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Résumé : T’Challa, le roi du Wakanda, monte sur le trône de cette nation africaine isolée et technologiquement avancée, mais ses prétentions sont contestées par un étranger vengeur qui a été victime dans son enfance de l’erreur du père de T’Challa. Réalisé par Ryan Coogler.

Événement déclencheur : T’Challa subit la cérémonie d’initiation – qui comprend un combat contre le challenger M’Baku d’une tribu voisine – pour devenir roi du Wakanda.

Pendant ce temps, l’Américain (en apparence) Erik Stevens cambriole le British Museum of History pour s’emparer d’un morceau de vibranium wakandais.

Ce film fait un excellent travail sur le thème, qui se reflète tôt dans la section de T’Challa. Cependant, il aurait mieux fait de lier immédiatement ce thème à l’intrigue. Le conflit principal est introduit dans la section d’Erik, mais n’a pas de lien clair avec le voyage de T’Challa, ni même d’impact sur celui-ci, jusqu’à ce qu’ils se rencontrent finalement beaucoup plus tard.

Premier nœud dramatique : T’Challa rend visite à son père dans le Plan Ancestral et achève sa transformation en protecteur de son peuple. Malheureusement, il ne s’agit pas d’un tournant majeur de l’intrigue, mais plutôt d’une conclusion à la longue scène d’évé,ement déclencheur dans laquelle il est devenu roi.

Il apprend alors qu’un morceau de vibranium est apparu sur le marché noir. Pour sa première action en tant que roi, il décide d’aller le chercher et d’en empêcher le commerce. Il s’agit plus exactement du premier tournant majeur dans le conflit, mais il est comparativement faible par rapport aux moments précédents de l’histoire.

Premier goulot d’étranglement : T’Challa traque le marchand noir Ulysses Klaue en Corée et finit par le capturer. Klaue finit par révéler à la CIA l’existence du Wakanda, un pays technologiquement avancé disposant de vastes ressources.

En tant que moment important de l’intrigue, cela fonctionne bien. En tant que nœud qui met l’accent sur la force antagoniste, elle est plutôt faible, d’une part parce que les propos délirants de Klaue sur le Wakanda ne constituent pas une menace particulièrement convaincante et, d’autre part, parce que l’antagoniste principal, Erik, n’est pas présent avant la toute fin de la scène, alors que nous sommes presque à la moitié du film.

Milieu du film : Erik tue Klaue et infiltre le Wakanda, où il révèle qu’il est le cousin de T’Challa – le fils du frère que le père de T’Challa a assassiné pour protéger le secret du Wakanda. Erik exige que le Wakanda utilise ses ressources pour punir le reste du monde. Lorsque T’Challa refuse, Erik le défie, par le droit du sang, pour le trône.

Maintenant que l’antagoniste est en position, le reste de la structure se met enfin en place. C’est un bon moment de vérité qui oblige T’Challa à confronter ses propres présomptions sur l’héritage de son père et ce qui est le mieux pour le Wakanda. Cela change aussi radicalement l’intrigue, car Erik force le conflit.

Deuxième goulot d’étranglement : Erik vainc T’Challa dans leur duel, le jette par-dessus une chute d’eau et s’empare du trône. C’est un nœud dramatique majeur qui remplit toutes ses fonctions dans la structure de l’histoire. Malheureusement, il signale également l’absence de T’Challa de l’histoire pour le prochain huitième de l’histoire, jusqu’au troisième acte.

Troisième nœud dramatique : Erik rassemble les ressources du Wakanda et commence à envoyer des armes hors du pays pour déclarer la guerre. Pendant ce temps, T’Challa est retrouvé et réanimé et revient pour terminer le défi.

Comme dans tant de films d’action, la structure est écrasée pour faire de la place à une longue bataille finale. Le véritable moment le plus bas du film – la mort apparente de T’Challa – devrait plutôt se situer au troisième point de l’intrigue, mais il a été déplacé au deuxième point.

Au lieu de cela, nous avons la déclaration de guerre d’Erik, qui n’est pas un mauvais troisième point de l’intrigue (surtout comparé à d’autres dans des films de ce type), mais qui est décidément le moment le plus faible des deux.

Climax : Au milieu de la bataille, T’Challa et Erik s’affrontent personnellement pour leur confrontation finale, qui décidera non seulement de qui s’assiéra sur le trône, mais aussi de la vision du monde qui triomphera.

Moment décisif : T’Challa poignarde Erik, qui refuse d’être sauvé et meurt en regardant un coucher de soleil wakandais, comme son père avait promis de le lui montrer.

Résolution : Changé par la rencontre avec son cousin, T’Challa décide d’utiliser la richesse du Wakanda pour aider les personnes dans le besoin à travers le monde. Il révèle la vérité sur son royaume dans un discours à l’ONU.

Notes : J’ai absolument tout aimé dans ce film – le thème, les personnages, le décor – sauf l’intrigue. C’est une exception majeure, mais le film fonctionne quand même relativement bien grâce à son excellente gestion d’un thème cohérent et résonnant. Même si l’antagoniste est absent pendant une grande partie du film, au moins le voyage personnel de T’Challa est directement lié au conflit externe.

Résumé : Un ange aide un homme d’affaires compatissant mais désespérément frustré en lui montrant ce qu’aurait été sa vie s’il n’avait jamais existé.

Accroche : Capra commence par un dispositif de cadrage réussi qui accroche le lecteur avec un aperçu du point culminant. Le film s’ouvre au plus fort des problèmes du personnage principal et nous fait immédiatement nous demander pourquoi George Bailey est dans un tel état que toute la ville prie pour lui. Ensuite, nous nous retrouvons face à un improbable trio d’anges, qui se manifeste par des constellations clignotantes. La présentation ne nous fascine pas seulement par son caractère inattendu, elle exprime aussi succinctement le conflit et les enjeux à venir et engage le lecteur à répondre à un certain nombre de questions spécifiques sur le besoin de savoir.

Premier acte : Le premier quart de ce film classique est entièrement, manifestement et magnifiquement consacré au développement des personnages. Sous couvert d’expliquer George Bailey à l’ange novice Clarence, les anges chefs de file nous montrent tous les moments importants de la jeune vie de George Bailey. Nous le voyons enfant, sauver la vie de son petit frère, perdre l’ouïe d’une oreille et empêcher le vieux M. Gower d’empoisonner accidentellement un client. Nous avons un aperçu de lui en tant que jeune homme, planifiant son évasion de la « minable » Bedford Falls, même s’il commence à tomber amoureux de la belle Mary Hatch. Au moment où l’événement déclencheur se produit, nous connaissons George Bailey sur le bout des doigts. Nous avons été présentés à Bedford Falls et à ses habitants hauts en couleur. Et nous avons appris les enjeux de la bouche du père de George, qui explique l’importance du Bailey Building & Loan pour donner aux gens un refuge contre le méchant Old Man Potter.

Premier point de l’intrigue : Tout au long du premier quart de l’histoire, les plans de George Bailey pour sa vie ont progressé de manière ininterrompue. Malgré ses diverses mésaventures à Bedford Falls, il est en bonne voie pour passer des vacances en Europe et faire des études supérieures. Puis le premier élément de l’intrigue survient et sa vie est bouleversée à jamais. Lorsque son père meurt d’une attaque cérébrale, les plans de George sont réduits à néant. Comme dans Orgueil et Préjugés, les normes qui ont déjà été établies dans l’histoire sont radicalement modifiées. Ce n’est plus l’histoire d’un jeune homme insouciant qui se promène en ville. À partir de maintenant, il s’agit de l’histoire d’un homme contraint de prendre des responsabilités en travaillant au Building & Loan des frères Bailey.

L’événement déclencheur : Ce film classique utilise la totalité de son premier acte pour présenter et construire tranquillement ses personnages. L’événement déclencheur ne se produit pas avant le premier point majeur de l’intrigue, lorsque le père de George meurt d’une attaque. C’est le moment qui change à jamais la vie de George et qui met en branle les étapes suivantes de l’intrigue.

Événement clé : Jusqu’à ce que George prenne la décision de prendre la place de son père en tant que secrétaire exécutif du Bailey Brothers’ Building and Loan, il aurait pu s’en aller à tout moment. Sa décision de rester à Bedford Falls constitue l’événement clé car elle l’engage officiellement dans l’intrigue.

Première moitié du deuxième acte : La vie de George aurait pu se dérouler exactement comme il le souhaitait, même après l’événement déclencheur au cours duquel son père meurt d’une attaque. Mais lorsqu’il réagit aux tentatives de M. Potter de fermer le Building & Loan en acceptant de rester à Bedford Falls et de prendre la place de son père, sa vie est changée à jamais. Pendant le quart du film suivant, nous voyons George s’adapter à la vie à Bedford Falls. Lorsque son frère Harry (qui était censé prendre la place de George dans le Building & Loan) se marie et prend un autre emploi, George est à nouveau obligé de réagir. Il se marie, sauve le Building & Loan pendant le Grand Crash, et ouvre Bailey Park – toutes ces réactions s’appuient sur sa décision initiale de protéger le Building & Loan.

Point médian : La période de réaction de George Bailey prend fin lorsque M. Potter le convoque dans son bureau et lui offre un emploi. Ce geste totalement inattendu et sans précédent de la part de l’antagoniste fait tourner la tête de George avec les possibilités qui s’offrent à lui. Soudain, la vie dont il a toujours rêvé est à sa portée. Il est à quelques secondes d’accepter l’offre, lorsqu’il prend conscience d’une chose qui change sa vie aussi sûrement que l’offre d’emploi de M. Potter l’aurait fait. C’est à ce moment-là qu’il cesse de réagir à son destin à Bedford Falls et qu’il l’embrasse délibérément (bien que toujours malheureux). Lorsque George quitte le bureau de Potter, c’est lui qui contrôle sa vie pour la première fois dans l’histoire.

Deuxième moitié du deuxième acte : Après avoir repoussé les tentatives du vieux Potter de l’acheter, George accepte sa vie à Bedford Falls et va de l’avant. Mary et lui ont quatre enfants, et il reste à la maison pendant la Seconde Guerre mondiale (« 4F à cause de son oreille ») et continue à protéger sa ville de l’avarice et de la manipulation de Potter. Grâce à son engagement renouvelé envers le Bailey Building & Loan, à la suite des tentatives ratées de Potter de le corrompre, George est capable de mettre de l’ordre dans sa vie pendant cette seconde moitié de l’histoire. Bien sûr, les téléspectateurs savent déjà que ce n’est que le calme avant la tempête de l’apogée.

Troisième point d’intrigue : Le deuxième acte se termine par la perte des 8 000 dollars de Building & Loan par l’oncle Billy et les tentatives frénétiques de George pour les récupérer. Dans la plupart des histoires, ce point serait plus que suffisant pour ouvrir le troisième acte. Mais dans ce film classique, le troisième acte s’ouvre sur un changement d’événements encore plus fort : l’apparition de l’ange Clarence, annoncée dans l’ouverture, qui exauce le souhait de George de « ne jamais naître ».

Troisième acte : Le troisième acte est presque entièrement constitué de l’action de Clarence et des réactions de George. L’antagoniste n’est même pas présent dans la séquence de l’enfant à naître qui occupe la majeure partie du troisième acte (bien que sa présence soit importante). L’accent est entièrement mis sur le voyage intérieur et la transformation de George.

Le climax : Après avoir reçu le « cadeau » de voir le monde sans lui-même, George court vers le pont et prie avec ferveur : « Je veux revivre ! » Ce moment est à la fois sa révélation personnelle et une sorte de faux climax. Il clôture correctement la séquence à venir (qui suit une mini intrigue et une structure qui lui est propre) et mène au véritable point culminant dans lequel la ville se mobilise pour aider George à récupérer les 8 000 dollars perdus avant qu’il ne puisse être arrêté.

Résolution : La scène finale de ce film classique fait pleurer les spectateurs à chaque Noël. Elle ne perd pas de temps pour passer à autre chose que le point culminant, dans lequel les amis de George lui apportent plus que les 8 000 dollars dont il a besoin pour remplacer ce qui a été volé par M. Potter. En fait, dans ce film, le point culminant et la résolution sont la même scène. La résolution règle tous les derniers détails en faisant revenir tous les acteurs (à l’exception de l’antagoniste) pour un dernier tour de « Auld Lang Syne » et en laissant entendre que l’ange Clarence a enfin obtenu ses ailes. C’est le tour de force d’une scène finale à forte résonance émotionnelle qui laisse les lecteurs sur leur faim tout en comblant tous leurs désirs pour les personnages.

Résumé : Dans un futur proche, une race extraterrestre hostile a attaqué la Terre. Sans l’héroïsme légendaire du commandant de la flotte internationale Mazer Rackham, tout aurait été perdu. En prévision de la prochaine attaque, le très estimé colonel Hyrum Graff et l’armée internationale entraînent les jeunes enfants les plus brillants pour trouver le futur Mazer. Ender Wiggin, un garçon timide mais stratégiquement brillant, est retiré de son école pour rejoindre l’élite.

Accroche : La première ligne du célèbre roman de science-fiction de Card est pleine de questions accrocheuses : « J’ai regardé à travers ses yeux, j’ai écouté à travers ses oreilles, et je vous dis que c’est le bon. Ou du moins aussi proche que nous le serons. » Juste comme ça, Card nous fait nous demander comment l’orateur regarde et écoute à travers l’esprit de quelqu’un d’autre, qui est l’élu, qu’est-ce que l’élu est censé faire, et pourquoi ils se contentent d’un « élu » qui n’est pas parfait ? Il construit ensuite avec succès son ouverture meurtrière en une scène qui présente son héros improbable, Ender Wiggin, âgé de six ans, au moment où sa vie est sur le point de changer à jamais.

Premier acte : Card utilise son premier acte pour établir son cadre, l’école de combat orbitale, où de jeunes enfants brillants sont envoyés pour s’entraîner afin d’éviter une invasion extraterrestre. Nous découvrons cet endroit étrange et brutal à travers les yeux du personnage principal, Ender Wiggin, qui est un nouvel arrivant, et, ce faisant, nous apprenons également à connaître Ender. Nous voyons sa détermination, sa gentillesse, mais aussi son caractère impitoyable sous-jacent – qui deviendra finalement l’élément autour duquel toute l’intrigue doit tourner. Presque tous les personnages secondaires importants sont présentés, et les lecteurs découvrent immédiatement ce qui est en jeu, non seulement pour la race humaine, mais aussi pour Ender, s’il ne surmonte pas le handicap de son extrême jeunesse pour s’épanouir dans cet endroit.

Premier point de l’intrigue : Au quart du roman Ender’s Game, Ender passe de son groupe de lancement à l’armée de la Salamandre après une confrontation victorieuse avec le tyran Bernard. Outre l’affirmation personnelle d’Ender de son intelligence, de sa ténacité et de ses qualités de leader, par laquelle il revendique sa place à l’école de combat et fait comprendre à lui-même, aux autres enfants et aux instructeurs qui l’observent qu’il fera tout ce qu’il faut pour survivre, ce premier point majeur de l’intrigue change également la donne (sans jeu de mots !) en déplaçant une fois de plus Ender vers un nouvel environnement. En tant que membre de l’armée de la Salamandre, il se retrouve dans un nouvel endroit, une nouvelle strate sociale et une nouvelle série de défis.

Événement déclencheur : L’événement déclencheur de l’intrigue de ce classique de la science-fiction est l’invasion des extraterrestres formiques quatre-vingts ans plus tôt. Sans cette invasion, Ender (en tant que troisième enfant) n’aurait même pas été autorisé à naître. Cet événement a lieu bien avant le début du livre et n’est évoqué que rétrospectivement.

Événement clé : L’événement clé qui entraîne irrévocablement Ender dans la bataille est sa réponse brutalement efficace à la brute Stilson, ce qui incite le colonel Graff et le service sélectif de la flotte internationale à réquisitionner Ender comme élève de l’école de combat.

Première moitié du deuxième acte : Après avoir rejoint l’armée de salamandres de Bonzo, Ender doit lutter pour rester à flot à l’école de combat. Il apprend à se battre – et à gagner – dans les jeux de guerre en gravité zéro. Il se fait des amis et des ennemis et déclenche les événements qui finiront par provoquer l’affrontement entre lui et Bonzo. Tout ce qu’il fait dans la première moitié du deuxième acte est une réaction à sa présence à l’école de combat, en général, et à l’armée de la Salamandre, en particulier.

Milieu de parcours : L’apprentissage d’Ender dans l’armée de la Salamandre se termine brusquement lorsqu’il reçoit le commandement de sa propre armée de l’école de combat. Ce changement dramatique dans les circonstances du personnage aurait été suffisant, en soi, pour créer un point médian solide. Mais Card va encore plus loin et complique la situation du personnage en lui donnant, non pas l’armée standard, mais un groupe des pires étudiants de l’école de combat. Cette toute nouvelle armée, l’Armée du Dragon, a été créée spécialement pour tester Ender. S’il veut survivre, il doit cesser de réagir aux pressions exercées sur lui par les autres et passer à l’offensive.

Deuxième moitié du deuxième acte : Après s’être vu imposer l’armée des dragons au milieu du film, Ender passe la seconde moitié du deuxième acte à relever le défi. Il sait qu’on lui a donné un avantage injuste et que Graff et les autres instructeurs le testent délibérément en l’opposant à d’autres élèves plus puissants. Mais au lieu de céder à la pression, Ender redresse les épaules et relève le défi. Grâce à son refus d’abdiquer, l’armée du dragon devient la meilleure armée de l’école de combat.

Troisième point de l’intrigue : Lorsqu’Ender est contraint à une confrontation mortelle avec Bonzo, il est également contraint d’atteindre son point de rupture.

Troisième acte : Le temps est venu pour Ender de quitter l’école de combat et de prendre le commandement de l’Armée du Dragon dans une arène plus grande. Mais après la mort de Bonzo, les commandants réalisent qu’ils sont sur le point de perdre le garçon qu’ils ont consacré tant de temps et d’efforts à former pour sauver le monde des aliens formiques. Ender reçoit la permission de retourner sur Terre pour rendre visite à sa sœur Valentine, qu’il aime tant. Là, il doit prendre la décision qui changera non seulement le destin du monde, mais aussi sa propre vie. À partir du moment où il décide d’aller de l’avant, de retourner dans l’espace et de prendre sa promotion, les événements sont envoyés dans une spirale irrévocable qui mènera au climax.

Climax : Après qu’Ender et son équipe aient obtenu leur diplôme de l’école de combat, ils sont confrontés à une nouvelle série de ce qu’ils croyaient être de nouveaux jeux tactiques, destinés à les entraîner pour le jour où ils affronteraient enfin les Formics. Poussé à la limite de son endurance physique et émotionnelle, Ender déclenche le point culminant lorsqu’il prend la décision personnelle d’enfreindre ce qu’il perçoit comme les règles. Il perd son agressivité frustrée sur le « jeu » et détruit complètement l’ennemi. Puis vient la révélation qu’il ne jouait pas du tout à un jeu, mais qu’il commandait les troupes lointaines qui combattaient les Formics en temps réel.

Résolution : La stratégie Ender prend son temps avec sa résolution (principalement parce que Card l’a ajoutée après la publication de la novella originale). Dans cette dernière, nous avons droit à ce qui constitue essentiellement un épilogue, expliquant une partie de la vie d’Ender après sa défaite contre les Formics (il quitte la Terre pour essayer de faire la paix avec son statut de superstar et sa culpabilité pour le xénocide des aliens), et une introduction aux livres qui suivront dans la série (dans lesquels Ender est chargé de trouver une nouvelle maison pour le seul cocon formique restant).

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Résumé : Pendant les guerres napoléoniennes, un capitaine britannique effronté pousse son navire et son équipage à leurs limites dans la poursuite d’un formidable navire de guerre français autour de l’Amérique du Sud.

Accroche : En tant qu’adaptation brillante de la série Aubrey/Maturin bien-aimée de Patrick O’Brian, ce film est inhabituel dans un certain nombre de domaines, notamment dans son ton et son intrigue non formels. Néanmoins, il respecte à la lettre les exigences de la structure, à commencer par son ouverture brutale, montrant le rituel du matin à bord de l’homme de guerre HMS Surprise. Outre le fait d’éveiller notre curiosité naturelle pour ce cadre unique, l’accroche n’apparaît qu’au bout d’une minute environ, lorsqu’un des marins aperçoit ce qui pourrait être un navire ennemi. Le film ne ralentit jamais pour expliquer la situation au lecteur. Il lui fait traverser quelques moments tendus d’incertitude et d’indécision, puis, presque sans prévenir, le plonge au cœur d’une horrible bataille navale. Le spectateur est accroché presque avant de voir venir l’hameçon.

L’événement déclencheur : L’événement déclencheur a en fait lieu dans la scène d’ouverture : lorsque l’Achéron attaque le Surprise. La bataille qui s’ensuit occupe toute la première moitié du premier acte, et le tournant de l’intrigue intervient à la fin de l’événement déclencheur, lorsque le capitaine Jack Aubrey reconnaît que l’Achéron devait être à leur recherche. Il révèle alors à ses officiers sa décision de se replier en mer et de poursuivre l’Achéron. Le rejet de l’appel à l’aventure vient des officiers, qui s’opposent au plan de Jack.

Premier acte : Après l’assaut initial de la furieuse bataille d’ouverture, Weir ralentit considérablement son film pour permettre aux spectateurs de faire connaissance avec les personnages principaux – le capitaine et le chirurgien – et les quelques dizaines de personnages secondaires, choisis parmi les membres de l’équipage. La bataille d’ouverture nous a déjà montré que les enjeux étaient élevés, mais les réactions des personnages, en particulier le désir intense du capitaine de réparer le navire et de réengager l’ennemi, nous aident à comprendre pourquoi ils se battent et ce qui se passera s’ils échouent. Alors que l’équipage travaille à réparer les dommages causés par la bataille, nous avons également une vue de l’intérieur du vaisseau lui-même, qui jouera un rôle irremplaçable dans le reste de l’histoire.

Premier point de l’intrigue : Après avoir remis en état le Surprise et être reparti en mer à la recherche de leur adversaire, le corsaire français Acheron, le capitaine Jack Aubrey est convaincu que tout se passera comme prévu. Mais il (et les téléspectateurs) est pris de court par le premier point de l’intrigue. Au lieu que la Surprise trouve l’Acheron, le capitaine se réveille brusquement pour découvrir que l’ennemi se dirige vers son navire, beaucoup plus petit. Soudain, non seulement il n’est pas assuré d’une victoire facile – ni même d’une quelconque victoire – mais son équipage est en grand danger d’être capturé. Ils se démènent pour s’échapper, et le jeu du chat et de la souris qui va constituer le reste du film commence sérieusement.

Premier point d’arrêt : Le capitaine Jack Aubrey et son équipage passent la première moitié du deuxième acte à réagir à leur deuxième observation de l’Achéron. Après avoir pris le dessus sur le navire ennemi, Jack le perd lors d’un accident tragique au Cap Horn et est obligé de trouver de nouveaux plans et de nouvelles façons de gérer son équipage jusqu’à ce qu’ils atteignent les îles Galapagos et le point médian.

Le point médian : Après avoir perdu la piste de l’Achéron à la suite de l’accident mortel du Cap Horn, Jack n’a d’autre choix que de passer le reste de la première moitié du deuxième acte à réagir. Mais lorsque le Surprise sauve un groupe de baleiniers échoués dont le navire a été coulé par l’Acheron, tout change. Jack passe immédiatement à l’offensive et commence à trouver des moyens de traquer et de capturer l’Achéron avant qu’il ne disparaisse à nouveau.

Deuxième point d’intrigue : Après s’être finalement trouvé en position de traquer l’Achéron, la série d’actions du capitaine Jack Aubrey dans la seconde moitié du deuxième acte l’entraîne sur une voie surprenante, lorsque son meilleur ami, le chirurgien et espion Stephen Maturin, est accidentellement blessé. Pour la première fois dans le film, Jack choisit de se libérer de sa poursuite obsessionnelle de l’Achéron, afin d’emmener Stephen sur la terre ferme où il pourra être opéré pour lui sauver la vie.

Troisième point de l’intrigue : Lorsqu’un Stephen convalescent, lancé dans son expédition aux Galápagos tant attendue et tant retardée, découvre accidentellement l’Achéron à l’ancre de l’autre côté de l’île, le troisième acte est lancé dans un flot de préparatifs.

Troisième acte : Jack élabore son plan pour attirer le corsaire ennemi assez près pour le tuer, et son équipage se dépêche de tout préparer pour la bataille dont nous savons tous qu’elle va avoir lieu depuis la toute première scène.

Climax : La bataille finale entre le Surprise et l’Acheron occupe une longue section du troisième acte.

Apogée : Même les longues séquences d’apogée doivent s’élever à un seul point chaud. Dans ce cas, le point culminant du climax est le moment où Jack entre dans la salle d’opération pour trouver le capitaine, son ennemi de toujours, mort. Il prend l’épée du capitaine au chirurgien et commence à organiser le nettoyage.

La résolution : Dans ce film, nous trouvons peut-être la moins résolue de toutes nos résolutions. Que le film ait été conçu pour une suite (comme le suggère son sous-titre) ou qu’il ait simplement rendu hommage à la nature continue de son matériau d’origine, la série Aubrey/Maturin de Patrick O’Brian, il fonctionne toujours à tous les niveaux. Après avoir réglé tous les détails du conflit principal de l’intrigue, il se termine par une scène surprenante dans laquelle Jack réalise que le capitaine de l’Acheron n’était pas mort comme il le pensait, mais qu’il s’était fait passer pour le chirurgien du navire afin de tenter de prendre le contrôle du navire une fois qu’il se serait éloigné du Surprise. La scène finale, dans laquelle Jack ordonne à son navire de changer de cap et de poursuivre l’Acheron, tandis que Stephen et lui continuent de jouer leur duo entraînant, nous donne à la fois un sentiment de continuité et résume parfaitement le ton du film.

Résumé : Dans un village reculé du Hertfordshire, loin des bonnes routes de l’Angleterre de George III, M. et Mme Bennet – un châtelain sans grande fortune et son épouse écervelée – doivent marier leurs cinq filles pleines de vie. Au cœur de cette entreprise dévorante se trouvent la deuxième fille, Elizabeth, et son prétendant aristocrate, Fitzwilliam Darcy, deux amants chez qui la fierté et les préjugés doivent être surmontés avant que l’amour ne puisse mener le roman à sa magnifique conclusion.

L’accroche : Austen commence par nous accrocher magistralement avec sa célèbre phrase d’introduction : « C’est une vérité universellement reconnue, qu’un homme célibataire en possession d’une bonne fortune doit être à la recherche d’une épouse ». Cette ironie subtile nous donne un sentiment de conflit dès le début et nous fait savoir que ni l’épouse en quête de fortune ni l’homme en quête de femme ne trouveront leur but si facilement. Austen renforce l’attrait de son accroche dans son paragraphe d’introduction en soulignant davantage la juxtaposition de sa déclaration d’ouverture avec les réalités de son intrigue, puis elle l’approfondit encore davantage dans l’ensemble de la scène d’introduction, qui présente aux lecteurs la famille Bennet de telle sorte que non seulement nous nous intéressons aux personnages, mais que nous nous rendons également compte de l’orientation de l’intrigue et des difficultés du conflit.

Premier acte : Austen présente les personnages, les décors et les enjeux, tous les trois, dans la toute première scène. Dix pages plus loin, on nous a présenté tous les personnages principaux, on nous a permis de comprendre le cadre et on nous a montré ce qui est en jeu pour les filles Bennett si l’une d’entre elles ne parvient pas à piéger l’involontaire M. Bingley. Au moment où nous atteignons le premier point majeur de l’intrigue, nous avons appris à connaître les sœurs. La beauté et la douceur qui permettront à Jane de trouver un mari, l’indépendance et les fortes opinions avec lesquelles Lizzy mène le conflit, et l’irresponsabilité inquiétante de la plus jeune fille Lydia sont toutes en place et prêtes à être utilisées plus tard dans l’histoire. Nous avons également fait connaissance avec les Bingley, Darcy et Wickham. Avant la fin du premier acte, Bingley est amoureux de Jane, et Lizzy a décidé de ne pas aimer Darcy – deux facteurs qui détermineront la totalité du reste de l’histoire.

Premier nœud dramatique : Après le bal à Netherfield Park, Darcy et Caroline Bingley convainquent Bingley de retourner à Londres et d’oublier son affection croissante pour Jane. Beaucoup de choses se sont passées dans l’histoire jusqu’à ce point. Lydia et Kitty se sont entichées de la milice. Wickham a monté Lizzy contre Darcy. Jane et Lizzy sont restées à Netherfield pendant la convalescence de Jane. Et M. Collins a demandé Lizzy en mariage. Mais tout change à 25% quand Darcy et les Bingley partent. C’est cet événement qui brise le cœur de Jane et rend Lizzy furieuse contre Darcy. Outre les motivations et les réactions des personnages, cet événement modifie également le paysage de l’histoire, puisque plusieurs personnages importants ne sont plus dans le voisinage avec lesquels les Bennet peuvent interagir comme ils l’ont fait pendant le premier quart du livre.

Événement déclencheur : L’arrivée des Bingley et de Darcy à Meryton est l’événement déclencheur qui met en branle la chaîne des événements de manière irréversible.

Événement clé : Mais le personnage principal, Lizzy, n’est pas impliqué dans l’événement déclencheur jusqu’à ce qu’elle rencontre et soit rejetée par Darcy au bal de l’assemblée de Meryton. C’est l’événement clé.

Première moitié du deuxième acte : Après que Bingley a quitté Jane et que lui, sa sœur et Darcy ont quitté Netherfield Park (le premier élément majeur de l’intrigue), Lizzy et ses sœurs n’ont d’autre choix que de réagir. Jane se rend à Londres pour rendre visite à sa tante et tenter de découvrir pourquoi Bingley est parti. Lizzy, en l’absence de Mr. Wickham, rend une longue visite à son amie Charlotte (la nouvelle Mrs. Collins). Là, elle rencontre à nouveau M. Darcy et est obligée de réagir aux attentions qu’il lui porte.

Le milieu du roman : Austen fait se redresser les lecteurs en les frappant avec un point médian époustouflant. Non seulement elle nous offre une proposition inattendue (ou l’est-elle ?) de M. Darcy à Lizzy, mais elle la fait aussi sortir du lot en faisant en sorte que Lizzy le rejette catégoriquement et lui jette au visage tout ce qu’elle déteste chez lui. Jusqu’à présent, la relation entre Lizzy et Darcy était nébuleuse. Maintenant, tout est clair, et les deux personnages ont terminé leur période de réaction par une série d’actions fortes qui les obligeront à se remettre en question et à réévaluer l’autre.

Deuxième moitié du deuxième acte : Après avoir été complètement déstabilisée par la demande en mariage de Darcy et la justification ultérieure de ses autres méfaits supposés, Lizzy passe la seconde moitié du deuxième acte à réaliser qu’elle l’a mal jugé et qu’en fait, elle est en train de tomber amoureuse de lui. Ses actions dans ce segment se déroulent davantage sur une plateforme interne qu’externe. Elle réalise activement ses erreurs et les assume (d’abord en privé, puis plus ou moins publiquement dans ses tentatives de le traiter avec respect et gentillesse lorsqu’ils se rencontrent accidentellement à Pemberley). C’est un bon exemple de la façon dont la seconde moitié du deuxième acte peut être utilisée principalement comme un moment d’épiphanie catalytique et de réalisation de soi.

Troisième nœud dramatique : Le troisième acte s’ouvre sur la découverte dramatique de la fugue de Lydia avec M. Wickham. Comme pour les précédents points majeurs de l’intrigue aux points 25 % et 50 %, celui-ci change la donne. La vie des Bennet ne sera plus jamais la même, non seulement sur le plan personnel avec la perte et l’inquiétude pour leur plus jeune membre, mais aussi sur le plan public puisque le comportement scandaleux de Lydia va presque certainement ruiner la capacité des autres sœurs à faire un bon mariage. Plus important encore, Lizzy craint que le comportement abrupt de Darcy à son égard après qu’il a appris la nouvelle indique qu’elle a perdu, une fois pour toutes, toute chance de regagner son amour. En tant que femme dans l’Angleterre du début du XIXe siècle, Lizzy n’est pas capable d’agir directement pour rectifier personnellement la situation.

Troisième acte : Mais elle fait ce qu’elle peut en quittant immédiatement Lambton avec sa tante et son oncle et en retournant chez elle auprès de sa famille éprouvée.

Climax : Comme dans la plupart des histoires romantiques, le point culminant de ce roman classique est le moment où les deux protagonistes se rencontrent enfin, s’avouent leur amour et décident d’entamer une relation durable. Après la galanterie de Darcy, qui a arrangé la fugue de Lydia avec Wickham et ses efforts pour réunir Bingley et Jane, lui et Lizzy sont enfin seuls lors d’une promenade, au cours de laquelle ils peuvent mettre de côté leurs anciennes idées fausses, se repentir de leur mauvaise conduite l’un envers l’autre (un tournant personnel pour chacun d’eux) et s’affilier correctement.

Résolution : Après le point culminant au cours duquel Darcy et Lizzy se proclament mutuellement leur amour, Austen règle ses derniers détails en quelques scènes soignées, dont la réaction des Bennets à leurs fiançailles. Du haut de son perchoir de narratrice omnisciente et distante, Austen conclut son histoire par une dernière scène pleine d’esprit dans laquelle elle évoque les deux mariages qui ont marqué le point culminant du livre et commente la future vie commune de M. et Mme Darcy et de M. et Mme Bingley. Cette scène finale est un bel exemple de ton qui résume l’ensemble de l’histoire et laisse le lecteur dans le même état d’esprit que celui souhaité par l’auteur.