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Film : Réalisé par William Wyler.

Événement déclencheur : Le soldat romain Messala se rend à Jérusalem pour se faire un nom et réaliser son ambition de retourner à Rome. Il demande à son ami d’enfance, Juda Ben-Hur, de l’aider à combattre les rebelles. Juda ne veut pas aller contre son peuple.

Premier nœud dramatique : Les tuiles du toit de la maison de Judah tombent sur le nouveau gouverneur romain lors d’une parade. Messala arrête Judah, sa mère et sa sœur. Il avoue à Juda qu’il sait qu’il s’agissait d’un accident, mais qu’il va utiliser l’incident et la punition pour avertir les autres de ne pas se rebeller contre Rome. Judah et sa famille sont emprisonnés, ce qui met fin au monde normal – l’ami d’enfance est désormais un ennemi et il n’y a plus de vie de noble pour Judah ou sa famille. Juda est envoyé aux galères et atteint son point le plus bas lorsqu’on lui refuse de l’eau pendant la marche forcée vers la mer. Jésus intercède, donnant à Juda de l’eau et la volonté de vivre.

Premier goulot d’étranglement : Le navire sur lequel Juda est affecté a un nouveau commandant. Lorsque les deux hommes se rencontrent pour la première fois, le nouveau commandant pousse Juda à bout pour tester sa force de caractère. Peu après, le commandant demande à ce que Juda lui soit présenté à la fin de son service. Le commandant est endormi et aurait pu facilement être vaincu ; il demande à Juda pourquoi il n’a pas essayé, jaugeant ainsi à nouveau son caractère. Juda survit à l’épreuve de l’autorité romaine, posant ainsi les bases du tournant décisif.

Le point médian : Le navire de Juda est attaqué et coulé au cours de la bataille. Juda sauve la vie du commandant de son navire. Lorsqu’ils sont sauvés, on apprend que Rome a gagné la bataille et que le commandant, qui avait tenté de se noyer dans la honte, a été nommé héros. Le commandant, qui est aussi un consul de Rome, reçoit Juda comme tribut pour la victoire. Le consul adopte Juda comme son fils, faisant de Juda un citoyen de haut rang de Rome. Juda n’est plus une marionnette réagissant au pouvoir des autres ; il est libre, avec un pouvoir et une action qui lui sont propres. Il quitte Rome pour Jérusalem afin de retrouver sa mère et sa sœur.

Deuxième goulot d’étranglement : Juda affronte Messala, exigeant que sa mère et sa sœur retrouvent leur vie patricienne. Lorsqu’elles sont retrouvées dans le cachot de la prison, elles ont contracté la lèpre, et Messala les exile dans une léproserie. On dit à Judah qu’elles sont mortes.

Troisième nœud dramatique : Juda et un cheik local planifient une épreuve de force finale – humiliation et mort – entre Juda et Messala dans la course de chars du Cirque.

Climax : Messala est vaincu dans la course et meurt de ses blessures, mais pas avant d’avoir dit à Juda la vérité sur la mère et la sœur de Juda.

Moment décisif : Juda a le sentiment qu’il n’a plus aucune raison de vivre – il est rongé par la haine et la vengeance, sa famille a disparu, Rome détruit son pays et son peuple. Il est tellement plein de haine envers Rome qu’il renonce à sa citoyenneté romaine. Comme il n’a rien à perdre, il risque la contagion pour aller chercher sa mère et sa sœur à la léproserie et les emmener entendre Jésus parler, mais il arrive pour assister à la crucifixion. Juda peut offrir de l’eau à Jésus et partager un moment de reconnaissance.

Résolution : La rencontre avec Jésus guérit le cœur de Juda, la lèpre de la famille et la relation brisée de Juda avec la femme qu’il aime. L’amour et l’espoir remplacent la haine et le désespoir.

En tant que rêveuse notoire, je me réveille souvent avec la certitude que mon subconscient vient de me donner la meilleure histoire qui soit.

L’un de mes rêves les plus mémorables portait sur la fin du monde. Des extraterrestres arrivaient ! Des astéroïdes arrivaient ! Les klaxons retentissaient. Les gens couraient partout comme des fous. Je crois que le thème d’Armageddon était même joué.

Le temps était compté, et il n’y avait qu’un seul moyen de sauver le monde. Notre courageuse héroïne a donc fait ce que personne d’autre n’avait le cerveau ou le cran de faire dans cette dernière minute de besoin. Elle a couru jusqu’au sommet de l’observatoire spatial, que les aliens allaient bombarder à tout moment.

Et… elle a attrapé un récipient de crème aigre et a commencé à en répandre soigneusement sur chaque centimètre du sol. C’était le seul moyen, après tout.

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Mon rêve de « crème aigre » est devenu mon exemple préféré de la folie de mon esprit endormi. C’est aussi un parfait exemple de la raison pour laquelle les déformations de notre subconscient, aussi vives et chargées d’émotion soient-elles, ne créent pas d’elles-mêmes de bonnes histoires, et encore moins de bons écrits.

Si j’avais un beignet pour chaque fois que je suis revenue à la conscience avec la certitude émotionnelle d’avoir une idée d’histoire géniale, pour voir ensuite mon cerveau logique revenir en ligne et se moquer de moi, je n’aurais plus jamais à préparer le petit-déjeuner.

Nos macro-voyages en tant qu’écrivains ne sont souvent pas si différents. Lorsque nous commençons à écrire, tout ce que nous avons, c’est une idée vive qui nous touche à un certain niveau émotionnel. Nous la jetons sur la page et nous nous amusons comme des fous. Et puis… notre cerveau logique revient en ligne et s’en moque.

Nous commençons par croire que l’écriture n’est rien d’autre que de la créativité, une créativité glorieuse. Et nous finissons par apprendre qu’en fait, l’historien David McCullough (dans l’une de mes citations préférées de tous les temps) a vu juste :

Écrire, c’est penser. Bien écrire, c’est penser clairement. C’est pourquoi c’est si difficile.

Maîtrise de l’écriture : Quand le subconscient devient conscient

Pourquoi s’intéresser à la théorie des histoires ? De la grammaire ? Des processus d’écriture optimisés ?

Si l’écriture n’était que le vomissement arc-en-ciel de la créativité, nous n’aurions besoin d’aucune de ces choses. Nous n’aurions besoin d’aucun système, d’aucune structure, d’aucun processus.

Mais, bien sûr, nous en avons besoin. Dans son livre inspirant Fierce on the Page, Sage Cohen écrit :

J’ai longtemps considéré [l’écriture] comme l’art de réparer par le langage. Dans ma propre cosmologie littéraire, il me semble que nous nous restaurons nous-mêmes et notre monde en arrangeant les fragments d’expérience, de mémoire, d’invention et d’émotion en une mosaïque de sens grâce à laquelle nous transcendons les parties et accédons à une plénitude inattendue.

Beaucoup d’entre nous commencent comme écrivains et conteurs avec au moins un minimum de talent. Le talent est un don du subconscient. Nous n’y pensons pas. On ne le gagne pas. Nous l’encaissons, comme un héritage d’un grand-oncle dont on se souvient à peine.

Mais transformer ce don en ressource demande du travail. La maîtrise est l’endroit où le talent subconscient se transforme en intelligence consciente. C’est cet endroit magique où « vous savez ce que vous savez ».

Comme McCullough l’a prévenu, faire en sorte que le subconscient et le conscient s’entendent bien est un travail. Mais c’est l’un des travaux les plus gratifiants au monde. Cet endroit en vous où vous commencez à voir et à comprendre votre propre esprit est plus que gratifiant. Qui a encore besoin de beignets ?

6 façons pour les écrivains de commencer à penser clairement

Il n’est pas surprenant que l’art de la pensée linéaire et logique soit lui-même très linéaire et logique. En effet, penser clairement est une maîtrise consciente qui lui est propre. Aujourd’hui, nous allons examiner six mesures que vous pouvez prendre, en tant qu’écrivain, pour optimiser spécifiquement votre capacité à partager des rêves vivants et cohérents avec vos lecteurs.

1. Inspirez l’information

C’est ici que tout commence. Vous ne pouvez pas penser clairement si vous n’avez pas quelque chose à quoi penser. C’est vrai pour les prémisses logiques, et c’est vrai pour les prémisses créatives. J’ai parlé précédemment de la nécessité de remplir votre cerveau d’images. Vous devez également remplir votre cerveau d’histoires.

L’ensemble du concept de la théorie des histoires est basé sur la reconnaissance et l’interprétation des modèles qui apparaissent universellement dans les bonnes histoires. Plus vous aurez ingéré d’histoires, sur de multiples supports, plus votre reconnaissance des modèles sera précise.

De plus, en tant qu’écrivain, il n’y a aucune information qui ne puisse être utilisée pour créer des fac-similés et des conjectures sur la vie. Devenez un aspirateur d’informations. Plus vous en savez, mieux vous pensez, mieux vous écrivez.

2. Commencez par une prémisse émotionnelle

Tout comme le subconscient est le fondement du conscient, le sentiment engendre la pensée. (Je fais la différence entre le sentiment et l’émotion, le sentiment étant plus profondément ancré et plus fondamentalement primitif et individualiste, tandis que l’émotion est un produit qui découle du sentiment mais qui est également influencé par d’autres forces, notamment le bien-être physique).

Les sentiments nous disent ce qui est important pour nous. Ils nous disent ce à quoi nous tenons suffisamment pour y penser. Ou écrire à ce sujet.

Vous savez que vous avez trouvé l’idée sur laquelle vous devez écrire lorsque vous la sentez dans vos tripes. Elle vous passionne. Vous l’aimez. Ou, à l’inverse, peut-être qu’elle vous fait froid dans le dos. Quoi qu’il en soit, il suscite des sentiments forts, et c’est une chose musclée.

Il est vrai que les sentiments peuvent s’encombrer en cours de route. Ce qu’ils semblent vous dire au départ peut, en fait, ne pas être vrai. Mais il y a toujours une vérité au fond d’eux. Creusez assez profondément et assez honnêtement, et vous trouverez cette vérité.

3. Identifiez votre objectif à chaque niveau de l’histoire

Qu’essayez-vous de dire avec cette histoire ?

Qu’essayez-vous de dire avec cette scène ?

Qu’essayez-vous de dire avec cette phrase ?

Ce sont les questions logiques que vous devez vous poser à chaque étape du processus. Si vous ne connaissez pas les réponses, qui les connaît ?

L’objectif est le fil conducteur de l’écriture intelligible. Lorsque McCullough dit que bien écrire, c’est penser clairement, ce qu’il veut dire en réalité, c’est que le processus de pensée claire vous permettra d’identifier votre objectif, puis de choisir uniquement les scènes, les phrases et les mots qui soutiennent cet objectif.

C’est comme sculpter une statue. Vous ne saurez pas quels morceaux d’argile gratter avant de savoir ce qui doit rester pour former quelque chose qui ressemble à Jules César ou à Napoléon.

Il est tout à fait possible de faire cela rétroactivement. Peut-être que lorsque vous vous asseyez pour la première fois, vous avez une idée de qui vous allez trouver dans ce morceau d’argile. Vous commencez à piquer et à gratter et voilà, vous avez un nez. Mais à un moment ou à un autre, votre cerveau conscient devra restreindre son champ d’action et choisir son objectif unificateur.

4. Posez les bonnes questions

Une fois que vous avez trouvé une idée d’histoire puissante et que vous l’avez réduite à une déclaration de mission consciente, vous êtes prêt à commencer à forer pour trouver du pétrole. À ce stade, vous ne cherchez pas tant les bonnes réponses que les bonnes questions. Trouvez la bonne question, vous trouverez la bonne réponse.

Il existe plusieurs techniques différentes que vous pouvez utiliser à ce stade :

1. Vider son cerveau

Videz votre cerveau. Jetez tout ce que vous avez sur le tapis. Fouillez dans les coins sombres de la toile d’araignée et voyez ce que vous trouvez.

Lorsque je trace les grandes lignes d’une histoire, j’aime le faire sur papier. Je jette tout ce que je sais ou soupçonne à propos d’une histoire – idées thématiques, scènes visuelles, hypothèses logiques, personnages, intrigues secondaires, titres, tout – afin de pouvoir commencer à voir la forme de ce qui est là (et donc la forme de ce qui n’est pas là).

L’écriture libre est un excellent moyen d’y parvenir. Encore Cohen :

L’écriture libre est une pratique de non-attachement. Vous écrivez des mots sur une page, pendant une période de temps déterminée, sans vous arrêter. L’objectif est de produire sans réfléchir, d’aller au-delà de votre esprit de jugement et d’édition, pour simplement se déplacer librement sur une page. Pour le plaisir de le faire. Pour l’élan qu’il procure. Pour vous voir en mouvement, et pour découvrir le savoir qui se cache derrière votre pensée et qui se déverse de votre corps lorsque vous le laissez faire.

2. Poser des vérités mais ne pas les retenir

À ce stade, vous essayez de découvrir ce que vous savez de cette histoire. Faites donc des déclarations définitives (« c’est une histoire sur les enfants touchés par le divorce » ou « ce personnage est un espion amnésique »), mais ne les enfermez pas encore dans votre cerveau.

Entrez dans ces idées et vivez avec elles pendant un petit moment. Posez des questions à leur sujet. Examinez-les sous tous les angles. Mais si une idée ne fonctionne pas, si elle ne vous semble pas juste ou logique, n’ayez pas peur de l’abandonner.

La pensée claire est en grande partie un processus d’élimination.

3. Écoutez vos instincts

Aussi important soit-il de maîtriser consciemment vos histoires, vous n’aurez jamais une boule de cristal plus grande ou plus précise que votre subconscient. Écoutez vos instincts. Si vous vous sentez bien dans un choix, c’est probablement le bon. Cependant, si vous êtes arrivé à ce que vous pensez être une conclusion raisonnable, mais qu’il y a un petit truc qui ne va pas, écoutez-le. Regardez de plus près. Ce sentiment est un drapeau rouge signalant un point faible qui doit être examiné de plus près.

Reconnaître les schémas et les utiliser comme raccourcis

Il y a une raison simple pour laquelle les écrivains trouvent du réconfort dans des idées telles que la structure de l’histoire. La structure de l’histoire (et d’autres théories basées sur des schémas logiques reconnus) nous fournit une voie de contournement dans laquelle nous pouvons exercer notre propre esprit critique.

Cela ne veut pas dire que vous devez considérer ces modèles comme acquis ou que vous ne devez jamais essayer de les dépasser. Vous y reviendrez probablement, car il y a une raison pour laquelle ils sont considérés comme faisant autorité. Mais vous aurez acquis une compréhension personnelle de l’intérieur et de l’extérieur de la formule posée. Il y a une citation que j’aime beaucoup du mathématicien et statisticien George E.P. Box :

Tous les modèles sont faux ; certains modèles sont utiles.

Une fois que vous êtes à l’aise avec la précision relative d’un modèle particulier, vous pouvez utiliser ses théories préétablies comme raccourcis pour passer d’une question logique à une autre. Par exemple, une fois que vous avez acquis une connaissance de base de la structure d’une histoire, vous pouvez commencer à utiliser les points de l’intrigue comme des marqueurs de route pour vous aider à identifier où vous êtes dans une histoire, ce qui devrait se passer ici, et où vous pourriez vous tromper.

Musclez votre cerveau

Penser clairement est incroyablement amusant et stimulant. Mais comme toute discipline, elle exige de la concentration et des efforts. Si vous pouvez optimiser de petits trucs en cours de route pour faciliter le passage à un état de flux mental, c’est encore mieux.

1. Organisez votre processus d’écriture en phases de créativité et de logique

L’écriture d’un roman est un processus extrêmement complexe qui requiert des dizaines, voire des centaines, de compétences différentes. La plupart de ces compétences peuvent être classées dans les catégories de créativité ou de logique.

Le brainstorming est créatif, les grandes lignes sont logiques, la rédaction est créative, la révision est logique.

Il y a, bien sûr, des croisements. Mais en essayant d’optimiser différentes parties de votre cerveau à différents moments du processus, vous pouvez vous libérer et laisser votre esprit travailler de manière optimale.

2. Gérez votre énergie

Ne vous y trompez pas : le travail mental est épuisant. S’asseoir devant l’ordinateur et réfléchir n’est pas la même chose que s’asseoir tout simplement. C’est pourquoi il est souvent si difficile de s’asseoir et d’écrire pendant deux heures après une dure journée de travail.

La vie est toujours occupée, et la planification est toujours un défi. Mais dans la mesure du possible, efforcez-vous de gérer votre énergie mentale.

Essayez d’intégrer l’écriture dans votre vie d’une manière qui exploite votre meilleure énergie. Cela peut signifier

• Écrire à la même heure tous les jours.
• Écrire dans des lieux publics.
• Écrire au son de certains types de musique.
• Écrire en rafale entre deux activités.
• Dicter en faisant son jogging.

N’arrêtez pas jusqu’à ce que vous trouviez le système qui vous convient, puis ne cessez pas de l’utiliser.

3. Sortez de votre corps

En parlant de jogging, prenez le temps de ne pas penser.

N’oubliez pas que la maîtrise est une harmonie entre le conscient et le subconscient. Cela signifie que vous devez donner à votre subconscient une chance de travailler. Il a besoin de temps d’arrêt pour traiter les nouvelles informations et produire de nouvelles idées et conclusions.

Si votre énergie vous empêche constamment de vous asseoir et d’écrire, c’est peut-être parce que votre subconscient a besoin d’un temps d’arrêt. Trouvez une activité de « lézardage créatif » qui calmera votre esprit et libérera votre énergie.

Allez courir.
Faites une sieste.
Lisez.
Coloriez un livre de coloriage pour adultes.
Allez au cinéma.
Désherbez le jardin.
Faites la vaisselle.

4. Essayez les ondes alpha

La musique qui intègre des ondes alpha ou des battements binauraux est fantastique pour calmer votre énergie et concentrer votre esprit. Chaque fois que je me sens stressée ou distraite, je tape « ondes alpha » dans le moteur de recherche de YouTube. Je suis toujours étonnée de voir à quel point cela calme instantanément mon énergie et concentre mon esprit.

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L’une des plus grandes joies de l’écrivain est de créer des scènes puissantes en assemblant une phrase cohérente après l’autre. C’est un sentiment de puissance et de clarté qui est difficile à égaler. Dans les premiers temps de l’écriture, on peut avoir l’impression que l’obtention de cette expérience rare « dans la zone » est un don du hasard. Mais ce n’est pas forcément le cas. Apprendre à affiner son esprit et à organiser ses pensées est la première étape vers une écriture claire et ciblée sur la page.

Et maintenant, si vous voulez bien m’excuser, je dois aller chercher comment rendre cette séquence de crème aigre un peu plus logique.

Joueurs de mots, dites-moi ce que vous en pensez ! Avez-vous des astuces préférées pour penser clairement en écrivant ? Dites-le-moi dans les commentaires !

Pour les écrivains, les idées sont la matière première. Sans idées, pas d’histoires. Mais parfois, essayer de trouver ses meilleures idées, c’est comme attraper des papillons. Ils volent à l’intérieur et à l’extérieur. Si nous ne sommes pas attentifs, nous ne nous rendons même pas compte qu’ils sont passés par là. Même lorsque nous nous arrêtons devant leur beauté, nous risquons de les endommager si nous sommes trop excités et essayons de les capturer trop rapidement ou trop énergiquement.

Toutes les idées ne sont pas aussi fragiles, bien sûr. Il existe différents types d’idées. Il y a les idées solides, logiques, celles du cerveau gauche. Ce sont celles dont nous avons le sentiment d’avoir le contrôle. Nous les concevons. Nous les guidons. C’est nous qui décidons si nos protagonistes prennent la route A ou la route B, car c’est nous qui avons également décidé de ce qui se trouve au bout de ces routes.

Mais d’autres idées – les idées papillons – sont plus éphémères, plus spontanées, plus proches du cerveau droit. Ce sont les idées « inspirées », celles qui nous viennent d’au-delà de notre propre compréhension consciente. Ce sont les idées qui surgissent lorsque notre subconscient prend le dessus. C’est l’histoire qui nous écrit plutôt que nous qui écrivons l’histoire.

Bien que les deux types d’idées soient essentiels pour donner à une histoire cohésion et résonance, je dirais que les idées du cerveau droit sont la véritable substance. L’inspiration, après tout, est l’absinthe de tout écrivain. Mais l’inspiration ne peut être forcée. En fait, l’inspiration ne peut même pas vraiment être attrapée. Lorsque le cerveau gauche tente de s’emparer d’une nouvelle idée et de la dompter, celle-ci peut soit mourir en captivité, soit s’effacer pour devenir une pâle version d’elle-même. Comme le déplore Natalie Goldberg à un moment donné dans Wild Mind :

[Le] problème est que j’ai figé l’inspiration en une idée avant même de commencer à écrire.

L’idéation subconsciente ne peut être observée, appréciée et enregistrée qu’avec soin. Chacun doit trouver son propre équilibre pour s’assurer que ses idées ne sortent pas de la réserve, tout en les laissant courir librement sur la page. Mais cela peut être plus facile à dire qu’à faire, car toute la spontanéité créative et aucun contrôle conscient ne se prêtent pas très bien au véritable artisanat de l’écriture.

6 façons de trouver vos meilleures idées – avant de commencer à les écrire

Depuis plus de 20 ans que j’écris, j’ai remarqué que mon meilleur processus n’est jamais celui qui précipite les idées. Il laisse les idées venir à moi – comme des cadeaux, des surprises. Puis j’attends, patiemment, de voir si une autre idée viendra, et peut-être même une autre encore.

Une devise qui m’a bien servi est la suivante :

Une idée ne fait pas une histoire.

En effet, si j’essaie de m’asseoir et d’écrire une histoire entière à partir d’une seule idée (ou peut-être même d’une petite poignée d’idées), je finis inévitablement par remplir la majeure partie de l’histoire avec des idées du cerveau gauche. Les histoires peuvent être assez bonnes de cette façon, mais à mon avis, ni le processus ni le produit ne sont les mêmes que les histoires avec un ratio plus élevé d’idées du cerveau droit.

Je pense que cela est vrai, que vous préfériez découvrir votre histoire dans les grandes lignes ou dans le premier jet. Quoi qu’il en soit, il s’agit d’écarter notre cerveau conscient, avec ses tendances à tout savoir, suffisamment longtemps pour nous permettre de puiser dans la « zone » et de voir ce qui pourrait nous attendre dans un réservoir d’inspiration plus profond. Goldberg poursuit :

Le sujet initial peut finalement n’avoir rien à voir avec ce que nous avons vraiment besoin de dire. Il suffit de garder la main en mouvement et de laisser se dérouler ce qui est sur le point de se produire. Laissez l’écriture faire l’écriture. Ne la manipulez pas avec vos idées sur ce que vous pensez qu’il devrait se passer.

Évidemment, il y a un temps et un lieu pour faire exactement le contraire. Par exemple, ce n’est pas l’approche que vous voulez adopter pour résoudre les problèmes de votre intrigue. Mais il est également vrai qu’il est difficile de découvrir véritablement une histoire lorsque votre cerveau conscient est déterminé à savoir déjà ce qu’il va trouver.

Si vous êtes comme moi – avec un cerveau conscient excessivement bruyant et autoritaire – alors vous pourriez bénéficier des six façons suivantes de trouver vos meilleures idées en cultivant, canalisant et honorant votre inspiration la plus profonde.

(Et si vous pensez que votre cerveau gauche est la partie qui a le plus besoin d’exercice, je vous recommande d’étudier la théorie de l’intrigue, en particulier la structure de l’histoire, qui vous aidera à prendre des décisions plus conscientes concernant votre histoire. Voir aussi ce billet : « L’écriture comme art de penser clairement : 6 étapes »).

Traitez les idées comme des papillons – observez-les au début

Je reste convaincue que la meilleure partie du processus d’écriture est la rêverie. C’est ainsi que tout a commencé pour moi, et j’imagine que c’est le cas pour beaucoup d’entre vous, en regardant paresseusement les « films » dans ma tête – des images, des personnages et des scénarios aléatoires qui se présentaient à mon esprit. C’est la version adulte (ou presque) du jeu de rôle dans le jardin. Il n’y a pas à forcer, pas à poursuivre – juste à regarder et à apprécier.

Capturez avec soin – ne touchez pas

Quand j’étais jeune, j’attrapais des papillons, des monarques et des machaons jaunes. Je pinçais leurs ailes entre mes doigts pendant un moment, juste pour mieux les voir. Mais j’ai ensuite remarqué que les couleurs de leurs ailes s’écaillaient dans ma main et j’ai appris que ma douce inspection avait peut-être estropié ces délicats papillons. Je laisse les papillons tranquilles maintenant.

Et dans leurs premières itérations, je traite mes idées de la même manière. Je ne laisse pas mon cerveau conscient s’en approcher. Au tout début, je ne griffonne même pas de notes. Je suis très proche de ce que Goldberg a rapporté au sujet de la « congélation » de l’inspiration avant même qu’elle n’ait la chance de sortir complètement du cocon et de me révéler son véritable (et souvent surprenant) potentiel.

Continuez à observer – ajoutez de nouvelles idées à votre collection

Plus je suis capable d’attendre et d’observer ma collection croissante d’idées pour une histoire particulière, plus le trésor que j’obtiens est riche. Certaines histoires ont mûri, sans être perturbées, pendant des années. Ce sont presque toujours celles que je préfère écrire. Lorsque je m’assois pour tracer les grandes lignes, l’intrigue est généralement presque complète. Il ne me reste plus qu’à peaufiner quelques éléments et à ajouter quelques scènes. D’autres histoires, avec beaucoup moins d’idées organiques dans lesquelles puiser, sont toujours gratifiantes à écrire, mais elles demandent presque toujours beaucoup plus de travail – et, fait intéressant, pas toujours aussi logiques.

Bien sûr, il n’est pas nécessaire d’attendre des années pour que les idées mûrissent. En effet, si votre meilleur processus d’écriture consiste à utiliser l’écriture elle-même pour trouver des idées, le simple fait de se laisser aller au premier jet, comme le suggère Goldberg, peut vous permettre de faire un safari de remue-méninges profond, presque méditatif. Quel que soit votre processus, votre cerveau droit est généralement plus apte à juger si une histoire est prête à être écrite que votre cerveau gauche. Je me vérifie souvent à l’aide de la remarque lapidaire de Margaret Atwood :

…on sait quand on n’est pas prêt ; on peut se tromper sur le fait d’être prêt, mais on se trompe rarement sur le fait de ne pas être prêt.

Cherchez-les – faites exprès de rêvasser

Même lorsque vous essayez de vous calmer et de laisser votre cerveau droit vous parler, personne ne dit que vous devez attendre que les idées viennent à vous. Les expéditions dans la jungle sont toujours utiles. L’écriture de découverte, comme indiqué ci-dessus, est une façon de le faire. Il suffit… d’écrire. Mettez la plume sur le papier ou les doigts sur le clavier et voyez ce que vous trouvez.

L’un de mes exercices favoris est celui dont j’ai déjà parlé. Je l’appelle « dreamzoning ». En gros, c’est le rêve éveillé sous stéroïdes. Prenez rendez-vous avec vous-même pour vous asseoir, vous isoler et vous concentrer intensément sur l’imagination de votre histoire. Vous n’êtes pas en train de créer logiquement une intrigue ou de résoudre des problèmes. Au contraire, vous vous rendez au même endroit de votre cerveau où vous allez pour rêvasser – où les images et les idées surgissent spontanément. Pour moi, la semi-obscurité et la musique sont utiles pour accéder à cet endroit.

Laissez votre subconscient écrire une plus grande partie de l’histoire que votre conscient

Même si vous avez l’habitude de planifier toutes les grandes lignes de l’intrigue avant d’écrire le premier jet, vous devez aborder l’écriture de l’histoire avec curiosité et abandon. L’un des principaux écueils de l’écriture dans les grandes lignes peut être la perte de spontanéité et d’inspiration lors de la rédaction proprement dite. Au lieu d’avancer méthodiquement d’un point d’intrigue connu à un autre, cherchez à accéder à cette même « zone de rêve » lorsque vous êtes en train de marteler les mots du premier jet de votre histoire. Même si vous devez vous arrêter et vérifier votre carte de temps en temps, concentrez-vous sur l’expérience vécue en rêvant l’histoire sur la page.

Brainstormez pour combler les lacunes – prudemment

Il ne s’agit pas de minimiser l’importance de la conscience et de la logique dans l’élaboration de votre histoire. L’histoire est à la fois un art et un métier. À un certain moment (probablement à plusieurs reprises) du processus, vous devrez prendre du recul par rapport à l’effervescence de l’écriture de la zone et examiner votre histoire de manière logique. Tout, de l’orthographe à la structure des phrases, en passant par la structure de l’intrigue et l’arc des personnages, bénéficiera d’une organisation consciente.

L’astuce consiste à le faire avec précaution, à utiliser votre connaissance et votre compréhension des techniques de l’histoire pour vous aider à combler les lacunes et à guider l’histoire sur la voie la plus résonnante, sans perturber votre connexion avec votre créativité la plus profonde. Il est peu probable que nous trouvions toutes les idées ou les conseils dont nous avons besoin dans la zone des rêves. Nous devons remonter à la surface pour respirer et nous orienter de temps en temps. Mais nous devrions rechercher un équilibre entre le flux brut et la correction prudente de la trajectoire. Dans la mesure où nous corrigeons trop, nous finissons souvent par avoir le sentiment, comme l’a dit Gail Carson Levine, que :

Les idées sont des idées, et les mots sur le papier sont des mots sur le papier ; ce n’est pas la même chose, peu importe à quel point nous essayons de nous convaincre.

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Le temps que vous devrez passer dans jungle sauvage des idées sera différent pour chaque histoire. Mais revenir sans cesse à cette inspiration première vous permettra de garder le cap et de vous assurer que vous écrivez les histoires que vous voulez vraiment raconter. En relation avec tout cela, j’ai également trouvé la citation suivante de Goldberg résonnante et inspirante :

[J’ai réalisé] que je n’aurais pas si peur de mourir parce que j’aurais été occupé à mourir dans chaque livre que j’ai écrit, en apprenant à m’effacer et à laisser mes personnages vivre leur propre vie.

Pour moi, il s’agit de puiser dans cette créativité profonde et brute et de laisser les histoires nous écrire autant que nous écrivons les histoires.

Dites-moi ce que vous en pensez ! Où trouvez-vous vos meilleures idées d’écriture ? Dites-le-moi dans les commentaires !