, mon amour). Mais je ne vois pas comme une coïncidence le fait que mon intérêt pour les personnages et les histoires ait si bien coïncidé avec le monde de plus en plus complexe de la théorie de la personnalité.

Je ne suis pas la seule. En fait, j’ai découvert l’ennéagramme il y a de nombreuses années sur le site de l’auteure de romans d’amour Laurie Campbell, qui proposait une brève description des neuf types du système comme, vous l’avez deviné, un outil pour créer des personnages. Depuis, je me suis intéressée de près à Myers-Briggs, un autre système de typologie de la personnalité, mais ce n’est que cette année que je me suis enfin plongée dans l’ennéagramme.

Je n’exagère pas quand je dis que cela a changé ma vie et mon écriture.

Qu’est-ce que l’ennéagramme ?

Contrairement au Myers-Briggs, qui est un système « neutre » axé principalement sur les différentes façons dont les gens perçoivent et utilisent l’information, l’ennéagramme est souvent qualifié d’« outil de transcendance de l’ego ». Cela semble très noble et new age, mais c’est en réalité un code pour dire « ça va vous toucher là où ça fait mal ».

(Remarque : j’ai lu un jour, à propos de Myers-Briggs, que si vous vous identifiez à un type et que vous êtes enthousiasmé par vos découvertes, vous vous êtes très probablement trompé. Une identification correcte vous révélera des choses sur vous-même que vous préféreriez peut-être ne pas voir. En bref, vous pouvez être presque sûr d’avoir trouvé votre type lorsque vous finissez par murmurer « Ah, merde ». Si c’est vrai pour Myers-Briggs, c’est dix fois plus vrai pour l’ennéagramme. Mais je m’égare.)

Dans leur livre The Road Back to You (qui est un excellent aperçu de l’Ennéagramme, sans les aspects complexes de la théorie), Ian Morgan Cron et Suzanne Stabile présentent l’Ennéagramme comme suit :

L’Ennéagramme enseigne qu’il existe neuf types de personnalité différents dans le monde, dont l’un nous attire naturellement et que nous adoptons dans l’enfance pour faire face et nous sentir en sécurité. Chaque type ou numéro a une façon distincte de voir le monde et une motivation sous-jacente qui influence puissamment la façon dont ce type pense, ressent et se comporte…

Voici la traduction en français du tableau de l’ennéagramme:


Tableau de l’Ennéagramme

TypeIdéalPeurDésirVice
1 : Le RéformateurPerfectionCorruptionIntégritéColère
2 : L’AideLibertéIndignitéAmourVanité (Orgueil)
3 : Le BattantEspoirInutilité (Dévalorisation)Être valoriséTromperie
4 : L’IndividualisteOriginalitéOrdinaire (Commun)AuthenticitéEnvie
5 : L’InvestigateurOmniscienceInutilitéCompétenceAvarice
6 : Le LoyalFoiIsolementSécuritéPeur
7 : L’EnthousiasteTravailEnnuiExpériencesGourmandise
8 : Le ChallengerVéritéPerte de contrôleAutonomieLuxure
9 : Le PacificateurAmourPerte (Disparition)StabilitéIndifférence

L’ennéagramme tire son nom des mots grecs signifiant « neuf » (ennea) et « dessin » ou « figure » (gram). Il s’agit d’une figure géométrique à neuf points qui illustre neuf types de personnalité différents mais interconnectés. Chaque point numéroté sur le cercle est relié à deux autres par des flèches, indiquant leur interaction dynamique les uns avec les autres.

L’ennéagramme est un système vaste et profond, impossible à résumer complètement dans un article comme celui-ci, je ne vais donc même pas essayer. Cependant, la façon la plus simple de le résumer est peut-être de dire que l’ennéagramme est conçu pour dénoncer les mensonges défensifs que nous avons été programmés depuis l’enfance à nous raconter sur nous-mêmes et sur le monde.

Comment j’ai découvert l’ennéagramme

Mon expérience avec l’ennéagramme s’est déroulée à peu près comme suit.

J’avais décidé depuis longtemps, après avoir lu les brèves descriptions sur le site de Laurie Campbell, que j’étais une Cinq : l’Investigateur. Introvertie, studieuse, excentrique. Oui, tout à fait. Les Cinq sont géniaux !

Confiante, j’ai commencé à lire le livre de Cron et Stabile, jusqu’à ce que j’arrive au chapitre sur le Trois : le Réalisateur. C’était comme si les auteurs avaient tendu la main, attrapé leur propre livre et m’avaient frappé entre les yeux avec. Ce fut un moment de totale révélation.

Ne vous méprenez pas. Les Trois sont géniaux aussi. Productifs, habiles, ambitieux. Mais j’ai immédiatement su, sans aucun doute, que j’étais un Trois, simplement parce que beaucoup de ce que je lisais me blessait.

J’aurais été tout à fait à l’aise (trop à l’aise) avec les problèmes d’hyper-indépendance, de confiance et de sarcasme des Cinq (parce que, bonjour, ce sont tous mes personnages préférés). Je me suis toujours considérée comme une personne relativement consciente de moi-même et honnête, mais lire les motivations des Trois m’a fait affronter des aspects de moi-même que je n’avais jamais voulu admettre ou affronter, des choses que je n’aimais vraiment pas chez moi, comme le besoin impérieux d’être approuvée par les autres et une croyance sous-jacente omniprésente, essentiellement, dans le « salut (et l’amour) par les œuvres ».

Pour moi, les révélations qui ont suivi ont été comme des dominos qui se sont renversés, dévoilant les réponses à des questions que je me posais depuis longtemps sur moi-même et sur ma vie. Cela a été douloureusement libérateur. La prise de conscience de ma « triplicité » m’a depuis permis de reconnaître et d’accepter des aspects de moi-même que j’avais longtemps cachés, ce qui signifie bien sûr que je dois maintenant les affronter. Cela a été et continue d’être incroyablement passionnant.

Et maintenant, je peux utiliser ces nouvelles approches de la vie, des gens et de moi-même pour m’aider (je l’espère) à écrire de meilleurs personnages.

Utilisez l’ennéagramme pour écrire de meilleurs personnages

Il y a tellement de choses à dire sur la façon dont vous pouvez utiliser l’ennéagramme pour écrire de meilleurs personnages. Je ne vais même pas aborder les ailes, les triades, l’intégration/désintégration, les variantes instinctives ou les tritypes (ces derniers, que je n’ai pas encore étudiés en profondeur, mais qui, je pense, confirment que je n’avais pas tout à fait tort dans mon association initiale avec le Cinq).

C’est en lisant la « bible » de l’Ennéagramme de Don Richard Riso, Personality Types (non traduit), que j’ai été vraiment impressionnée par la belle complexité du système et sa facilité d’application à l’écriture de personnages. Après avoir écouté le livre en version audio, j’ai immédiatement acheté mon propre exemplaire et l’ai ajouté à ma pile de livres de référence faciles d’accès. Je m’y référerai régulièrement lorsque je commencerai à rédiger mon prochain livre.

Voici les cinq principales façons dont je prévois d’utiliser l’Ennéagramme pour mieux écrire mes personnages à l’avenir.

>>Utilisez l’outil pratique Enneagram Tracking de Nadine Avola pour vous aider à découvrir et à mémoriser les types Ennéagramme de vos personnages.

1. Typer les personnages, la méthode rapide et facile

Permettez-moi de commencer par une petite digression : j’étudie le Myers-Briggs depuis des années. J’adore ça. À sa manière, cela a complètement changé ma vie et mon écriture. Mais je trouve en fait ce système très difficile à utiliser pour classer mes personnages. Pour une raison quelconque, je peux classer les personnages des autres avec une certaine assurance, mais je n’arrive pas à classer les miens, même si ma vie en dépendait. Par exemple, j’ai progressivement typé Chris Redston, le protagoniste de Dreamlander, comme suit : ISFJ, ESFJ, INFJ, ISFP (avec quelques réflexions sur ISTJ et INTJ pour faire bonne mesure).

(Deuxième remarque : j’ai en fait de sérieux doutes quant à la capacité d’un auteur à écrire véritablement un personnage dont les fonctions cognitives diffèrent des siennes. Par exemple, en tant qu’INTJ, je pourrais peut-être imiter un personnage ESFJ en me basant sur des ESFJ que je connais personnellement, mais comme je ne partage aucune fonction avec ce type, puis-je vraiment écrire sur le processus mental d’un personnage qui absorbe les informations via la perception introvertie et porte des jugements via le sentiment extraverti ? Peut-être, mais j’en doute un peu).

Contrairement à Myers-Briggs, la simplicité trompeuse de l’Ennéagramme permet de reconnaître beaucoup plus facilement et avec plus de certitude le type/numéro probable d’un personnage et de s’en servir comme ligne directrice pendant l’écriture. C’est peut-être juste moi, mais je trouve beaucoup moins compliqué de regarder un personnage et de reconnaître « c’est une Un » plutôt que de passer en revue une litanie de critères pour déterminer ses quatre fonctions cognitives et leur ordre dans la pile Myers-Briggs.

Lorsque je parviens à déterminer l’Ennéagramme d’un personnage, je le vois instantanément un peu plus clairement et j’en sais instinctivement un peu plus à son sujet. (Au fait, Chris est un Six, au cas où vous vous poseriez la question.

(Troisième remarque : bien qu’il y ait quelques similitudes, l’Ennéagramme est un système totalement différent de celui de Myers-Briggs, avec un objectif tout autre. Classer un personnage selon l’Ennéagramme n’aboutit pas au même résultat que le classer selon Myers-Briggs. Donc, si vous vous sentez qualifié, ou si, comme moi, vous ne pouvez littéralement pas résister, faites les deux !)

2. Assurer la cohérence des personnages : forces et faiblesses

L’un des principaux axes de l’Ennéagramme est les forces et faiblesses inhérentes à chaque type. Cela est pratique, car l’un des principaux axes d’un écrivain est les forces et faiblesses inhérentes à chaque personnage. En effet, on pourrait affirmer que le couple force/faiblesse est l’un des aspects les plus importants d’un personnage, et donc d’une histoire, car il détermine tout ce qui se passe dans l’intrigue et le thème.

En développant le tableau présenté au début de cet article, une approche très simplifiée des forces et des faiblesses de chaque type pourrait ressembler à ceci :

Un, le réformateur : responsable et idéaliste/critique et hyperperfectionniste

Deux, l’aide : gentil et généreux/intrusif et dépendant

Trois, le battant : productif et adaptable/trop soucieux de son image et déconnecté de ses émotions

Quatre, l’Individu : créatif et idéaliste/égocentrique et irréaliste

Cinq, l’Investigateur : perspicace et autonome/émotionnellement détaché et cynique

Six, le Loyaliste : loyal et engageant/réactif et craintif

Sept, l’Enthousiaste : optimiste et amusant/impulsif et indiscipliné

Huit, le Challenger : audacieux et décisif/dominateur et combatif

Neuf, le pacificateur : calme et fiable/passif-agressif et démotivé

Une fois que vous commencez vraiment à étudier le système, vous vous rendez compte qu’il y a beaucoup plus que cela. Mais même ces simples points de départ vous donnent une idée intuitive des forces et des faiblesses de votre personnage, ce qui vous permet de mettre en place les bases d’un arc narratif solide.

3. Identifier la motivation, le désir, le besoin et l’histoire « fantôme » du personnage

Grâce à sa capacité à mettre en évidence les motivations douloureuses issues de notre passé (en particulier de notre enfance), l’ennéagramme est parfait pour déterminer l’histoire fantôme qui motive les objectifs de votre personnage dans votre histoire principale.

Le fantôme (parfois appelé la blessure) est un vide dans le moi de votre personnage. C’est le vide dans lequel le mensonge auquel le personnage croit a commencé à se développer, et c’est le vide dont il doit sortir s’il veut atteindre la plénitude à la fin de son arc narratif.

Encore une fois, ce n’est pas un hasard si l’ennéagramme propose un mensonge fondamental pour chaque type :

Un : les erreurs sont inacceptables.

Deux : Je ne suis pas digne d’être aimé.

Trois : Je suis ce que je fais.

Quatre : Personne ne me comprend/il y a quelque chose qui ne va pas chez moi.

Cinq : Je ne suis pas compétent pour faire face aux exigences de la vie.

Six : Le monde n’est pas sûr.

Sept : Je ne peux pas compter sur les autres pour être là pour moi.

Huit : Seuls les plus forts survivent.

Neuf : Je ne compte pas beaucoup.

En partant d’une itération de ce qui précède pour votre personnage, vous pouvez commencer à extrapoler des motivations et des objectifs cohérents dans le cadre des besoins spécifiques de votre intrigue.

4. Tracer les arcs narratifs des personnages

Construire des arcs de personnages Disponible sur Amazon et en librairie

Non seulement le système Ennéagramme est utile pour mettre en place des arcs narratifs, mais il permet également de vérifier que la progression de l’arc narratif de votre personnage est cohérente et réaliste.

L’une des principales raisons pour lesquelles j’ai fini par acheter un exemplaire papier de l’ouvrage de Riso intitulé « Personality Types » est que ce livre présente de manière méthodique neuf niveaux de « santé » pour chaque type. Il divise ces neuf niveaux en trois catégories : « sain », « moyen » et « malsain ». Une fois que vous connaissez l’histoire spécifique de votre personnage, et le type d’arc que vous voulez lui faire suivre, vous pouvez vous référer aux listes de Riso pour déterminer comment une personne saine, moyenne ou malsaine de ce type se comporterait.

Par exemple, si vous écrivez un arc de changement positif pour un personnage généralement sympathique, vous allez probablement le faire commencer dans l’une des catégories Moyenne et laisser les événements de l’histoire l’aider à progresser vers la catégorie Saine. Ou peut-être écrivez-vous un arc de changement négatif, sur une descente dans le mal-être ou la psychose, ce qui m’amène à…

5. Mieux écrire les méchants

Pour moi, les méchants ont toujours été l’un de mes défis. Une grande partie de ce défi consistait à trouver des motivations appropriées pour leurs actes malveillants. « Oh, ils sont juste fous » est une solution facile qui ne rend pas justice à ce qui devrait être l’un des personnages les plus forts de l’histoire.

Une autre raison pour laquelle j’ai été fascinée par les « tableaux de santé » de Riso est qu’ils m’ont immédiatement permis de comprendre ce qui pourrait motiver une personne profondément malade à commettre des actes profondément malsains. Au niveau le plus bas de la psychose pour chaque type (qui n’est presque jamais atteint sans un traumatisme profond subi pendant l’enfance ou un catalyseur physiologique), Riso suggère la « fin ultime » vers laquelle chaque type est le plus susceptible de sombrer :

Un : Sadisme punitif

Deux : L’hypocondrie et le complexe du martyr

Trois : Le meurtre (!)

Quatre : Le suicide

Cinq : La schizophrénie

Six : Le masochisme

Sept : La dépendance et le comportement maniaco-compulsif

Huit : La mégalomanie

Neuf : Les troubles dissociatifs

Personnellement, je prends ces informations avec beaucoup de recul (car quelle est la probabilité que tous, ou même la majorité des schizophrènes, soient des Cinq ?). Mais c’est un guide utile pour suivre la descente vers la maladie mentale et personnelle jusqu’à un point final cohérent. Si vous lisez toutes les sections du livre de Riso, il devient facile de donner un motif approprié à un personnage qui subit une descente personnelle réaliste.

***

Ce n’est que la partie émergée de l’iceberg en ce qui concerne l’ennéagramme. Je l’étudie depuis des mois maintenant et je n’en ai qu’une vague idée. Si vous souhaitez approfondir le sujet, tant pour vous-même que pour vos personnages, je vous recommande de commencer par le livre The Road Back to You de Ian Morgan Cron et Suzanne Stabile, puis de poursuivre avec l’ouvrage nettement plus dense et approfondi Personality Types de Don Richard Riso et Russ Hudson. Ils ne sont disponibles qu’en anglais, mais l’effort vaut le coup.

Préparez-vous, c’est à moitié amusant, et préparez-vous à dire : « Oh, mince ». :p

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Archétypes

Arcs narratifs et personnages archétypaux, partie 17 : l’archétype plat de l’amant

Comme le disait Doris Day, « tout le monde aime un amoureux ». Même si cela n’est peut-être pas vrai dans tous les cas, il est certain que l’archétype de l’amant est inhérent, voire essentiel, au cycle de la vie humaine. Bien qu’il s’agisse d’un archétype profondément nuancé qui évolue avec nous pendant la majeure partie de notre vie et se manifeste sous de nombreuses formes, il est particulièrement fondamental dans le premier acte de notre vie, lorsqu’il apparaît pour la première fois en réponse aux leçons de passage à l’âge adulte de l’arc de la jeune fille.

L’archétype de l’amant, tel que je vais l’aborder ici, n’est pas simplement une personne qui tombe amoureuse. Il est évident que l’amour peut survenir à n’importe quel stade de la vie et dans n’importe quelle relation avec l’un des arcs archétypaux progressifs. Plus précisément, l’amant en tant qu’archétype plat dans ce système particulier d’archétypes fait référence au « premier amour » ou à « l’amour jeune ». C’est la période de l’éveil de l’amour et de la sexualité, où un personnage commence tout juste à explorer ce que cela signifie de ne plus être « un » avec la tribu, mais simplement « un » avec un autre « un ».

Il ne s’agit pas d’un amour mature. C’est le premier amour intense, merveilleux, passionné, exploratoire et parfois effrayant du jeune adulte. Bien qu’il soit synonyme de croissance, il est aussi, ironiquement, une force destructrice, car il représente le moyen et le chemin par lesquels le jeune trouve une voie pour s’éloigner de l’« amour maternel » nécessaire de ses parents, dont il vient seulement de commencer à s’individualiser, et vers la possibilité d’un amour et d’une union avec une autre personne individualisée.

En tant que période de « repos » entre les épreuves de l’arc de la jeune fille et de l’arc du héros, l’arc de l’amoureux représente également le fondement dont le héros aura besoin pour avancer dans sa quête essentielle. Comme vous vous en souvenez peut-être, l’arc du héros, qui achève les initiations de la jeunesse dans le premier acte de la vie, consiste en fin de compte à apprendre à soumettre son pouvoir personnel à un amour digne de ce nom.

L’amour du héros n’est pas spécifiquement un amour romantique (bien qu’il soit souvent représenté comme tel). Il s’agit plutôt d’un amour qui lui permet de se réintégrer en tant qu’adulte mature dans la tribu dont il s’est désormais individu

Comme l’amoureux n’a jusqu’à présent accompli qu’un seul arc (la jeune fille), l’amour vécu pendant cette période est encore informe, possessif, immature et souvent non individualisé. C’est l’amour adolescent célébré dans tant de chansons pop. L’amour qui sera vécu plus tard, dans l’arc du héros, est la maturation de ce potentiel en un amour plus profond, plus riche et plus développé, un amour qui peut donner sans se donner soi-même.

L’archétype de l’amoureux : la jeunesse émancipée

Arc précédent : la jeune fille

Arc positif suivant : le héros

Archétypes négatifs possibles : le lâche (passif) ; la brute (agressif)

Il y a une raison pour laquelle les romans d’amour pour jeunes adultes sont si populaires. À aucun autre moment de la vie (du moins pas de manière constante), on est susceptible de ressentir l’intensité émotionnelle écrasante qui est accessible lorsque l’on est assez jeune pour être amoureux, mais pas encore complètement devenu l’adulte que l’on va devenir. L’amour adolescent est presque une fusion, pas toujours parfaitement centrée ni saine, mais toujours transformatrice.

Ce qui est important dans le placement de l’archétype de l’amoureux entre les arcs de la jeune fille et du héros, c’est l’accent mis sur la nouvelle capacité d’action du personnage (qui est étroitement liée à sa sexualité naissante). L’arc précédent, celui de la jeune fille, se concentre sur le passage de l’enfance à l’âge adulte. Cet arc se termine lorsque le personnage commence à accéder au pouvoir adulte, et ce pouvoir est très susceptible de s’exprimer (ouvertement ou non) à travers la quête naissante de romance du personnage.

Comme l’archétype de l’Enfant avant lui, l’archétype de l’Amant représente clairement un volcan de transformation. Mais comme nous l’avons vu ici, l’Amant est un archétype « plat ». Ce n’est pas parce que tomber amoureux, surtout pour la première fois, ne provoque pas de transformation profonde chez une personne. C’est plutôt parce que le changement réel lié à l’évolution vers et hors de cet archétype est abordé dans l’arc de la Jeune Fille précédent et dans l’arc du Héros qui suit.

Le monde normal de l’Amant

L’Amant est un personnage qui a terminé l’arc précédent, celui de la Jeune Fille. L’archétype peut être représenté par une personne de tout âge, mais chronologiquement, dans le cycle, le personnage est encore assez jeune, entre le milieu et la fin de l’adolescence. Comme le montrent de nombreuses histoires pour jeunes adultes, il s’agit d’un personnage qui termine peut-être ses études secondaires (et se prépare à la quête du héros qui suivra). Le personnage sent les changements qui s’annoncent à l’horizon, mais n’a pas encore besoin de les affronter pleinement.

Ayant acquis le droit et la capacité de sortir des murs de la maison familiale dans l’arc de la jeune fille, le monde normal de l’amant est désormais représenté par les limites légèrement plus larges du village. Le monde du personnage existe au-delà de celui de ses parents et de ses frères et sœurs. Les amis, les enseignants et les employeurs sont désormais des relations qu’il ou elle doit gérer pour trouver un rôle d’adulte au sein de la tribu.

L’amoureux a encore beaucoup en commun avec l’enfant, mais l’innocence fondamentale a désormais disparu. L’amoureux sait désormais que le monde n’est pas immuable, et qu’il n’est pas immuable lui-même. Il existe une grande part d’incertitude dans le monde dont le personnage n’avait pas conscience auparavant. La chanson thème de l’amoureux pourrait être « Que Sera, Que Sera » (puisque nous sommes d’humeur Doris Day aujourd’hui) :

Quand j’étais petite fille
J’ai demandé à ma mère ce que je serais quand je serais grande.
Serais-je jolie ?
Serais-je riche ?
Voici ce qu’elle m’a répondu :
Que sera, sera.
Ce qui sera sera.
L’avenir ne nous appartient pas.

Le personnage n’est plus tout à fait à l’aise dans ce monde, et par conséquent, le monde lui-même sera mis au défi de changer pour s’adapter à ce personnage qui n’est soudainement plus un Enfant prévisible.

La relation de l’amoureux avec la vérité thématique

Quelle vérité un personnage aussi jeune et instable que l’amoureux peut-il communiquer aux personnages secondaires ? Contrairement à l’enfant, qui représente en quelque sorte « toutes » les vérités potentielles simplement parce qu’il n’a pas encore de vérités personnelles, l’amoureux a désormais au moins une vérité, acquise lors de la transformation de l’arc de la jeune fille. L’essence de cette vérité est la suivante : « La souveraineté personnelle est nécessaire à la croissance et à la survie. »

L’Amant est un personnage si jeune qu’il est peu probable qu’il s’exprime de manière particulièrement éloquente sur cette vérité. La capacité de ce personnage à créer un changement transformationnel chez les autres tient beaucoup moins à ce qu’il leur « dit » qu’à l’influence catalyseuse de l’existence même de cette personne jeune. La jeune flamme brûle avec éclat et agit à la fois comme une source d’inspiration naturelle pour ceux qui la suivent et comme un rappel tacite pour ceux qui l’ont précédée.

Comment l’Amant crée le changement chez les personnages secondaires

En discutant ici de l’Amant, nous abordons la période interstitielle où un personnage s’est suffisamment individualisé pour tomber amoureux, mais n’a pas encore été confronté aux ramifications de ce grand changement de vie (qui se produira dans l’arc du Héros). 

Au contraire, l’amant est un personnage statique capable d’influencer le changement chez les autres. Ayant traversé l’arc de la jeune fille, ce personnage sait déjà quelque chose que beaucoup de ses pairs n’ont pas encore appris (et, en fait, quelque chose que beaucoup d’adultes n’ont jamais pleinement intégré ou ont quelque peu oublié).

Comme tous les archétypes plats, l’Amant est le plus susceptible d’encourager le changement chez les personnages qui sont « en retard » dans le cycle. À ce stade, cela signifie que les personnages les plus susceptibles d’être changés par un protagoniste Amant sont ceux qui se trouvent eux-mêmes dans l’arc de la Demoiselle.

De toute évidence, l’Amant est susceptible d’encourager une transformation chez la personne qu’il aime. Tomber amoureux pour la première fois peut être l’étincelle transformatrice qui déclenche l’arc de la jeune fille. Il est tout à fait possible (et courant) que les deux jeunes personnages suivent simultanément l’arc de la jeune fille. Cependant, il est également possible que le personnage de l’Amant, qui a déjà suivi son arc, soit celui qui catalyse la transformation de l’autre personne.

En effet, la capacité à choisir judicieusement et bien qui aimer est l’un des grands défis de cette période d’individuation, comme le souligne Clarissa Pinkola Estés dans Women Who Run With the Wolves :

On ne choisit pas un amant comme on choisit un plat au buffet. Un amant doit être choisi par l’âme. Choisir simplement parce que quelque chose vous met l’eau à la bouche ne satisfera jamais la faim de l’âme.

Types d’histoires mettant en scène un protagoniste amoureux

L’amant apparaît le plus souvent dans les histoires d’amour, généralement des histoires d’amour qui racontent le passage à l’âge adulte. Ces histoires ont parfois une fin heureuse, mais elles se terminent souvent, et peut-être de manière plus réaliste, de façon tragique, avec la prise de conscience que, aussi formatrice que soit cette première histoire d’amour, elle ne peut pas durer jusqu’à la prochaine étape de la vie.

Contrats sacrés par Caroline Myss (lien affilié)

Mais les histoires d’amants ne doivent pas nécessairement mettre en scène un protagoniste qui tombe amoureux d’une autre personne. Ce qui est important dans l’utilisation de cet archétype, c’est de le reconnaître comme la période intermédiaire entre les transformations de la jeune fille et du héros. En fin de compte, ce que représente l’amant, c’est la découverte. Dans Sacred Contracts, Caroline Myss parle de l’archétype de l’amant (qu’elle évoque de manière plus générale et ne limite pas à cette période précoce de la vie) comme étant défini par la « passion » et le « dévouement » :

Cet archétype apparaît non seulement chez les personnes romantiques, mais aussi chez tous ceux qui font preuve d’une grande passion et d’un grand dévouement. On peut être un amoureux de l’art, de la musique, du jardinage, des tapis persans, de la nature ou de la broderie. L’essentiel est d’éprouver une affection et une admiration sans bornes et exagérées pour quelqu’un ou quelque chose qui influence l’organisation de votre vie et de votre environnement.

Walking on water de Madeleine L'Engle
Walking on water de Madeleine L’Engle

Dans Walking on Water, Madeleine L’Engle cite l’analogie de James Baldwin entre les qualités transformatrices de l’amoureux et celles de l’artiste :

Le rôle de l’artiste est exactement le même que celui de l’amoureux. Si je t’aime, je dois te rendre conscient des choses que tu ne vois pas.

On retrouve cela dans de nombreuses histoires initiatiques qui développent simultanément les jeunes romances du personnage de l’amoureux et l’exploration d’une passion ou d’un talent, comme celle des peintres préraphaélites du XIXe siècle telle que dépeinte dans la mini-série (pas particulièrement historique ni flatteuse) de la BBC Desperate Romantics.

Desperate Romantics (2009), BBC Two.

Ce qui définit une histoire d’Amoureux (par opposition à une histoire de Demoiselle ou de Héros) est sa nature quelque peu épisodique. Quelles que soient les joies ou les peines que le protagoniste puisse éprouver, et quelle que soit l’évolution radicale des personnages secondaires, le cadre symbolique de l’histoire ne changera pas. L’arc de la Demoiselle voit le protagoniste passer de la Maison au Village, et l’arc du Héros voit le protagoniste passer du Village au Royaume. Mais l’amoureux reste dans le village tout au long de l’histoire. L’arc du héros l’appellera plus tard.

Exemples d’amant :

Voici quelques exemples de l’archétype de l’amoureux.

• Tous les personnages de Raison et Sentiments
• Tous les personnages de Desperate Romantics
• Tom dans 500 Days of Summer
• Westley et Buttercup dans The Princess Bride
• Roméo et Juliette dans Roméo et Juliette
• Augustus Waters dans The Fault in Our Stars
• Tony et Maria dans West Side Story
• Arwen dans Le Seigneur des anneaux
• Elsa Dutton dans 1883

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Archétypes

Archétypes et arcs narratifs partie 16 : l’archétype plat de l’enfant

À bien des égards, l’enfant n’est pas du tout un archétype plat ou immuable. Même si nous percevons et nous souvenons souvent de l’enfance comme d’une période où tout restait identique (jusqu’à ce que soudainement, ce ne soit plus le cas), les années précédant la puberté sont bien sûr parmi les plus transformatrices de notre vie.

On pourrait sans doute argumenter qu’il existe un autre arc important dans cette période de la vie. Et pourtant, pour tous les enfants, cette période présente également une similitude indéniable. Quelles que soient notre personnalité ou notre situation familiale, nous sommes tous des enfants, innocents et vierges de toute expérience. Plus encore, nous sommes libérés de la responsabilité de grandir qui accompagne l’adolescence et le début de l’arc de la jeune fille (qui, comme nous l’avons mentionné tout au long de cette série, peut et doit être emprunté par tout le monde).

À première vue, l’archétype de l’Enfant semble également dépourvu de la capacité de l’arc plat à transformer l’univers de l’histoire ou les personnages secondaires. Cependant, je pense que tout adulte qui a eu un enfant dans sa vie attestera que peu d’adultes sont aussi transformateurs et stimulants pour la croissance que les enfants !

Plus encore, l’Enfant est souvent un archétype étonnamment sage (même s’il n’en a pas conscience). Si nous reconnaissons que la structure narrative forme toujours un cercle complet, nous pouvons voir comment l’arc final du cycle de vie, le mage éclairé, est à bien des égards un retour accompli à la connexion profonde et à la compréhension instinctive de la vie de l’enfant.

Dans son livre Awakening the Heroes Within: Twelve Archetypes to Help Us Find Ourselves and Transform Our World, Carol S. Pearson ouvre son cycle d’archétypes avec ce qu’elle appelle l’Innocent et le termine (même après le Magicien) avec le Fou, qu’elle appelle également le Sage Innocent et qu’elle considère comme le plus élevé de tous les archétypes. Elle parle de ce retour à la fin de la vie vers le commencement d’une manière qui met en évidence de nombreux attributs inhérents, bien qu’inconscients, de l’archétype de l’Enfant :

Le cercle est donc maintenant complet, et nous sommes prêts à revivre le cycle, mais cette fois-ci en commençant à un nouveau niveau. Parce que nous avons appris à profiter de la vie pour elle-même, nous n’avons plus besoin de protéger notre innocence par le déni ou de nous accrocher aux conventions pour protéger notre « place dans la société ». Nous savons qu’il est sûr de faire confiance, non pas tant parce que rien de mauvais n’arrive dans la vie, mais parce que nous avons découvert notre grande résilience.

Le héros aux mille visages de Joseph Campbell (lien affilié)

Si l’épiphanie du mage qui boucle la boucle met fin à l’arc de vie, c’est l’enfant au début qui représente toute cette capacité de joie, d’innocence, de confiance et de résilience, mais à partir d’un endroit où il n’a ni pouvoir ni expérience. En tant que tel, l’enfant est nécessairement un archétype de profonde vulnérabilité. Comme le dit Joseph Campbell dans Le héros aux mille visages :

« … juste au-delà de la surveillance parentale se trouve le danger pour le nourrisson…

Un enfant chanceux sera protégé de ces dangers jusqu’à ce que l’adolescence exige enfin qu’il ouvre les yeux et se lance dans le voyage initiatique de l’arc de la jeune fille. Mais même les enfants qui ne sont pas contraints d’entreprendre précipitamment leur premier arc de changement auront encore de nombreuses occasions de vivre des aventures et des découvertes, notamment en étant témoins et en influençant la croissance des personnages secondaires qui les entourent.

L’archétype de l’enfant : un potentiel inexploité

Arc précédent : [Aucun]

Arc positif suivant : La jeune fille

Archétypes négatifs suivants : La demoiselle (passive) ; L’insoumise (agressive)

L’arc de la jeune fille correspond traditionnellement à la période « YA » (Young Adult) de la vie d’une personne, qui commence dès la puberté, mais qui ne s’achève souvent qu’au milieu ou à la fin de l’adolescence. Par conséquent, l’enfant est un archétype que l’on retrouve généralement représenté par des personnages âgés de moins de treize ans environ. Leurs histoires (telles qu’elles sont écrites par des adultes) sont souvent pleines de magie et de nostalgie. Même si l’intrigue elle-même tourne autour d’adultes dans des circonstances difficiles, voire sombres, l’histoire est représentée de manière poignante à travers la compréhension limitée du protagoniste enfant.

Des classiques tels que Anne… La maison aux pignons verts et Ne tirez pas sur l’oiseau moqueur nous montrent le monde des adultes à travers les yeux de protagonistes enfants. Même lorsque des sujets lourds sont abordés (respectivement, les problèmes liés au système d’adoption et l’injustice raciale), les histoires elles-mêmes sont étonnamment fantaisistes.

Vous voulez savoir comment écrire des personnages enfants ? Étudiez Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur de Harper Lee.
Ne tirez pas sur l’oiseau moqueur (1962), Universal Pictures.

Malgré les difficultés que ces enfants protagonistes ont pu rencontrer jusqu’à présent dans leur vie, ils ont conservé leur innocence. Ils ne font encore qu’un avec les figures protectrices de la société, indivisibles de ceux dont ils espèrent (ou du moins espèrent) qu’ils prendront soin d’eux. Ils n’ont pas encore développé le cynisme ou l’ironie de ceux qui ont appris « comment fonctionne vraiment le monde », à savoir prendre responsabilité pour soi-même.

Anne of Green Gables est un exemple évident (et peut-être extrême) d’une enfant protagoniste qui commence l’histoire après avoir subi de graves négligences, voire des abus, de la part de ses familles d’accueil, mais qui s’accroche miraculeusement et avec ténacité à son émerveillement enfantin pour un monde qu’elle continue de croire glorieux, romantique et même magique.

Anne of Green Gables (1985), CBC.

L’enfant est un archétype du potentiel inexploité. Nous savons tous que ce personnage va grandir, atteindre la puberté et être confronté aux défis de l’adolescence. Son innocence sera ébranlée et s’estompera, au moins pendant un certain temps. Mais dans l’archétype de l’enfant, nous trouvons également la promesse de ce qui peut être retrouvé si ce personnage parvient à accomplir fidèlement le cycle de la vie.

Le monde normal de l’enfant

Le monde normal dans lequel l’enfant commence l’histoire est, au moins symboliquement, le foyer. C’est un endroit relativement petit, délimité par les règles, la protection et, espérons-le, l’amour des parents ou d’autres figures protectrices. Nous voyons déjà apparaître les archétypes qui se manifesteront plus tard (les parents/la reine, ainsi que peut-être les frères et sœurs aînés sous les traits de la jeune fille ou du héros).

Dans ce monde, l’enfant jouit d’une liberté surprenante. Contrairement aux archétypes ultérieurs, l’enfant a peu de responsabilités qui lui sont imposées de l’extérieur ou de l’intérieur. L’enfant est libre de vagabonder, de jouer et de découvrir. Et c’est généralement cette propension à la découverte qui crée les dilemmes et les opportunités de l’intrigue de l’histoire.

Trixie Belden et le mystère de Glen Road par Julie Campbell

De nombreuses séries épisodiques pour enfants (comme l’une de mes préférées quand j’étais enfant, Trixie Belden) sont centrées sur la curiosité incorrigible du protagoniste et les mystères qu’il ne cesse de découvrir au fil des livres. Dans les histoires destinées à un public enfantin, ces protagonistes ne changent jamais beaucoup, ne grandissent jamais. Mais leur innocence, leur « ignorance », les conduit souvent à des découvertes que les adultes qui les entourent n’auraient jamais remarquées.

Certaines histoires mettent en scène un monde normal qui n’est ni sûr ni statique, mais qui évolue autour de l’enfant protagoniste, même si celui-ci ne s’en rend pas encore compte. L’enfant n’a aucune idée que sa vie est sur le point de changer à jamais (et probablement de lancer un arc de la jeune fille). Au contraire, le personnage se livre aux dernières aventures idylliques d’une époque révolue, comme dans le film classique de Rob Reiner Stand by Me, qui se déroule dans les années 1950 (et est basé sur une histoire de Stephen King).

Stand by Me (1986), Columbia Pictures.

La relation de l’enfant avec la vérité thématique

Bien que l’enfant apprendra probablement beaucoup de choses, il ne changera pas fondamentalement, sauf peut-être à la toute fin de l’histoire, avec l’annonce de l’inévitable arc narratif de la jeune fille qui suivra. Au contraire, comme tous les personnages à arc plat, l’enfant transmettra (probablement sans le savoir) une vérité thématique à au moins un personnage secondaire, qui changera en conséquence. (Le personnage secondaire peut ou non entreprendre un voyage archétypal complet, selon l’importance de son rôle).

Comme l’enfant n’a en fait appris aucune vérité archétypale à ce stade de sa jeune vie, les vérités thématiques de ces histoires ont tendance à se concentrer autour des thèmes et des dons éternels de l’enfance : innocence, joie, amour, présence, espièglerie, loyauté, etc. La naïveté et l’innocence de l’enfant permettent au personnage de croire aux vertus intactes que de nombreux adultes ont du mal à atteindre et/ou pleurent toute leur vie.

Comment l’Enfant crée le changement chez les personnages secondaires

Contrairement aux autres archétypes plats, l’Enfant n’a pas encore personnellement glané de vérités qui peuvent être partagées avec des personnages plus jeunes. Tous les personnages seront soit des enfants du même niveau d’innocence, soit des personnages plus âgés qui sont beaucoup plus avancés dans le voyage archétypal de la croissance.

Et pourtant, la pureté et la sagesse innocente de l’Enfant ont toujours la capacité d’influencer profondément les arcs de changement des personnages secondaires. Même si les personnages secondaires résistent au changement inspiré par l’Enfant, le public comprendra toujours la profondeur de la simplicité de l’Enfant. L’Enfant a la possibilité d’offrir une sorte de « rédemption » ou de « retour à l’innocence » aux personnages secondaires plus âgés et plus endurcis. On le voit dans Anne… La maison aux pignons verts, où Anne, une orpheline pleine d’entrain, redonne vie à un couple âgé solitaire et endurci qui l’accueille, et dans Oliver Twist, où Oliver (un autre orphelin) inspire de la compassion et une vertu (qui lui sera finalement fatale) à Nancy, une prostituée qui tente de l’aider à échapper au monde criminel de Londres.

Oliver Twist (2007), BBC One.

Types d’histoires mettant en scène un enfant protagoniste

Plus encore que pour la plupart des archétypes à arc plat, les possibilités sont particulièrement vastes. L’histoire peut être amusante et drôle ou sombre et dangereuse. Elle peut porter sur la relation entre l’enfant et d’autres enfants, ou entre l’enfant et l’un des archétypes adultes. Il peut s’agir d’une histoire de rédemption pour un personnage adulte, ou d’une histoire sur une famille qui surmonte l’adversité. Elle peut se dérouler à n’importe quelle époque ou n’importe où et s’inscrire dans n’importe quel genre. Elle peut être écrite pour des enfants ou pour des adultes.

Les romans policiers cosy et les aventures sous forme de mémoires sont populaires et amusants. Mais les commentaires sociaux sérieux du point de vue d’un enfant, comme dans To Kill a Mockingbird, peuvent être d’autant plus puissants en raison de leur narrateur/protagoniste atypique.

À bien des égards, le « potentiel inexploité » de l’archétype de l’Enfant en fait l’un des plus polyvalents de tous les archétypes plats. En fait, écrire un personnage d’Enfant peut nous ramener aux options créatives non censurées de cette période fondamentale de notre vie.

Exemples de l’Enfant :

  • Voici quelques exemples de l’archétype de l’Enfant. Cliquez sur les liens pour obtenir une analyse structurelle.

    Scout Finch dans To Kill a Mockingbird
  • Tom Sawyer dans Tom Sawyer
  • Anne Shirley dans Anne of Green Gables
  • Oliver Twist dans Oliver Twist
  • Johnny Dorset dans « The Ransom of Red Chief »
  • Nat Cooper dans Forever Young
  • Trixie Belden dans Trixie Belden
  • Gordie LaChance dans Stand by Me

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Archétypes et arcs narratifs partie 15 : introduction aux 6 archétypes plats

En étudiant les arcs des personnages, les écrivains reconnaissent facilement les arcs de changement positif et les arcs de changement négatif. Mais les histoires qui ne semblent présenter ni l’un ni l’autre peuvent être un peu plus déroutantes. Il s’agit d’histoires dans lesquelles le protagoniste ne change pas ou ne semble pas avoir d’arc du tout. Comment ces histoires s’inscrivent-elles dans la discussion sur les arcs archétypaux des personnages ?

Si vous avez déjà étudié avec moi la théorie et la pratique fondamentales de l’arc narratif du personnage, vous savez qu’il existe deux réponses possibles à l’énigme apparente du « personnage sans arc ».

La première est simplement qu’il ou elle ne suit pas d’arc. Le protagoniste, les personnages secondaires et l’univers de l’histoire restent relativement inchangés du début à la fin, malgré les aventures de chacun. En effet, le but même de leurs aventures pourrait être de maintenir un statu quo souhaitable.

L’autre possibilité est que le protagoniste immuable est en fait le fer de lance de ce que j’appelle un arc plat. Comme son nom l’indique, il s’agit d’un arc dans lequel le protagoniste, l’acteur central de l’histoire, reste thématiquement inchangé, mais utilise sa compréhension de la vérité thématique centrale de l’histoire pour catalyser les arcs de changement chez les personnages secondaires. (Les protagonistes à arc plat ont généralement une influence positive, ou sont des personnages d’impact, mais si leur fixation porte sur le mensonge thématique plutôt que sur la vérité, ils peuvent également contribuer à catalyser des arcs de changement négatif pour les personnages secondaires).

Au cours des derniers mois, nous avons exploré six « arcs de vie » successifs, représentés par les arcs de changement positif de six archétypes principaux : la jeune fille, le héros, la reine, le roi, la vieille femme et le magicien. Chacun de ces archétypes positifs représente un dépassement des limites de l’archétype précédent dans le cycle. Ils représentent également de manière inhérente une lutte contre douze archétypes « ombres » ou négatifs associés : la demoiselle/l’insoumise, le lâche/la brute, la reine des neiges/la sorcière, le pantin/le tyran, l’ermite/la sorcière et l’avare/le sorcier.

En tant que personnages immuables, les protagonistes à arc plat sont tout aussi archétypaux. Mais contrairement aux six arcs de changement positif, ils ne démontrent pas un « voyage » d’un archétype à un autre (par exemple, de la jeune fille au héros). Ils représentent plutôt la période interstitielle de la vie d’un personnage, pendant laquelle celui-ci peut être considéré comme « se reposant » entre deux transformations personnelles. En tant que tels, ces archétypes plats sont souvent perçus comme aidant ou enseignant à d’autres personnages certaines des leçons qu’ils viennent d’apprendre dans leurs propres arcs précédemment achevés.

6 archétypes plats ou « au repos »

Les six archétypes plats ou au repos peuvent être représentés comme suit :

  • 1. L’enfant (précède l’arc de la jeune fille)
  • 2. L’amoureux (précède l’arc du héros)
  • 3. Le parent (précède l’arc de la reine)
  • 4. Le souverain (précède l’arc du roi)
  • 5. Le vieillard (précède l’arc de la vieille femme)
  • 6. Le mentor (précède l’arc du magicien)

Comme vous pouvez le constater, bon nombre de ces archétypes plats semblent initialement synonymes des arcs de changement qui suivent (par exemple, souverain/roi, vieillard/vieille femme). D’une certaine manière, ils sont synonymes, en grande partie parce que chacun des archétypes de changement positif commence son premier acte dans la complaisance de l’archétype plat qui le précède. Par exemple, l’arc du roi commence avec un personnage qui est clairement un souverain, mais l’histoire ne le laisse pas tel quel, puisqu’à la fin, il sera invité à renoncer à son trône d’une manière ou d’une autre. Cependant, une histoire qui traite de l’archétype plat est une histoire dans laquelle le protagoniste commence et finit avec le même archétype. S’il commence en tant que souverain, il finira en tant que souverain, toujours sur son trône à la fin de l’histoire.

Comment utiliser les arcs plats dans une histoire

Les arcs plats sont tout sauf ennuyeux. Ils offrent la possibilité de présenter sans complexe des personnages archétypaux qui font ce que nous voulons tous faire : apporter un changement significatif au monde qui nous entoure. (Selon que le protagoniste est aligné sur la vérité ou le mensonge thématique de l’histoire, ce changement peut être plus ou moins positif ou négatif. Mais pour les besoins de cette discussion, puisque nous avons déjà abordé les archétypes négatifs, nous supposerons que les protagonistes archétypaux présentés dans ces histoires à arc plat sont positifs dans leur alignement avec une vérité bénéfique. En bref, ces personnages sont susceptibles de se situer entre leurs propres arcs de changement positif.)

Comme mentionné précédemment, la caractéristique d’un arc plat (par opposition à une histoire « sans arc ») est que le protagoniste est capable de créer un changement significatif dans le monde qui l’entoure. Il est le personnage d’impact dans l’arc de changement positif de quelqu’un d’autre.

En particulier dans le cycle des arcs de vie archétypaux dont nous avons parlé cette année, les arcs plats représentent des moments de la vie du protagoniste où il est capable de mettre en pratique les leçons apprises dans les arcs précédents.

Par conséquent :

  • L’éveil de l’adolescent exige que l’enfant entreprenne son initiation à l’âge adulte en tant que jeune fille, qui explore ensuite son entrée dans l’âge adulte en tant qu’amante.
  • L’Amant doit ensuite se lancer dans la quête du héros, mais il revient de ses aventures et s’installe pour devenir un Parent.
  • Lorsque ses propres enfants atteignent la maturité, le Parent doit alors s’élever en tant que Reine pour les défendre et les diriger correctement.
  • Après avoir été couronné, il peut passer des années en tant que Souverain du Royaume, avant d’entreprendre l’arc du Roi sacrificiel.
  • Devenu Ancien, le personnage influence les générations suivantes sur le chemin qui les mène à l’arc complet de la Vieille femme.
  • Enfin, le personnage peut bénir le royaume en tant que l’un des personnages les plus archétypaux de tous, le Mentor, avant d’entamer finalement le dernier voyage du Mage.

Comme toujours, tous ces titres sont symboliques. Un personnage n’a pas besoin d’être littéralement un parent pour représenter l’archétype du Parent, pas plus qu’un personnage de Mage ne doit littéralement être capable de faire de la magie. Nous aborderons ce sujet plus en détail dans les articles suivants.

Comment les archétypes positifs sont-ils liés aux archétypes plats ?

Les histoires à arc plat sont en fait des histoires à arc positif déguisées. Bien qu’elles semblent à première vue être des histoires sans arc, il s’agit d’une illusion. Le protagoniste ne change pas, mais au moins un personnage secondaire change.

Ainsi, vous pouvez souvent superposer n’importe quel parcours archétypal de changement positif à l’histoire d’un personnage à arc plat, mais avec un personnage secondaire qui accomplit le véritable parcours. Le protagoniste archétypal plat restera l’acteur principal du conflit (ce qui est finalement ce qui définit le protagoniste). Mais ses actions et son adhésion à la vérité thématique permettront aux autres personnages d’avancer dans leur propre parcours de vie. Selon les spécificités de l’histoire, le personnage secondaire de l’arc du changement peut occuper une place importante ou plutôt jouer un rôle secondaire.

C’est peut-être dans la relation entre le héros et le mentor que cela fonctionne le mieux. L’archétype du mentor plat est un personnage à impact facilement reconnaissable dans le voyage classique du héros. Mais si nous inversons le scénario d’un arc du héros à un arc du mage, le mentor devient le protagoniste et le héros devient un personnage secondaire. Contrairement à l’arc du héros, dans lequel le mentor meurt presque toujours pour donner une raison sensée au héros immature d’être celui qui met fin au conflit, l’arc du mage oppose souvent le héros et le mage à des antagonistes différents et plus « adaptés à leur âge ».

On en trouve un parfait exemple dans Le Seigneur des anneaux, où Gandalf, un personnage archétypal de mentor universellement reconnu, est en fait sans doute le protagoniste de l’histoire. Il fait certes preuve d’une grande capacité d’action et occupe une place centrale dans le conflit tout au long du récit. Mais il se concentre sur les antagonistes surnaturels que lui seul peut affronter, tandis que les héros, les reines et les rois s’inspirent de son exemple pour mener leurs propres combats et accomplir leur propre arc de changement.

Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi (2003), New Line Cinema.

Comment les archétypes de l’ombre sont-ils liés aux archétypes plats ?

Aucun des archétypes plats dont nous allons parler n’est naturellement négatif, même si les archétypes de l’ombre déjà évoqués sont souvent, en eux-mêmes, relativement statiques. Les archétypes passifs négatifs, en particulier, ont tendance à rester prisonniers de leur propre peur et de leur complaisance. Ces personnages peuvent être utilisés comme protagonistes ou antagonistes dans des arcs plats négatifs, dans lesquels le protagoniste change les personnages secondaires pour le pire.

Cependant, en ce qui concerne les archétypes plats dont nous discuterons au cours du prochain mois et demi, les archétypes de l’ombre sont plus susceptibles d’apparaître soit comme antagonistes, soit comme personnages secondaires qui seront inspirés à entreprendre un voyage positif à la fin de l’histoire.

En général, les archétypes négatifs dans une histoire à arc plat sont ceux qui précèdent le protagoniste. Par exemple, si le protagoniste est un Parent (la forme plate ou « au repos » de la Reine), il est alors plus susceptible d’interagir avec les archétypes négatifs de la Demoiselle/Renarde, du Lâche/Tyran ou de la Reine des Neiges/Sorcière. En effet, ces archétypes « plus jeunes » sont les seuls qu’elle est en mesure d’aider ou de vaincre à ce stade de son évolution. Si elle était confrontée à un archétype négatif plus tardif, tel que la Marionnette/le Tyran, elle devrait dépasser l’archétype du Parent et évoluer vers un arc complet de Reine.

Une histoire à arc plat mettra en scène un personnage qui comprend quelque chose d’important que le reste du monde de l’histoire ignore. C’est une histoire dans laquelle ce personnage utilise cette compréhension pour progresser et faire avancer l’histoire.


Les histoires à arc plat ne sont pas des voyages mythiques au même titre que les six arcs de vie fondamentaux. Bien qu’elles mettent souvent en scène des personnages secondaires qui entreprennent ces voyages, les arcs plats sont plus variés et épisodiques que les six arcs de personnages à changement positif. Il existe de nombreux types d’histoires qui peuvent être racontées sur un enfant, un souverain ou un ancien. En effet, beaucoup de gens passent des années, voire des décennies, dans le même archétype plat avant que la vie ne leur impose de nouveaux défis qui les obligent à passer à l’arc de vie suivant.

C’est pourquoi je ne proposerai pas de « feuille de route mythique » pour les arcs plats, comme je l’ai fait pour les arcs positifs. La seule feuille de route cohérente pour les arcs plats est celle de la structure même de l’arc du personnage plat.

Au cours des six prochains articles (la dernière partie de cette très longue série !), nous allons nous plonger dans les aspects fondamentaux de ces archétypes plats interstitiels et voir comment vous pouvez recréer ces archétypes importants dans vos propres histoires.

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Écrire un roman Erreurs fréquentes

Les erreurs d’écriture les plus courantes : Vos verbes montrent-ils ou racontent-ils ?

L’un des aspects les plus courants de la narration d’une histoire est aussi l’un des plus faciles à négliger pour les écrivains.

Heureusement, c’est aussi l’un des plus faciles à corriger.

Comment les verbes de narration peuvent empêcher la participation du lecteur

Jetez un coup d’œil à l’exemple impromptu suivant et voyez si vous pouvez repérer la narration inutile :

Thérèse se tenait à l’angle des rues East et Maple. De son point d’observation, elle pouvait voir la dispute entre le propriétaire du chariot de hot-dogs et le policier qui venait d’arriver sur les lieux. Même de l’autre côté de la rue, elle sentait la moutarde sur le trottoir et entendait le vendeur crier. Elle sentit sa poitrine se serrer en signe de commisération pour le manque à gagner de ce dernier.

Vous avez compris ?

Pratiquement tous les verbes de ce paragraphe indiquent au lecteur ce que les sens de Thérèse perçoivent. Ce serait bien mieux si les verbes montraient aux lecteurs ce qu’ils ressentent avec elle.

Regardez à nouveau :

Thérèse se tenait à l’angle des rues East et Maple. De son point d’observation, elle pouvait voir la dispute entre le propriétaire du chariot de hot-dogs et le policier qui venait d’arriver sur les lieux. Même de l’autre côté de la rue, elle sentait la moutarde sur le trottoir et entendait le vendeur crier. Elle sentit sa poitrine se serrer en signe de commisération pour le manque à gagner de ce dernier.

Comment les verbes démonstratifs peuvent-ils améliorer la dramatisation ?

Chaque fois que vous écrivez qu’un personnage a vu/senti/entendu/senti quelque chose, essayez de reformuler la phrase pour montrer aux lecteurs ce que le personnage voit/sent/entend/ressent.

Dans la plupart des cas, la réécriture ne nécessite que quelques suppressions de mots et peut-être quelques manœuvres de phrases. La différence est souvent subtile, mais elle produit des résultats puissants.

Retravaillons le paragraphe de Thérèse pour permettre aux lecteurs de participer à la scène :

Thérèse se tenait à l’angle des rues East et Maple.

De l’autre côté de la rue, une dispute éclate entre le propriétaire du chariot de hot-dogs énervé et le policier qui vient d’arriver sur les lieux.

« Vous voyez ça ? Vous voyez ça ? », hurle le vendeur. « Vous pensez que je peux me permettre cela ? Comment vais-je acheter les hot-dogs de demain si je ne peux pas en vendre aujourd’hui ? Qu’est-ce que je suis censé ramener à ma femme et à mes enfants ce soir ? Dis-moi ça, hein ? »

L’odeur piquante de la moutarde qui s’étalait sur le trottoir se répandit dans la rue.

La poitrine de Therese se serra. Pauvre homme.

Entendez-vous la voix du vendeur de hot-dogs ? Sentez-vous l’odeur de la moutarde ? Pouvez-vous sentir la commisération de Thérèse ? La seule différence dans le deuxième paragraphe est que l’accent n’est plus mis sur les sens de Thérèse, mais sur les stimuli sensoriels eux-mêmes.

Ne vous sentez pas obligé de supprimer tous les exemples où un personnage sent, ressent, voit, etc., mais restez attentif aux endroits où vous pouvez renforcer votre scène sans effort en déterminant si vos verbes montrent ou racontent.