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Conseils sur le genre : Comment écrire de la romance

La romance fait tourner le monde. À bien des égards, elle fait aussi tourner le monde du livre. La romance reste l’un des genres de fiction les plus vendus, il n’est donc pas surprenant que tant de personnes en écrivent, à la fois par plaisir personnel et parce que, lorsqu’elle atteint le point idéal, elle peut être extrêmement lucrative. Apprendre à écrire une histoire d’amour n’est cependant pas une mince affaire. Même si les histoires de romance semblent souvent simplistes, le genre est l’un des plus exigeants.

À la base, la romance n’est ni plus ni moins que deux personnes qui se rencontrent et tombent amoureuses. La plupart des romances sont des HEA (ou Happily Ever After), mais, bien sûr, la tragédie est populaire depuis que Roméo et Juliette sont sur scène. Le genre est parfois décrié pour ses stéréotypes et souvent contesté par des lecteurs qui ont des préférences différentes en matière de « niveau de vapeur », mais il reste toujours aussi populaire, et ce pour des raisons évidentes. Le genre lui-même représente un archétype, et il n’y a peut-être pas de genre plus archétypal que la romance, qui représente le battement de cœur de toute vie.

La romance est un genre hautement spécialisé, avec un public exigeant qui veut exactement ce qu’il veut. Cela est vrai à tel point que de nombreuses descriptions de romans d’amour indiquent désormais aux lecteurs à quoi s’attendre, afin qu’ils puissent trouver ce qu’ils recherchent et éviter ce qu’ils ne recherchent pas (par exemple, Soleil grincheux inversé, Seconde chance avec un bébé ou Ennemis à amants), tout en indiquant le type de « classement » que les scènes d’amour peuvent mériter (car aller trop loin dans un sens ou dans l’autre peut rebuter certains publics).

Bien que les romans d’amour, dans leur sens le plus strict, portent simplement sur le drame et l’excitation de deux personnes qui naviguent dans une nouvelle relation, le genre peut comporter de nombreux sous-genres (comme la romance paranormale ou le thriller romantique) ou être utilisé comme intrigue secondaire dans des histoires qui relèvent d’autres genres (comme le fantastique, l’historique, etc.).

4 conseils pour écrire de la romance

Tôt ou tard, la plupart des écrivains aborderont la romance sur le papier, à un degré ou à un autre. Il est difficile, après tout, d’écrire de manière authentique sur la vie sans inclure une expérience aussi importante. Je n’écris pas moi-même de romance et je ne me considère pas particulièrement qualifiée pour enseigner les subtilités du genre, mais j’ai toujours intégré un élément romantique dans tous mes romans et j’aime lire des histoires d’amour bien écrites. C’est pourquoi, aujourd’hui, pour le deuxième volet de cette série en cinq parties intitulée « Conseils sur le genre », je vous livre quelques-unes de mes propres réflexions et observations sur la façon d’écrire une histoire d’amour.

Les débuts de la romance : Accrochez-vous rapidement à la romance

C’est vrai pour tous les genres : donnez aux lecteurs un avant-goût de ce à quoi ils peuvent s’attendre. Dans le cas d’un roman fantastique, il s’agira de quelque chose de fantastique. Dans un roman policier, il s’agira de quelque chose de mystérieux. Dans le cas d’une romance pure et simple, nous voulons de la romance, et généralement, nous la voulons maintenant. Comme tout lecteur de romance qui se respecte, j’ai ma propre série de bêtes noires qui font que j’ai moins de chances de lire le livre. La première règle est simple : Je veux arriver aux bonnes choses le plus vite possible.

L’élément le plus important d’une romance est l’interaction entre les protagonistes. Je n’aime pas attendre plus d’un chapitre avant de voir ces personnages ensemble et de ressentir leur alchimie. Plus que tout autre type d’histoire, j’aime que les romances démarrent rapidement. Bien qu’il soit important de mettre en place chacun des personnages, leur vie et leurs problèmes respectifs, une grande partie de ce développement peut être soigneusement réparti au fur et à mesure que l’histoire progresse.

Par exemple : Un exemple qui m’a marqué pendant de nombreuses années est True Devotion de Dee Henderon, qui s’ouvre sur le sauvetage par un Navy SEAL de la veuve de son meilleur ami, un maître-nageur, dans une situation dangereuse dans l’océan. L’histoire introduit immédiatement la romance, lorsque la femme, dans un état proche de la mort, choque son ami de longue date en lui déclarant : « Je t’aime. » Il est évident que toutes les romances ne pourront pas s’ouvrir avec des personnages dont la relation est déjà in medias res, mais c’est un bon exemple de la façon dont vous pouvez aller droit au but et accrocher immédiatement les lecteurs à l’essentiel de la relation de votre histoire.

Les personnages dans les romances : Ne vous méprenez pas sur la force antagoniste

Qui est l’antagoniste dans une romance ? Bien que certaines histoires, comme celles du sous-genre du thriller romantique, mettent en scène un méchant qui met en danger l’un ou les deux protagonistes, ce personnage n’est pas l’antagoniste de la romance.

Tout d’abord, un petit rappel. « Antagoniste » est un terme moralement neutre. Il n’implique pas qu’un personnage soit un méchant. Il indique plutôt le personnage qui crée des obstacles à l’objectif du protagoniste. Dans une histoire d’amour, le but ultime est de faire en sorte que la relation fonctionne. Par conséquent, le conflit principal vient de l’intérieur de la relation. Les deux personnages doivent surmonter tous les obstacles extérieurs et les résistances intérieures qui les empêchent d’être ensemble. Cela signifie que chacun des personnages romantiques peut être considéré comme l’antagoniste de l’autre.

Il est important de comprendre cela lors de l’élaboration de l’histoire et en particulier lors de la planification du climax. Trop de romans d’amour déraillent dans le troisième acte si l’auteur estime nécessaire d’introduire des éléments de danger non intégrés ou des enjeux externes accrus afin de faire monter la tension. Bien qu’il n’y ait rien de mal à inclure une intrigue secondaire de suspense ou quelque chose de similaire, le livre sera mieux loti s’il respecte deux directives :

  1. L’antagoniste de l’intrigue secondaire doit être annoncé et intégré. En d’autres termes, l’intrigue secondaire doit être mise en place dès le début de l’histoire et avoir un sens tout au long de celle-ci, plutôt que d’être ajoutée pour des sensations fortes à la fin. De plus, elle doit être thématiquement importante pour le succès de l’histoire d’amour.
  2. Le climax doit être centré sur la conclusion romantique. Même si quelque chose de super-dramatique se produit avec un méchant de l’intrigue secondaire (comme l’enlèvement d’un personnage), le climax structurel doit se concentrer sur l’aboutissement de la romance. Ce qui se passe au moment du climax d’une histoire « prouve » le sujet de l’histoire. Une histoire d’amour est, bien sûr, une histoire d’amour. Si le moment culminant ne parvient pas à le prouver, l’ensemble de l’histoire ne sera pas satisfaisant.

Par exemple : Dans le roman western Eyes of Silver, Eyes of Gold d’Ellen O’Connell (qui est bien meilleur que ce que son titre ou sa couverture laissent entendre), un élément important de l’intrigue est la résistance du père psychotique de l’héroïne à sa relation avec un rancher bi-racial. [Cette intrigue secondaire culmine dans une séquence tendue dans laquelle le mari doit sauver sa femme de son père dérangé. Mais ce n’est pas le climax. Le climax émerge naturellement de cette menace lorsque le rancher taciturne dit enfin son amour à sa femme traumatisée, ce qui est à la fois une étape nécessaire pour s’éloigner du danger qu’ils viennent d’endurer et l’aboutissement attendu de leur relation dans l’histoire. [/END SPOILER]

Les personnages de la romance : L’un des personnages ou les deux feront un arc

Créer des arcs de personnages

Les arcs des personnages d’une romance sont généralement des arcs de changement positif, dans lesquels l’un ou les deux personnages doivent surmonter un mensonge qui les empêche d’atteindre la plénitude personnelle et, par conséquent, d’établir une relation fonctionnelle avec l’autre. Ils s’inspirent mutuellement pour évoluer vers une nouvelle vérité thématique plus positive. Ces mensonges/vérités peuvent être aussi variés que les histoires elles-mêmes, mais un thème prédominant dans de nombreuses romances est celui de la guérison.

Lorsqu’elles sont écrites avec authenticité et compétence, les histoires d’amour offrent souvent un aperçu profond de la nature et du développement humains. Cependant, plus que dans tout autre genre, la romance exige des auteurs qu’ils creusent en profondeur et écrivent avec la plus grande honnêteté. La puissance du genre réside dans sa capacité à accéder à l’archétype, mais l’archétype n’est jamais très loin du stéréotype. Le genre de la romance est plein de stéréotypes et de tropes surfaits, et si un auteur s’appuie trop sur ces derniers, plutôt que d’explorer un changement profond et authentique pour les personnages, les histoires peuvent devenir parmi les plus dégoûtantes de tout le catalogue de la littérature.

Comprendre les rythmes et la progression de l’arc des personnages peut être extrêmement utile pour écrire une romance puissante et originale.

Par exemple : L.J. Shen écrit souvent de manière grinçante sur des personnages souffrant des effets d’un traumatisme. Dans Playing With Fire, les deux personnages principaux évoluent de façon spectaculaire grâce aux relations qu’ils entretiennent l’un avec l’autre : l’un surmonte la honte des terribles cicatrices laissées par l’incendie de sa maison, l’autre est rongé par la culpabilité d’avoir blessé un membre de sa famille de façon irresponsable. Chaque personnage possède une vérité dont l’autre a besoin pour guérir et dépasser ses peurs et ses blocages.

Structure de l’histoire dans la romance : Comment établir le rythme

Structurez votre roman, livre de K.M. Weiland
Structurez votre roman

La structure de base de l’histoire en trois actes (avec ses huit points de retournement) crée le même squelette pour une histoire d’amour que pour toute autre histoire. Cependant, les temps forts des histoires romanesques sont souvent très spécifiques. Bien qu’il y ait toujours une marge de manœuvre pour l’exploration, la plupart des lecteurs s’attendent et veulent découvrir un modèle familier. De nombreux livres et blogs se spécialisent dans l’exploration plus approfondie de ces rythmes spécifiques à la romance, mais voici quelques exemples rapides tirés de mes propres observations à la lecture du genre.

L’accroche : Le premier chapitre présente les problèmes d’un personnage (c’est-à-dire ce qui cause actuellement le problème dans les compétences relationnelles de la personne) ou lance rapidement les deux protagonistes ensemble dans une sorte de « jolie rencontre » – généralement avec leurs défenses qui apparaissent et créent des obstacles à leur attraction et à leur alchimie.

L’événement déclencheur : Dans les histoires au démarrage lent, il peut s’agir du moment où les personnages se rencontrent pour la première fois, mais dans une structure plus serrée, ce sera le moment où les personnages s’engagent irrémédiablement pour la première fois. Soit ils sont forcés de se rapprocher, soit ils font un pas vers l’expression de leur intérêt l’un pour l’autre.

Premier nœud de l’intrigue : C’est le moment où le premier acte se termine et où la relation démarre vraiment. Quelque chose se passe ici qui cimente le lien entre les personnages. Il peut s’agir d’un premier rendez-vous ou d’un premier baiser, mais aussi d’un événement extérieur qui les maintient en contact permanent (par exemple, ils deviennent partenaires dans la police).

Premier pivot : Les pivots soulignent toujours la menace de la force antagoniste et l’enjeu pour les personnages principaux. Dans une romance, ces enjeux sont tous relationnels. À ce stade de l’histoire, la romance devrait être bien engagée (que les personnages soient prêts à l’admettre ou non), et ce premier pivot offre le premier obstacle significatif – quelque chose qui amène l’un ou les deux personnages à se demander si l’autre est vraiment celui qu’ils pensaient ou s’ils sont prêts à rester ouverts à la relation. Généralement, cela conduit à une certaine expression de vulnérabilité ou à ce que l’une ou les deux personnes apprennent quelque chose de surprenant sur l’autre, ce qui approfondit leur intimité.

Le point central : Le point médian fait passer l’intrigue de la phase de « réaction » de la première moitié (dans laquelle les personnages ne sont pas tout à fait sûrs de ce qu’ils veulent l’un de l’autre) à la phase d' »action » de la seconde moitié (dans laquelle les personnages s’engagent de plus en plus consciemment dans leur relation). Elle devrait également apporter le moment de vérité, si important. Du point de vue de l’intrigue, ce moment pourrait être le résultat de l’engagement des personnages dans leur relation de manière significative. Du point de vue des arcs des personnages, cette nouvelle « crise d’engagement » au sein de la relation sera le résultat d’un ou des deux personnages qui admettront, ne serait-ce qu’à eux-mêmes, qu’ils sont prêts à commencer la transition hors de leur ancienne mentalité « basée sur le mensonge » afin d’être plus disponibles pour la relation.

Deuxième pivot : Ce deuxième point de friction est souvent beaucoup plus sérieux que le premier. Les deux personnages ont maintenant beaucoup plus en jeu. Qu’ils soient prêts à l’admettre ou non, ils sont amoureux l’un de l’autre. Se perdre l’un l’autre, par conséquent, serait un énorme coup dur à ce stade. Les points de pincement dans une histoire relationnelle sont généralement relativement discrets. Ce qui se passe ici peut être aussi simple qu’un rappel de tout ce que les personnages ont à perdre et à quel point, à un niveau interne, leurs peurs les perturbent.

Troisième nœud de l’intrigue : C’est le « moment le plus bas » de l’histoire, lorsque tout semble s’écrouler. Dans une histoire d’amour, ce moment peut ne pas être aussi dramatique que ce qui suit dans le climax, mais comme l’histoire prend le tournant du troisième acte, quelque chose se produit qui met la relation en danger. Bien que la menace puisse être extérieure si d’autres personnages antagonistes sont en jeu, c’est généralement à ce moment que les personnages apprennent quelque chose sur l’autre qui ébranle leur confiance. Les mensonges et les secrets sont révélés, et les conséquences doivent être assumées.

Le point culminant : Une romance dont l’intrigue est orientée vers l’action peut voir les deux protagonistes se battre côte à côte contre un antagoniste externe dans le climax. Le plus souvent, c’est simplement à ce moment-là que la relation devient vraiment passionnante. Les personnages doivent affronter tout ce qu’ils craignent l’un de l’autre et d’eux-mêmes. Ils doivent compléter leurs arcs de caractères respectifs et découvrir s’ils peuvent se guérir eux-mêmes ou leurs perspectives suffisamment pour que la relation fonctionne. Souvent, le climax sépare les personnages principaux afin de leur permettre de se « trouver » en dehors de la relation, pour qu’ils puissent ensuite revenir l’un vers l’autre comme « deux êtres entiers ». Cependant, il est important que les personnages ne soient pas séparés trop longtemps. De même que les lecteurs ne veulent pas attendre trop longtemps au début de l’histoire pour que les personnages principaux se réunissent, ils ne veulent pas non plus attendre trop longtemps pour que les personnages principaux se remettent ensemble à la fin.

La résolution : Les romances aiment leurs épilogues. Les lecteurs apprécient souvent de voir comment la relation s’est terminée en avançant un peu dans le futur pour être rassurés sur la capacité des personnages à rester ensemble à long terme.

Par exemple : Pour voir la décomposition structurelle de diverses histoires d’amour, consultez les sections Livres d’amour et Films d’amour de la base de données sur la structure des histoires.

Apprenez à écrire des histoires romantiques en étudiant les livres et les films populaires du genre.


Selon mon opinion subjective en tant que lectrice du genre, les romances peuvent être soit les histoires les plus puissantes et mémorables, soit les plus misérables et ennuyeuses ! Bien que la subjectivité personnelle joue toujours un rôle dans la façon dont un lecteur réagit à une histoire d’amour (encore une fois, peut-être plus que dans n’importe quel autre genre), apprendre à bien écrire une histoire d’amour, c’est faire preuve à la fois d’une technique solide et du courage de se montrer et d’écrire sur l’une des parties vulnérables et intimes de la vie avec honnêteté et perspicacité.

Vous pouvez aussi trouver de nombreux conseils et une structure décomposée de la romance dans le livre de F. Dennisson Comment écrire une romance

Comment écrire une romance
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Interstellar

Film de Christopher Nolan

Événement déclencheur : Pendant une tempête de poussière massive, Joseph Cooper et sa fille Murphy trouvent un message codé dans un motif de poussière sur le sol de la chambre de Murphy. Cooper en déduit qu’il s’agit d’une anomalie gravitationnelle et décode le message pour trouver les coordonnées de la base secrète de la NASA.

En arrivant à la base, ils sont appréhendés par l’équipe du Dr John Brand. Brand révèle le plan de la NASA pour sauver l’humanité de la famine causée par le changement climatique en quittant la Terre pour trouver un nouveau foyer. De plus, Brand explique qu’ils prévoient d’utiliser un trou de ver (supposé avoir été créé par des êtres intelligents plus avancés) pour explorer un système stellaire lointain composé de planètes en orbite autour d’un trou noir massif. Comme Cooper est un ancien pilote, Brand l’invite à piloter le vaisseau spatial qu’ils utiliseront pour voyager à travers ce trou de ver.

Premier nœud de l’intrigue : Cooper décide d’essayer de sauver ses enfants et le reste de l’humanité en rejoignant la mission. Il a une conversation très douloureuse avec Murphy sur son départ, et il lui donne une montre en lui promettant de revenir. Mais elle réagit amèrement et en pleurant lorsqu’elle réalise qu’il ne sait pas quand il reviendra. Cooper part quand même, et la mission s’envole, traversant le vortex.

Premier pivot dramatique : Le Dr Doyle, le Dr Amelia Brand et Cooper décident d’enquêter sur une planète aquatique que le Dr Miller avait visitée de nombreuses années auparavant. Ils trouvent la balise parmi les débris de son vaisseau, mais découvrent que la planète est en proie à d’énormes raz-de-marée causés par le trou noir voisin (nommé Gargantuan). L’équipe échappe de justesse aux énormes raz-de-marée de la planète aquatique pour retourner au vaisseau, mais non sans avoir perdu le Dr Doyle. L’intrigue est pincée avec succès lorsque leur vaisseau est presque détruit par les vagues parce que ses moteurs meurent, et qu’ils perdent du temps pour s’échapper parce qu’ils doivent sauver Brand qui était coincé par une épave.

Point médian : Lorsque l’équipe rejoint son vaisseau en orbite, elle découvre que la quatrième personne de l’équipe (le Dr Romilly) a vieilli de 23 ans pendant le temps qu’elle a passé à la surface de la planète. Cela est dû à l’extrême dilatation temporelle causée par l’attraction gravitationnelle du trou noir.

De plus, Cooper regarde des messages vidéo de chez lui, et découvre que sa fille a maintenant le même âge que lui lorsqu’il a quitté la Terre. Après un bref débat, l’équipe décide de visiter la planète que le Dr Mann a étudiée.

Deuxième pivot dramatique : au départ, la planète du Dr Mann semble prometteuse, mais il est révélé que non seulement le Dr John Brand a menti sur le but de la mission, mais que le Dr Mann est devenu fou de désespoir. L’intrigue est pincée lorsque Mann tente de tuer les membres de l’équipe (et réussit dans le cas de Romilly) et de prendre le commandement de leur vaisseau spatial afin de pouvoir retourner sur terre. Cependant, il ne sait pas comment amarrer la petite navette à l’Endurance (le vaisseau principal), et il provoque accidentellement une explosion qui endommage gravement le vaisseau et le fait sortir de son orbite.

Troisième nœud de l’intrigue : Cooper amarre courageusement sa navette à l’Endurance alors qu’elle part en vrille et la repousse en orbite. Lui et Brand décident que leur meilleure chance est de se diriger vers la dernière planète tout en contournant le Gargantuan. Ils décident de détacher les navettes inutiles pendant ce temps, ce qui leur permettra d’économiser du carburant. Cependant, au cours de la manœuvre, Cooper révèle qu’ils n’ont jamais eu assez de carburant pour toutes les navettes, et se détache lui-même avec l’autre navette. Il dirige son vaisseau vers le trou noir dans une tentative désespérée d’observer la singularité en son centre afin de recueillir des données sur celle-ci et de les envoyer sur Terre.

Climax : La navette de Cooper est détruite à l’intérieur du trou de ver, alors il s’en éjecte. Au début, il dérive dans le noir, mais il se retrouve ensuite à l’intérieur d’un tesseract construit par les êtres qui ont placé le vortex. Le tesseract permet à Cooper d’interagir avec la chambre de Murphy à travers l’espace et le temps, et il essaie d’abord de l’utiliser pour empêcher les événements de leur mission en s’empêchant de partir, mais il échoue.

Moment décisif : Cooper réalise enfin qu’il peut communiquer les données quantiques du trou noir à Murphy, ce qu’il fait en provoquant une anomalie gravitationnelle qui code un message avec la trotteuse de la montre qu’il a donnée à Murphy avant son départ. Murphy trouve et déchiffre le message, et est capable de résoudre « le problème de la gravité », ce qui lui permet de sauver l’humanité de la terre et de créer un nouveau foyer dans l’espace. Le tesseract s’effondre autour de Cooper et le laisse dériver dans l’espace.

Résolution : Cooper se réveille dans un hôpital de Cooper Station, l’une des stations spatiales sur lesquelles l’humanité vit désormais. Le médecin explique que la station porte le nom de sa fille, Murphy, qui a sauvé l’humanité, et qu’ils l’ont trouvé flottant dans l’espace. Sa fille vient le voir, maintenant très âgée et sur son lit de mort. Elle lui dit de ne pas rester, car aucun parent ne devrait avoir à regarder son enfant mourir. Cooper part, décidant de prendre un vaisseau pour retrouver le Dr Amelia Brand, qui installe son camp sur la dernière planète qu’ils devaient visiter.

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Gone Baby Gone

Film : Réalisé par Ben Affleck. Roman : Dennis Lehane

Événement déclencheur : Le détective privé Patrick et sa petite amie/associée Angie sont invités par la tante d’une petite fille enlevée à « renforcer » l’enquête de police. L’histoire s’ouvre sur l’accroche (et le premier domino) de l’enlèvement de la petite fille. Même si Patrick et Angie sont au courant de l’enlèvement par la télévision, le conflit n’entre dans leur monde qu’au moment où on leur demande de s’occuper de l’affaire.

Premier nœud de l’intrigue : Il n’y a pas vraiment de premier nœud de l’intrigue ici. Plusieurs moments plongent les personnages dans le conflit (confrontation avec le capitaine de police Doyle, rencontre avec la mère toxicomane de la petite fille, Helena, découverte que la mère a menti sur ses allées et venues la nuit de l’enlèvement). Mais il n’y a pas de tournant clair autour des 25%.

Du point de vue de l’intrigue, le tournant évident, par lequel les personnages deviennent inextricablement liés à l’affaire, est le moment où ils acceptent de la prendre en charge. Mais cela se produit si rapidement après l’événement déclencheur que le moment reste problématique.

Cela dit, la faiblesse du premier nœud d’intrigue est le seul faux pas structurel de cette histoire.

Premier pivot dramatique : Patrick et Angie sont chargés de travailler avec les inspecteurs de police Bressant et Poole. L’interrogatoire d’Helena par Bressant les amène à découvrir que son petit ami a été tué. Elle admet qu’elle et son petit ami ont dévalisé un baron de la cocaïne et enterré l’argent dans le jardin. Cela conduit Patrick à croire que le baron de la coke, Cheese, a kidnappé la petite fille pour faire chanter la mère afin qu’elle rende l’argent. Il affronte Cheese dans sa tanière, mais ce dernier nie tout.

Point médian : Doyle et Bressant organisent un échange avec Cheese : l’argent contre la fille. Mais dans l’obscurité de la carrière, les choses tournent mal. Cheese est assassiné, apparemment par son propre homme, et la poupée et le pull de la petite fille sont retrouvés au fond de la carrière.

C’est un point médian intéressant. Il fait complètement basculer l’histoire, mais ce qu’il nous montre n’est pas tant un Moment de Vérité que le plus gros mensonge du film : la fille est morte, l’affaire est close.

Deuxième pivot dramatique : Patrick tombe par hasard sur un pédophile dont il avait eu connaissance lors de l’enquête précédente. Il prévient Bressant et Poole, qui se rendent sur place, armes au poing, pour sauver un petit garçon. Poole est mortellement blessé et Patrick entre en scène. Il découvre l’enfant assassiné et abat le pédophile d’une balle derrière la tête.

Dans l’après-coup, Bressant insiste sur le fait que Patrick a bien fait d’assassiner un homme qui a fait du mal à un enfant. Il laisse entendre qu’il connaissait le petit ami d’Helena, ce qu’il avait nié à Patrick auparavant. Patrick commence à rassembler des indices étranges concernant l’affaire de la petite fille, censée être classée.

Troisième nœud de l’intrigue : Patrick rencontre l’oncle de la fillette dans un bar et lui fait admettre qu’il a aidé Bressant à l’enlever. Il prétend qu’elle est tombée accidentellement dans la carrière cette nuit-là. Un homme masqué fait irruption dans le bar, apparemment pour le dévaliser, mais lorsqu’il menace l’oncle, Patrick comprend qu’il s’agit de Bressant. Le barman tire sur Bressant dans le dos. Il s’enfuit mais meurt de ses blessures, insistant dans son dernier souffle : « J’aime les enfants ».

Climax : Patrick rassemble le reste des indices et réalise que la fille est toujours en vie. Bressant, Doyle et l’oncle ont monté une mascarade pour sauver la fille de sa mère négligente et lui permettre de vivre avec Doyle.

Patrick fait face à Doyle, insistant sur le fait que même s’il offre une meilleure vie à la fille, ses actions sont toujours mauvaises.

Notez que même si cette confrontation finale est l’une des plus calmes de l’histoire, elle est bien placée car elle ramène le conflit à la dernière confrontation restante et la plus importante de toute l’histoire.

Moment décisif : Patrick choisit d’appeler la police d’État pour arrêter Doyle et rendre la fille à sa mère.

Résolution : Angie rompt avec Patrick. Il observe Helena qui continue à négliger la petite fille, mais il essaie de l’aider en la gardant.

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Ben-Hur (1959)

Film : Réalisé par William Wyler.

Événement déclencheur : Le soldat romain Messala se rend à Jérusalem pour se faire un nom et réaliser son ambition de retourner à Rome. Il demande à son ami d’enfance, Juda Ben-Hur, de l’aider à combattre les rebelles. Juda ne veut pas aller contre son peuple.

Premier nœud dramatique : Les tuiles du toit de la maison de Judah tombent sur le nouveau gouverneur romain lors d’une parade. Messala arrête Judah, sa mère et sa sœur. Il avoue à Juda qu’il sait qu’il s’agissait d’un accident, mais qu’il va utiliser l’incident et la punition pour avertir les autres de ne pas se rebeller contre Rome. Judah et sa famille sont emprisonnés, ce qui met fin au monde normal – l’ami d’enfance est désormais un ennemi et il n’y a plus de vie de noble pour Judah ou sa famille. Juda est envoyé aux galères et atteint son point le plus bas lorsqu’on lui refuse de l’eau pendant la marche forcée vers la mer. Jésus intercède, donnant à Juda de l’eau et la volonté de vivre.

Premier goulot d’étranglement : Le navire sur lequel Juda est affecté a un nouveau commandant. Lorsque les deux hommes se rencontrent pour la première fois, le nouveau commandant pousse Juda à bout pour tester sa force de caractère. Peu après, le commandant demande à ce que Juda lui soit présenté à la fin de son service. Le commandant est endormi et aurait pu facilement être vaincu ; il demande à Juda pourquoi il n’a pas essayé, jaugeant ainsi à nouveau son caractère. Juda survit à l’épreuve de l’autorité romaine, posant ainsi les bases du tournant décisif.

Le point médian : Le navire de Juda est attaqué et coulé au cours de la bataille. Juda sauve la vie du commandant de son navire. Lorsqu’ils sont sauvés, on apprend que Rome a gagné la bataille et que le commandant, qui avait tenté de se noyer dans la honte, a été nommé héros. Le commandant, qui est aussi un consul de Rome, reçoit Juda comme tribut pour la victoire. Le consul adopte Juda comme son fils, faisant de Juda un citoyen de haut rang de Rome. Juda n’est plus une marionnette réagissant au pouvoir des autres ; il est libre, avec un pouvoir et une action qui lui sont propres. Il quitte Rome pour Jérusalem afin de retrouver sa mère et sa sœur.

Deuxième goulot d’étranglement : Juda affronte Messala, exigeant que sa mère et sa sœur retrouvent leur vie patricienne. Lorsqu’elles sont retrouvées dans le cachot de la prison, elles ont contracté la lèpre, et Messala les exile dans une léproserie. On dit à Judah qu’elles sont mortes.

Troisième nœud dramatique : Juda et un cheik local planifient une épreuve de force finale – humiliation et mort – entre Juda et Messala dans la course de chars du Cirque.

Climax : Messala est vaincu dans la course et meurt de ses blessures, mais pas avant d’avoir dit à Juda la vérité sur la mère et la sœur de Juda.

Moment décisif : Juda a le sentiment qu’il n’a plus aucune raison de vivre – il est rongé par la haine et la vengeance, sa famille a disparu, Rome détruit son pays et son peuple. Il est tellement plein de haine envers Rome qu’il renonce à sa citoyenneté romaine. Comme il n’a rien à perdre, il risque la contagion pour aller chercher sa mère et sa sœur à la léproserie et les emmener entendre Jésus parler, mais il arrive pour assister à la crucifixion. Juda peut offrir de l’eau à Jésus et partager un moment de reconnaissance.

Résolution : La rencontre avec Jésus guérit le cœur de Juda, la lèpre de la famille et la relation brisée de Juda avec la femme qu’il aime. L’amour et l’espoir remplacent la haine et le désespoir.

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5 façons d’optimiser l’événement déclencheur de votre histoire

L’événement déclencheur est le moment où le monde de votre personnage est changé à jamais. Il fait tomber le premier domino de la chaîne de dominos qui forme votre intrigue. Il déclenche une réaction en chaîne irrévocable qui mènera finalement votre personnage au maelström de votre climax.

Alors comment créer un événement déclencheur qui alimentera votre intrigue et fera avancer vos personnages ? Commençons par répondre à quatre questions importantes.

Qu’est-ce qu’un événement déclencheur ?

L’événement déclencheur est le premier tournant majeur de votre histoire, à mi-chemin du premier acte. C’est « l’appel à l’aventure », au cours duquel votre protagoniste est confronté pour la première fois au conflit principal et refuse d’y prendre part (soit momentanément dans une brève expérience de doute, soit catégoriquement jusqu’au premier point de l’intrigue, où il n’aura plus le choix) ou se voit retirer le choix par le refus de quelqu’un d’autre.

Quoi qu’il en soit, sa rencontre avec l’événement déclencheur le mettra sur la voie de son implication irrévocable dans le conflit principal au premier point de l’intrigue à la fin du premier acte.

Qu’est-ce qui n’est pas un événement déclencheur ?

Votre histoire comprendra très certainement plusieurs moments importants avant d’arriver à l’événement déclencheur.

Par exemple, dans Gladiator de Ridley Scott, l’événement déclencheur – l’invitation de l’empereur Aurélius à Maximus de devenir le Seigneur Protecteur de Rome – ne se produit qu’après plusieurs scènes importantes, dont une grande bataille et la présentation de tous les personnages importants. Même si les scènes précédentes sont importantes, elles ne font pas basculer l’intrigue et n’ont pas d’impact sur l’univers du personnage en l’introduisant dans le conflit principal.

L’événement déclencheur du film Gladiator de Ridley Scott est la scène calme, au milieu du premier acte, dans laquelle Aurélius invite Maximus à gouverner Rome.

Cliquez pour lire l’analyse complète dans la base de données des structures de l’histoire de Gladiator.

L’événement déclencheur n’est pas votre scène d’ouverture. La scène d’ouverture est votre accroche, qui attire les lecteurs dans l’histoire et met en place le premier domino qui mènera à l’événement déclencheur, au milieu du premier acte.

Où doit se produire l’événement déclencheur ?

L’événement déclencheur doit avoir lieu au milieu du premier acte, vers 12 %. En le plaçant à ce moment de l’histoire, vous pourrez rythmer la présentation de vos personnages, de leurs problèmes personnels et de leur monde normal, de sorte que les lecteurs sympathiseront avec les personnages et comprendront les enjeux lorsque l’événement déclencheur fera basculer irrévocablement l’histoire dans le conflit principal.

Par exemple, l’événement déclencheur dans Gladiator a lieu après que le monde normal de Maximus ait été établi par la bataille d’ouverture et ses interactions avec l’empereur et d’autres personnages importants.

L’événement déclencheur ne doit pas avoir lieu avant que vous n’ayez eu le temps de mettre en place l’histoire, y compris la plupart des personnages et décors importants.

Qu’est-ce qui constitue un événement déclencheur puissant ?

Les événements déclencheurs sont aussi variés que leurs histoires. Un bon élément déclencheur peut être l’un des éléments suivants :

Une demande d’aide de la part d’un ami, comme dans Ben-Hur.

Arsenic et vieilles dentelles

La découverte de quelque chose de choquant (comme un cadavre), comme dans Arsenic et vieilles dentelles.

Prendre un nouveau travail, comme dans Gone Baby Gone.

Rencontrer quelqu’un de nouveau, comme dans Driving Miss Daisy.

Le point commun de tous ces événements déclencheurs est le suivant :

1. L’événement déclencheur inclut le mouvement

L’événement déclencheur est, avant tout, un tournant dans l’histoire. Un tournant nécessite du mouvement, à la fois dans l’intrigue et, généralement, dans la scène elle-même. Les personnages font toujurs quelque chose ou sont invités à faire quelque chose.

2. L’événement déclencheur influence directement la suite de l’histoire

Dévaliser une banque peut changer la vie d’un personnage, mais ce n’est pas un événement déclencheur si l’histoire qui suit n’aurait pas pu se produire sans ce vol particulier.

3. L’événement déclencheur crée un conflit

Parce que le changement est difficile pour la plupart des humains et qu’ils y résistent, il crée presque toujours une atmosphère de conflit. Plus l’événement déclencheur crée ou menace de créer du changement, plus le conflit sera profond et plus l’histoire sera intrigante.

4. L’événement déclencheur attire l’attention du lecteur

Toute votre prémisse tourne autour de l’événement déclencheur, alors optez pour quelque chose de spécial. C’est l’une des premières occasions de créer quelque chose de vraiment spécial dans l’univers de votre histoire. Ne vous contentez pas de la banalité.

5. L’événement déclencheur mène au premier nœud de l’intrigue

Même si l’événement déclencheur ne change pas encore complètement le monde normal de votre protagoniste, il laisse entrevoir les changements à venir. Même si le personnage résiste ou refuse carrément l’appel à l’aventure de l’événement déclencheur, à partir de ce moment-là, l’histoire se construit régulièrement et irrévocablement jusqu’à la « porte de non-retour » du premier point d’intrigue (qui a lieu à la fin du premier acte, à environ 25%).


L’événement déclencheur est un élément crucial de la structure initiale de votre histoire. Planifiez-le soigneusement, placez-le dans le premier huitième de votre histoire, exécutez-le avec enthousiasme, puis utilisez-le pour construire un premier point d’intrigue inoubliable. Faites tout cela, et vous aurez écrit le genre de début qui accroche irrésistiblement les lecteurs !

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Structures de romans et d'histoires

Gladiateur

Événement déclencheur : Aurelius dit à Maximus qu’il veut qu’il devienne le Seigneur Protecteur de Rome après la mort d’Aurelius. Le monde normal de Maximus était celui de Rome, dirigé par le sage et bienveillant Marc Aurèle, mais il commence déjà à s’effriter : Aurelius est mourant et son fils instable attend dans les coulisses. Tout au long du premier acte, Maximus est confronté au choix de retourner auprès de sa famille ou de rester pour protéger Rome. (C’est un bon exemple d’une instance dans un arc plat, dans lequel la Chose que le personnage veut et la Chose dont le personnage a besoin sont en fait en conflit, tout comme dans un arc de changement positif – même si ce n’est que brièvement).

Premier nœud dramatique : Commodus assassine Aurélius lorsqu’il apprend que son père a refusé de nommer Commodus comme successeur. Après le refus de Maximus de s’associer au parricide Commodus, sa femme et son fils sont également assassinés et Maximus lui-même est réduit en esclavage comme gladiateur.

Premier goulot d’étranglement : Maximus est contraint de participer à son premier combat de gladiateurs. Il trébuche pendant la première moitié du deuxième acte, apathique à la vie. Même s’il est dégoûté par le sang qu’il est forcé de verser pour le plaisir du spectacle, il traverse une période où il lutte pour trouver la force et la conviction de se battre pour sa Vérité.

Point médian : Maximus arrive à Rome pour participer aux jeux de gladiateurs de Commodus. Il dit à Commodus, en face, qu’il n’aura de cesse de l’écarter du trône de son père. Ses motivations sont clarifiées et remises dans le droit chemin lorsqu’il accepte d’aider Lucilla à faire tomber Commodus, non pas par vengeance, mais pour la paix et la sécurité de Rome.

Second goulot d’étranglement : Maximus est obligé de combattre un champion d’arène invaincu (et des tigres). Tout au long de la deuxième moitié du deuxième acte, il se bat victorieusement contre les tentatives désespérées de Commodus pour le tuer. À chaque victoire, il rallie le peuple à sa cause.

Troisième nœud dramatique : Maximus et Lucilla rallient sénateurs et soldats à leur plan secret pour renverser Commodus. Mais ils sont découverts, et plusieurs membres clés du complot, dont le fidèle serviteur de Maximus (ce qui rend la défaite encore plus personnelle pour Maximus), sont assassinés. Maximus lui-même est capturé.

Climax : Commodus poignarde Maximus, puis le combat, un contre un, dans le Colisée.

Moment décisif : Maximus se mobilise pour vaincre l’empereur, mais succombe finalement à ses propres blessures mortelles.

Résolution : Maximus remet Rome au Sénat et libère les gladiateurs. Il meurt ensuite, et le peuple l’honore. Il laisse derrière lui une Rome qui est un meilleur endroit, même pour les gladiateurs. Comme le dit Juba dans la dernière réplique, « Maintenant, nous sommes libres. »

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Personnages

La sympathie envers les personnages est surfaite

Les écrivains veulent que les lecteurs aiment leurs personnages. Nous voulons qu’ils s’attachent aux hommes et aux femmes qui peuplent nos histoires. Nous voulons qu’ils éprouvent une empathie si forte qu’ils soient poussés à rire et à pleurer en même temps que ces personnes imaginaires que nous avons créées. Donc, naturellement, nous voulons que nos personnages soient aussi sympathiques que possible. N’est-ce pas ?

Eh bien, peut-être pas.

À première vue, il est logique que le facteur de sympathie soit la considération la plus importante qu’un lecteur ait à prendre en compte pour, eh bien, aimer un personnage. Mais parfois, la sympathie est surfaite.

Confondez-vous la sympathie avec la gentillesse ?

Lorsque j’étais en train d’écrire mon roman fantastique Dreamlander, j’ai fait ma routine habituelle en m’inquiétant que les lecteurs n’aiment pas mon héros. Je me suis creusé la tête, essayant de trouver des moyens brillants et dramatiques de les convaincre qu’il méritait vraiment leur affection.

Mais, ironiquement, lorsque j’ai décidé de réécrire l’histoire à mi-chemin, j’ai fini par griffonner « rendre Chris plus grognon » sur mes notes pour presque chaque scène. Pourquoi ? N’aurait-il pas été plus judicieux de me dire de « rendre Chris plus gentil » ?

Il s’avère que la gentillesse est souvent le facteur le moins important pour convaincre un lecteur que votre personnage vaut son temps. Les personnages qui ne transpirent que par la gentillesse sont souvent banals, exaspérants et tout sauf charismatiques. Pensez à quelques-uns des personnages les plus mémorables que vous avez rencontrés dans la littérature et le cinéma. La caractéristique qui ressort le plus n’est pas la gentillesse. Nous nous attachons plutôt aux personnages qui sont intéressants.

Personnages intéressants et personnages sympathiques

Des personnages classiques tels que Scarlett O’Hara, Sam Spade, Emma Woodhouse et Philip « Pip » Pirrup sont restés parmi nous pendant des décennies, voire plus longtemps, non pas parce qu’ils étaient des citoyens modèles, mais parce qu’ils étaient fascinants dans leur réalité et dans leur humanité imparfaite.

Lorsque je passe en revue les hordes de personnages qui ont jailli de mon cerveau au fil des ans, ceux qui ont obtenu une place de choix dans mon affection éternelle sont ceux qui sont plus qu’un peu bruts sur les bords.

Les dichotomies sont le moteur de la fiction. Lorsque nous écrivons des personnages qui luttent à la fois contre les circonstances et contre leur propre nature, nous créons des personnages qui sont instantanément réels. Et, par conséquent, immédiatement intéressants.

Les personnages réels sont des personnages intéressants

Oubliez la gentillesse. La gentillesse n’enchante pas les lecteurs et ne fait pas vendre de livres. Cela ne signifie pas, bien sûr, que les personnages ne peuvent pas être bons ou moraux. Cela ne veut pas dire que le seul héros qui vaille la peine d’être lu est l’anti-héros. Mais personne ne veut lire sur la perfection. Ce que les lecteurs veulent, c’est la réalité. Et la réalité, c’est que l’imperfection est de loin l’option la plus attrayante. C’est le charisme d’un personnage qui attire les lecteurs, pas sa « sympathie ».

Regardez bien votre dernière histoire et prenez quelques minutes pour analyser vos personnages. Si vous renoncez à la sympathie, vous obtiendrez non seulement des personnages plus forts, mais aussi un conflit plus intense et une élimination des clichés. Qui sait, vous griffonnerez peut-être aussi « rendez Chris plus grognon » sur vos manuscrits !

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Écrire un roman

L’écriture comme art de penser clairement : 6 étapes

En tant que rêveuse notoire, je me réveille souvent avec la certitude que mon subconscient vient de me donner la meilleure histoire qui soit.

L’un de mes rêves les plus mémorables portait sur la fin du monde. Des extraterrestres arrivaient ! Des astéroïdes arrivaient ! Les klaxons retentissaient. Les gens couraient partout comme des fous. Je crois que le thème d’Armageddon était même joué.

Le temps était compté, et il n’y avait qu’un seul moyen de sauver le monde. Notre courageuse héroïne a donc fait ce que personne d’autre n’avait le cerveau ou le cran de faire dans cette dernière minute de besoin. Elle a couru jusqu’au sommet de l’observatoire spatial, que les aliens allaient bombarder à tout moment.

Et… elle a attrapé un récipient de crème aigre et a commencé à en répandre soigneusement sur chaque centimètre du sol. C’était le seul moyen, après tout.


Mon rêve de « crème aigre » est devenu mon exemple préféré de la folie de mon esprit endormi. C’est aussi un parfait exemple de la raison pour laquelle les déformations de notre subconscient, aussi vives et chargées d’émotion soient-elles, ne créent pas d’elles-mêmes de bonnes histoires, et encore moins de bons écrits.

Si j’avais un beignet pour chaque fois que je suis revenue à la conscience avec la certitude émotionnelle d’avoir une idée d’histoire géniale, pour voir ensuite mon cerveau logique revenir en ligne et se moquer de moi, je n’aurais plus jamais à préparer le petit-déjeuner.

Nos macro-voyages en tant qu’écrivains ne sont souvent pas si différents. Lorsque nous commençons à écrire, tout ce que nous avons, c’est une idée vive qui nous touche à un certain niveau émotionnel. Nous la jetons sur la page et nous nous amusons comme des fous. Et puis… notre cerveau logique revient en ligne et s’en moque.

Nous commençons par croire que l’écriture n’est rien d’autre que de la créativité, une créativité glorieuse. Et nous finissons par apprendre qu’en fait, l’historien David McCullough (dans l’une de mes citations préférées de tous les temps) a vu juste :

Écrire, c’est penser. Bien écrire, c’est penser clairement. C’est pourquoi c’est si difficile.

Maîtrise de l’écriture : Quand le subconscient devient conscient

Pourquoi s’intéresser à la théorie des histoires ? De la grammaire ? Des processus d’écriture optimisés ?

Si l’écriture n’était que le vomissement arc-en-ciel de la créativité, nous n’aurions besoin d’aucune de ces choses. Nous n’aurions besoin d’aucun système, d’aucune structure, d’aucun processus.

Mais, bien sûr, nous en avons besoin. Dans son livre inspirant Fierce on the Page, Sage Cohen écrit :

J’ai longtemps considéré [l’écriture] comme l’art de réparer par le langage. Dans ma propre cosmologie littéraire, il me semble que nous nous restaurons nous-mêmes et notre monde en arrangeant les fragments d’expérience, de mémoire, d’invention et d’émotion en une mosaïque de sens grâce à laquelle nous transcendons les parties et accédons à une plénitude inattendue.

Beaucoup d’entre nous commencent comme écrivains et conteurs avec au moins un minimum de talent. Le talent est un don du subconscient. Nous n’y pensons pas. On ne le gagne pas. Nous l’encaissons, comme un héritage d’un grand-oncle dont on se souvient à peine.

Mais transformer ce don en ressource demande du travail. La maîtrise est l’endroit où le talent subconscient se transforme en intelligence consciente. C’est cet endroit magique où « vous savez ce que vous savez ».

Comme McCullough l’a prévenu, faire en sorte que le subconscient et le conscient s’entendent bien est un travail. Mais c’est l’un des travaux les plus gratifiants au monde. Cet endroit en vous où vous commencez à voir et à comprendre votre propre esprit est plus que gratifiant. Qui a encore besoin de beignets ?

6 façons pour les écrivains de commencer à penser clairement

Il n’est pas surprenant que l’art de la pensée linéaire et logique soit lui-même très linéaire et logique. En effet, penser clairement est une maîtrise consciente qui lui est propre. Aujourd’hui, nous allons examiner six mesures que vous pouvez prendre, en tant qu’écrivain, pour optimiser spécifiquement votre capacité à partager des rêves vivants et cohérents avec vos lecteurs.

1. Inspirez l’information

C’est ici que tout commence. Vous ne pouvez pas penser clairement si vous n’avez pas quelque chose à quoi penser. C’est vrai pour les prémisses logiques, et c’est vrai pour les prémisses créatives. J’ai parlé précédemment de la nécessité de remplir votre cerveau d’images. Vous devez également remplir votre cerveau d’histoires.

L’ensemble du concept de la théorie des histoires est basé sur la reconnaissance et l’interprétation des modèles qui apparaissent universellement dans les bonnes histoires. Plus vous aurez ingéré d’histoires, sur de multiples supports, plus votre reconnaissance des modèles sera précise.

De plus, en tant qu’écrivain, il n’y a aucune information qui ne puisse être utilisée pour créer des fac-similés et des conjectures sur la vie. Devenez un aspirateur d’informations. Plus vous en savez, mieux vous pensez, mieux vous écrivez.

2. Commencez par une prémisse émotionnelle

Tout comme le subconscient est le fondement du conscient, le sentiment engendre la pensée. (Je fais la différence entre le sentiment et l’émotion, le sentiment étant plus profondément ancré et plus fondamentalement primitif et individualiste, tandis que l’émotion est un produit qui découle du sentiment mais qui est également influencé par d’autres forces, notamment le bien-être physique).

Les sentiments nous disent ce qui est important pour nous. Ils nous disent ce à quoi nous tenons suffisamment pour y penser. Ou écrire à ce sujet.

Vous savez que vous avez trouvé l’idée sur laquelle vous devez écrire lorsque vous la sentez dans vos tripes. Elle vous passionne. Vous l’aimez. Ou, à l’inverse, peut-être qu’elle vous fait froid dans le dos. Quoi qu’il en soit, il suscite des sentiments forts, et c’est une chose musclée.

Il est vrai que les sentiments peuvent s’encombrer en cours de route. Ce qu’ils semblent vous dire au départ peut, en fait, ne pas être vrai. Mais il y a toujours une vérité au fond d’eux. Creusez assez profondément et assez honnêtement, et vous trouverez cette vérité.

3. Identifiez votre objectif à chaque niveau de l’histoire

Qu’essayez-vous de dire avec cette histoire ?

Qu’essayez-vous de dire avec cette scène ?

Qu’essayez-vous de dire avec cette phrase ?

Ce sont les questions logiques que vous devez vous poser à chaque étape du processus. Si vous ne connaissez pas les réponses, qui les connaît ?

L’objectif est le fil conducteur de l’écriture intelligible. Lorsque McCullough dit que bien écrire, c’est penser clairement, ce qu’il veut dire en réalité, c’est que le processus de pensée claire vous permettra d’identifier votre objectif, puis de choisir uniquement les scènes, les phrases et les mots qui soutiennent cet objectif.

C’est comme sculpter une statue. Vous ne saurez pas quels morceaux d’argile gratter avant de savoir ce qui doit rester pour former quelque chose qui ressemble à Jules César ou à Napoléon.

Il est tout à fait possible de faire cela rétroactivement. Peut-être que lorsque vous vous asseyez pour la première fois, vous avez une idée de qui vous allez trouver dans ce morceau d’argile. Vous commencez à piquer et à gratter et voilà, vous avez un nez. Mais à un moment ou à un autre, votre cerveau conscient devra restreindre son champ d’action et choisir son objectif unificateur.

4. Posez les bonnes questions

Une fois que vous avez trouvé une idée d’histoire puissante et que vous l’avez réduite à une déclaration de mission consciente, vous êtes prêt à commencer à forer pour trouver du pétrole. À ce stade, vous ne cherchez pas tant les bonnes réponses que les bonnes questions. Trouvez la bonne question, vous trouverez la bonne réponse.

Il existe plusieurs techniques différentes que vous pouvez utiliser à ce stade :

1. Vider son cerveau

Videz votre cerveau. Jetez tout ce que vous avez sur le tapis. Fouillez dans les coins sombres de la toile d’araignée et voyez ce que vous trouvez.

Lorsque je trace les grandes lignes d’une histoire, j’aime le faire sur papier. Je jette tout ce que je sais ou soupçonne à propos d’une histoire – idées thématiques, scènes visuelles, hypothèses logiques, personnages, intrigues secondaires, titres, tout – afin de pouvoir commencer à voir la forme de ce qui est là (et donc la forme de ce qui n’est pas là).

L’écriture libre est un excellent moyen d’y parvenir. Encore Cohen :

L’écriture libre est une pratique de non-attachement. Vous écrivez des mots sur une page, pendant une période de temps déterminée, sans vous arrêter. L’objectif est de produire sans réfléchir, d’aller au-delà de votre esprit de jugement et d’édition, pour simplement se déplacer librement sur une page. Pour le plaisir de le faire. Pour l’élan qu’il procure. Pour vous voir en mouvement, et pour découvrir le savoir qui se cache derrière votre pensée et qui se déverse de votre corps lorsque vous le laissez faire.

2. Poser des vérités mais ne pas les retenir

À ce stade, vous essayez de découvrir ce que vous savez de cette histoire. Faites donc des déclarations définitives (« c’est une histoire sur les enfants touchés par le divorce » ou « ce personnage est un espion amnésique »), mais ne les enfermez pas encore dans votre cerveau.

Entrez dans ces idées et vivez avec elles pendant un petit moment. Posez des questions à leur sujet. Examinez-les sous tous les angles. Mais si une idée ne fonctionne pas, si elle ne vous semble pas juste ou logique, n’ayez pas peur de l’abandonner.

La pensée claire est en grande partie un processus d’élimination.

3. Écoutez vos instincts

Aussi important soit-il de maîtriser consciemment vos histoires, vous n’aurez jamais une boule de cristal plus grande ou plus précise que votre subconscient. Écoutez vos instincts. Si vous vous sentez bien dans un choix, c’est probablement le bon. Cependant, si vous êtes arrivé à ce que vous pensez être une conclusion raisonnable, mais qu’il y a un petit truc qui ne va pas, écoutez-le. Regardez de plus près. Ce sentiment est un drapeau rouge signalant un point faible qui doit être examiné de plus près.

Reconnaître les schémas et les utiliser comme raccourcis

Il y a une raison simple pour laquelle les écrivains trouvent du réconfort dans des idées telles que la structure de l’histoire. La structure de l’histoire (et d’autres théories basées sur des schémas logiques reconnus) nous fournit une voie de contournement dans laquelle nous pouvons exercer notre propre esprit critique.

Cela ne veut pas dire que vous devez considérer ces modèles comme acquis ou que vous ne devez jamais essayer de les dépasser. Vous y reviendrez probablement, car il y a une raison pour laquelle ils sont considérés comme faisant autorité. Mais vous aurez acquis une compréhension personnelle de l’intérieur et de l’extérieur de la formule posée. Il y a une citation que j’aime beaucoup du mathématicien et statisticien George E.P. Box :

Tous les modèles sont faux ; certains modèles sont utiles.

Une fois que vous êtes à l’aise avec la précision relative d’un modèle particulier, vous pouvez utiliser ses théories préétablies comme raccourcis pour passer d’une question logique à une autre. Par exemple, une fois que vous avez acquis une connaissance de base de la structure d’une histoire, vous pouvez commencer à utiliser les points de l’intrigue comme des marqueurs de route pour vous aider à identifier où vous êtes dans une histoire, ce qui devrait se passer ici, et où vous pourriez vous tromper.

Musclez votre cerveau

Penser clairement est incroyablement amusant et stimulant. Mais comme toute discipline, elle exige de la concentration et des efforts. Si vous pouvez optimiser de petits trucs en cours de route pour faciliter le passage à un état de flux mental, c’est encore mieux.

1. Organisez votre processus d’écriture en phases de créativité et de logique

L’écriture d’un roman est un processus extrêmement complexe qui requiert des dizaines, voire des centaines, de compétences différentes. La plupart de ces compétences peuvent être classées dans les catégories de créativité ou de logique.

Le brainstorming est créatif, les grandes lignes sont logiques, la rédaction est créative, la révision est logique.

Il y a, bien sûr, des croisements. Mais en essayant d’optimiser différentes parties de votre cerveau à différents moments du processus, vous pouvez vous libérer et laisser votre esprit travailler de manière optimale.

2. Gérez votre énergie

Ne vous y trompez pas : le travail mental est épuisant. S’asseoir devant l’ordinateur et réfléchir n’est pas la même chose que s’asseoir tout simplement. C’est pourquoi il est souvent si difficile de s’asseoir et d’écrire pendant deux heures après une dure journée de travail.

La vie est toujours occupée, et la planification est toujours un défi. Mais dans la mesure du possible, efforcez-vous de gérer votre énergie mentale.

Essayez d’intégrer l’écriture dans votre vie d’une manière qui exploite votre meilleure énergie. Cela peut signifier

  • Écrire à la même heure tous les jours.
  • Écrire dans des lieux publics.
  • Écrire au son de certains types de musique.
  • Écrire en rafale entre deux activités.
  • Dicter en faisant son jogging.

N’arrêtez pas jusqu’à ce que vous trouviez le système qui vous convient, puis ne cessez pas de l’utiliser.

3. Sortez de votre corps

En parlant de jogging, prenez le temps de ne pas penser.

N’oubliez pas que la maîtrise est une harmonie entre le conscient et le subconscient. Cela signifie que vous devez donner à votre subconscient une chance de travailler. Il a besoin de temps d’arrêt pour traiter les nouvelles informations et produire de nouvelles idées et conclusions.

Si votre énergie vous empêche constamment de vous asseoir et d’écrire, c’est peut-être parce que votre subconscient a besoin d’un temps d’arrêt. Trouvez une activité de « lézardage créatif » qui calmera votre esprit et libérera votre énergie.

Allez courir.
Faites une sieste.
Lisez.
Coloriez un livre de coloriage pour adultes.
Allez au cinéma.
Désherbez le jardin.
Faites la vaisselle.

4. Essayez les ondes alpha

La musique qui intègre des ondes alpha ou des battements binauraux est fantastique pour calmer votre énergie et concentrer votre esprit. Chaque fois que je me sens stressée ou distraite, je tape « ondes alpha » dans le moteur de recherche de YouTube. Je suis toujours étonnée de voir à quel point cela calme instantanément mon énergie et concentre mon esprit.


L’une des plus grandes joies de l’écrivain est de créer des scènes puissantes en assemblant une phrase cohérente après l’autre. C’est un sentiment de puissance et de clarté qui est difficile à égaler. Dans les premiers temps de l’écriture, on peut avoir l’impression que l’obtention de cette expérience rare « dans la zone » est un don du hasard. Mais ce n’est pas forcément le cas. Apprendre à affiner son esprit et à organiser ses pensées est la première étape vers une écriture claire et ciblée sur la page.

Et maintenant, si vous voulez bien m’excuser, je dois aller chercher comment rendre cette séquence de crème aigre un peu plus logique.

Joueurs de mots, dites-moi ce que vous en pensez ! Avez-vous des astuces préférées pour penser clairement en écrivant ? Dites-le-moi dans les commentaires !

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Écrire un roman Personnages

Le rôle de l’antagoniste dans la structure d’un récit, partie 2 sur 2

L’une des façons d’envisager l’intrigue est de la considérer comme un « va-et-vient entre le protagoniste et l’antagoniste ». Bien que le protagoniste soit le personnage qui encadre et, en fait, décide de la structure de l’histoire, le rôle de l’antagoniste dans la structure de l’histoire est tout aussi important.

Dans la première partie de cet article sur le rôle de l’antagoniste, j’ai donné un aperçu du rôle de l’antagoniste dans les cinq premiers temps structurels majeurs d’une histoire. À l’origine, j’avais prévu d’en faire un seul article, mais il s’est avéré être presque deux fois plus long que d’habitude, alors je l’ai divisé en deux. Aujourd’hui, nous allons compléter le sujet en examinant le rôle de l’antagoniste dans la deuxième moitié de la structure d’une histoire – du deuxième point de pincement à la résolution.

Une fois encore, il est important de se rappeler la distinction entre la force antagoniste qui a un impact sur la forme de l’histoire au sens général et l’antagoniste qui est un personnage spécifique représentant cette force au sein de l’histoire.

  1. La force antagoniste fonctionnera de manière fixe (et donc relativement universelle) dans la structure de l’histoire, afin d’évoquer les réponses les plus résonnantes de la part du protagoniste.
  2. L’antagoniste, en tant que personnage humain, sera beaucoup plus dynamique, voire imprévisible, au sein de l’histoire. Ce que j’ai partagé dans cette série est davantage axé sur l’impact de la force antagoniste sur la structure, et est donc très général. Dans votre histoire, l’antagoniste en tant que personnage peut fonctionner de manière beaucoup plus nuancée que ce qui est présenté ici.

Le rôle de l’antagoniste dans la seconde moitié de la structure d’une histoire

  1. Le rôle de l’antagoniste dans le deuxième point de pincement

Pour le protagoniste, le deuxième point de pincement reflète le premier point de pincement en soulignant les enjeux et la menace potentielle de l’antagoniste. Plus précisément, il préfigure le « moment de faiblesse » du troisième nœud dramatique qui suit. Ce que l’antagoniste menace ici sera considérablement mis en danger ou détruit plus tard dans le troisième nœud dramatique. Cependant, c’est la menace elle-même qui incite le protagoniste à se lancer dans le pari (peut-être hubristique) de la Fausse Victoire qui précède le Moment Faible.

Pour l’antagoniste, le deuxième point de pincement reflète également le premier point de pincement en représentant un moment d’agression significative (à quelque degré que ce soit) contre le protagoniste. Ici, l’antagoniste fait jouer ses muscles, agissant à partir de sa position de force après le point médian. Sa force est réelle, mais comme il n’a pas acquis de nouvelles connaissances (pratiques ou thématiques), sa capacité à s’adapter à la dynamique de l’intrigue commence à s’essouffler. En bref, le protagoniste évolue plus vite que l’antagoniste – et ce sera le facteur décisif à la fin.

Le rôle de l’antagoniste dans le deuxième point de pincement : L’antagoniste va initier les événements du deuxième point de pincement en fonction de ses progrès au point médian. De son point de vue, ce qu’il fait ici peut sembler être le début de la fin de la partie. Il peut repousser le protagoniste en pensant qu’une nouvelle poussée suffira à renverser son adversaire et à éliminer le protagoniste en tant qu’obstacle. Cependant, il surestimera probablement sa propre position et sous-estimera celle du protagoniste. Par conséquent, il peut ne pas se rendre compte que l’effort qu’il déploie ici n’a pas l’effet désiré. Le protagoniste peut sembler battre en retraite, mais à l’insu de l’antagoniste, cette retraite n’a pour but que de permettre au protagoniste de rassembler ses forces pour ce que le protagoniste considère comme le début de la fin de partie.

7. Le rôle de l’antagoniste dans le troisième nœud dramatique

Au troisième nœud dramatique, tout change pour les deux personnages. Le protagoniste initie ce temps fort par un repli calculé contre l’antagoniste (ou, alternativement, vers son propre objectif). À bien des égards, la stratégie du protagoniste va réussir. Il utilisera ce qu’il a appris dans les moments et épreuves précédents pour surmonter les obstacles qui l’empêchaient d’avancer. Il se pourrait bien qu’il porte un coup significatif et dommageable à l’antagoniste. Mais en raison de son propre conflit intérieur, permanent et incomplet, entre le Mensonge et la Vérité, il paiera également un prix énorme pour cette attaque. Pour le protagoniste, les deux faces du troisième nœud dramatique peuvent être appelées fausse victoire et moment de faiblesse.

Pour l’antagoniste, ce temps est tout aussi compliqué. D’un côté, le protagoniste l’a simplement frappé là où ça fait mal. Avant cela, l’antagoniste se croyait en bonne position pour triompher. Maintenant, ses faiblesses et ses angles morts ont été exposés. Mais d’un autre côté, comme nous l’avons déjà vu, il s’agissait d’une victoire à la Pyrrhus pour le protagoniste – ce qui signifie que l’antagoniste peut encore gagner, ne serait-ce que par défaut. Les deux parties se retireront pour panser leurs plaies. À partir de là, une confrontation finale est non seulement nécessaire mais inévitable. Leur prochaine rencontre décidera qui atteindra les objectifs ultimes de l’intrigue et qui ne les atteindra pas.

Le rôle de l’antagoniste dans le troisième nœud dramatique : L’antagoniste consolidera ses propres ressources et se préparera également à une riposte majeure contre le protagoniste. Il peut recevoir les efforts du protagoniste par une sorte d’embuscade, qui retourne la situation contre le protagoniste à la dernière minute. L’antagoniste ne sera pas vaincu et pourra même gagner du terrain dans le conflit global. Cependant, pour l’antagoniste aussi, le troisième nœud dramatique représente généralement un moment relativement désespéré. Le temps presse ; les deux parties reconnaîtront que le conflit devra bientôt être tranché. Bien que l’antagoniste puisse encore avoir un léger avantage sur le protagoniste, les règles du jeu se sont quelque peu égalisées depuis le début du conflit. Même si l’objectif de l’antagoniste est à portée de main, il est probable qu’il ressente encore la pression énorme de l’enjeu.

8. Le rôle de l’antagoniste dans le climax

Le climax commence à proprement parler à la moitié du troisième acte et s’intensifie à des degrés divers jusqu’au moment décisif à la fin de l’histoire. Ce tournant est ce qui fait sortir le protagoniste et l’antagoniste de leurs réactions respectives au troisième nœud dramatique pour les amener à leur confrontation finale.

Cette confrontation peut avoir lieu directement entre ces deux personnages et peut même constituer le point central de l’histoire. L’un des personnages vaincra l’autre. Cette défaite est soit le but de l’histoire, soit l’unique obstacle restant pour atteindre ce but.

Cependant, la « confrontation » peut aussi être indirecte ou même accessoire. Il est possible que la poursuite finale de l’objectif du protagoniste n’exige pas qu’il s’oppose directement à l’antagoniste ou qu’il le vainque ; au contraire, en faisant tout ce qu’il doit faire pour triompher de son propre objectif, il peut accessoirement vaincre la force antagoniste. Ce dernier cas est particulièrement probable dans les histoires qui se concentrent sur un conflit intérieur ou relationnel.

Le rôle de l’antagoniste dans le climax : À ce stade de l’histoire, il est plus important que jamais de garder à l’esprit que l’antagoniste est un personnage qui a ses propres désirs et objectifs. Même si son objectif principal est de détruire le protagoniste ou de parvenir à son objectif avant le protagoniste, il doit poursuivre cette fin pour une raison – et maintenant que le conflit a atteint son point décisif, cette raison sera plus importante que jamais pour l’antagoniste. Ce à quoi il a travaillé tout au long de l’histoire est sur le point d’être décidé de manière définitive. Même si les enjeux semblaient plus élevés pour le protagoniste pendant la majeure partie de l’histoire, les règles du jeu sont désormais les mêmes pour tous. L’antagoniste a tout autant d’enjeux que le protagoniste.

9. Le rôle de l’antagoniste dans le moment décisif

Le moment décisif met fin au climax et au conflit de l’intrigue. C’est le moment qui décide qui « gagne » et qui « perd ». Dans une histoire positive, le gagnant est presque toujours le protagoniste. Cependant, le concept de « défaite » de la force antagoniste doit être compris dans le contexte de la suppression des obstacles entre le protagoniste et son objectif ultime. C’est ce qui met fin au conflit. (Ainsi, ce n’est pas tant qu’il n’y a pas de conflit sans antagoniste, mais plutôt qu’il n’y a pas d’antagoniste sans la nécessité d’un conflit).

Dans une histoire où l’aspect prédominant de la force antagoniste se trouve dans le protagoniste, le positionnement final de l’antagoniste externe dans la finale ne sera pas aussi important. Par exemple, pour revenir à l’exemple de la semaine dernière d’une histoire de concurrents, la victoire du protagoniste peut être plus morale que littérale. Même s’il s’agit d’une victoire littérale au sein de la compétition, l’accent sera moins mis sur le fait que le protagoniste a vaincu aux dépens de l’antagoniste que sur sa propre transformation intérieure en force.

En fait, dans certaines histoires, le conflit se terminera par la résolution des différends entre le protagoniste et l’antagoniste et peut-être même par la revendication mutuelle de l’objectif de l’intrigue.

Le rôle de l’antagoniste dans le moment décisif : Le moment décisif fonctionne de la même manière pour les deux personnages. C’est le moment où le conflit prend fin. La relation du protagoniste et de l’antagoniste avec leurs objectifs sera définitivement décidée, par leurs actions, d’une certaine manière. Il n’y aura plus de progression vers cet objectif particulier.

10. Le rôle de l’antagoniste dans la résolution

La Résolution est le temps qui suit le Climax. Dans la plupart des histoires, on lui consacre au moins une scène, voire plus. Dans d’autres histoires, elle n’est littéralement rien de plus qu’un temps. C’est la note finale de l’histoire, le « fade out ». D’un point de vue fonctionnel, il existe pour mettre un terme à la cause et à l’effet de l’histoire entière et du moment décisif en particulier. Il montre les réactions du protagoniste et de l’antagoniste à ce qui vient de se passer.

Le rôle de l’antagoniste dans la résolution : Dans de nombreuses histoires, l’antagoniste ne sera pas présent lors de la résolution. Soit il aura été éliminé du monde de l’histoire (tué, banni, etc.), soit il n’aura plus d’importance pour le protagoniste puisqu’il ne sera plus un obstacle. Dans d’autres histoires, en particulier celles où l’antagoniste est un personnage important de la relation, la résolution peut offrir une conciliation entre les personnages. Cela peut aller d’un accord de partenariat complet entre eux à une simple poignée de main et un signe de respect avant qu’ils ne partent chacun de leur côté. Il est également possible qu’une des parties (probablement la protagoniste si elle suit l’Arc de Changement Positif) soit prête à se réconcilier mais que l’autre ne le soit pas et s’en aille simplement, se bannissant de fait.


Trop souvent, nous associons « antagoniste » à « méchant ». D’un point de vue structurel, l’antagoniste est simplement une force qui s’oppose à la progression du protagoniste et qui, par conséquent, l’incite à grandir. Compris de cette manière, le rôle de l’antagoniste dans la structure peut être renforcé pour créer une histoire plus solide et plus convaincante à chaque instant.

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6 façons de trouver vos meilleures idées avant de commencer à écrire

Pour les écrivains, les idées sont la matière première. Sans idées, pas d’histoires. Mais parfois, essayer de trouver ses meilleures idées, c’est comme attraper des papillons. Ils volent à l’intérieur et à l’extérieur. Si nous ne sommes pas attentifs, nous ne nous rendons même pas compte qu’ils sont passés par là. Même lorsque nous nous arrêtons devant leur beauté, nous risquons de les endommager si nous sommes trop excités et essayons de les capturer trop rapidement ou trop énergiquement.

Toutes les idées ne sont pas aussi fragiles, bien sûr. Il existe différents types d’idées. Il y a les idées solides, logiques, celles du cerveau gauche. Ce sont celles dont nous avons le sentiment d’avoir le contrôle. Nous les concevons. Nous les guidons. C’est nous qui décidons si nos protagonistes prennent la route A ou la route B, car c’est nous qui avons également décidé de ce qui se trouve au bout de ces routes.

Mais d’autres idées – les idées papillons – sont plus éphémères, plus spontanées, plus proches du cerveau droit. Ce sont les idées « inspirées », celles qui nous viennent d’au-delà de notre propre compréhension consciente. Ce sont les idées qui surgissent lorsque notre subconscient prend le dessus. C’est l’histoire qui nous écrit plutôt que nous qui écrivons l’histoire.

Bien que les deux types d’idées soient essentiels pour donner à une histoire cohésion et résonance, je dirais que les idées du cerveau droit sont la véritable substance. L’inspiration, après tout, est l’absinthe de tout écrivain. Mais l’inspiration ne peut être forcée. En fait, l’inspiration ne peut même pas vraiment être attrapée. Lorsque le cerveau gauche tente de s’emparer d’une nouvelle idée et de la dompter, celle-ci peut soit mourir en captivité, soit s’effacer pour devenir une pâle version d’elle-même. Comme le déplore Natalie Goldberg à un moment donné dans Wild Mind :

[Le] problème est que j’ai figé l’inspiration en une idée avant même de commencer à écrire.

L’idéation subconsciente ne peut être observée, appréciée et enregistrée qu’avec soin. Chacun doit trouver son propre équilibre pour s’assurer que ses idées ne sortent pas de la réserve, tout en les laissant courir librement sur la page. Mais cela peut être plus facile à dire qu’à faire, car toute la spontanéité créative et aucun contrôle conscient ne se prêtent pas très bien au véritable artisanat de l’écriture.

6 façons de trouver vos meilleures idées – avant de commencer à les écrire

Depuis plus de 20 ans que j’écris, j’ai remarqué que mon meilleur processus n’est jamais celui qui précipite les idées. Il laisse les idées venir à moi – comme des cadeaux, des surprises. Puis j’attends, patiemment, de voir si une autre idée viendra, et peut-être même une autre encore.

Une devise qui m’a bien servi est la suivante :

Une idée ne fait pas une histoire.

En effet, si j’essaie de m’asseoir et d’écrire une histoire entière à partir d’une seule idée (ou peut-être même d’une petite poignée d’idées), je finis inévitablement par remplir la majeure partie de l’histoire avec des idées du cerveau gauche. Les histoires peuvent être assez bonnes de cette façon, mais à mon avis, ni le processus ni le produit ne sont les mêmes que les histoires avec un ratio plus élevé d’idées du cerveau droit.

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Je pense que cela est vrai, que vous préfériez découvrir votre histoire dans les grandes lignes ou dans le premier jet. Quoi qu’il en soit, il s’agit d’écarter notre cerveau conscient, avec ses tendances à tout savoir, suffisamment longtemps pour nous permettre de puiser dans la « zone » et de voir ce qui pourrait nous attendre dans un réservoir d’inspiration plus profond. Goldberg poursuit :

Le sujet initial peut finalement n’avoir rien à voir avec ce que nous avons vraiment besoin de dire. Il suffit de garder la main en mouvement et de laisser se dérouler ce qui est sur le point de se produire. Laissez l’écriture faire l’écriture. Ne la manipulez pas avec vos idées sur ce que vous pensez qu’il devrait se passer.

Évidemment, il y a un temps et un lieu pour faire exactement le contraire. Par exemple, ce n’est pas l’approche que vous voulez adopter pour résoudre les problèmes de votre intrigue. Mais il est également vrai qu’il est difficile de découvrir véritablement une histoire lorsque votre cerveau conscient est déterminé à savoir déjà ce qu’il va trouver.

Si vous êtes comme moi – avec un cerveau conscient excessivement bruyant et autoritaire – alors vous pourriez bénéficier des six façons suivantes de trouver vos meilleures idées en cultivant, canalisant et honorant votre inspiration la plus profonde.

(Et si vous pensez que votre cerveau gauche est la partie qui a le plus besoin d’exercice, je vous recommande d’étudier la théorie de l’intrigue, en particulier la structure de l’histoire, qui vous aidera à prendre des décisions plus conscientes concernant votre histoire. Voir aussi ce billet : « L’écriture comme art de penser clairement : 6 étapes »).

Traitez les idées comme des papillons – observez-les au début

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Je reste convaincue que la meilleure partie du processus d’écriture est la rêverie. C’est ainsi que tout a commencé pour moi, et j’imagine que c’est le cas pour beaucoup d’entre vous, en regardant paresseusement les « films » dans ma tête – des images, des personnages et des scénarios aléatoires qui se présentaient à mon esprit. C’est la version adulte (ou presque) du jeu de rôle dans le jardin. Il n’y a pas à forcer, pas à poursuivre – juste à regarder et à apprécier.

Capturez avec soin – ne touchez pas

Quand j’étais jeune, j’attrapais des papillons, des monarques et des machaons jaunes. Je pinçais leurs ailes entre mes doigts pendant un moment, juste pour mieux les voir. Mais j’ai ensuite remarqué que les couleurs de leurs ailes s’écaillaient dans ma main et j’ai appris que ma douce inspection avait peut-être estropié ces délicats papillons. Je laisse les papillons tranquilles maintenant.

Et dans leurs premières itérations, je traite mes idées de la même manière. Je ne laisse pas mon cerveau conscient s’en approcher. Au tout début, je ne griffonne même pas de notes. Je suis très proche de ce que Goldberg a rapporté au sujet de la « congélation » de l’inspiration avant même qu’elle n’ait la chance de sortir complètement du cocon et de me révéler son véritable (et souvent surprenant) potentiel.

Continuez à observer – ajoutez de nouvelles idées à votre collection

Plus je suis capable d’attendre et d’observer ma collection croissante d’idées pour une histoire particulière, plus le trésor que j’obtiens est riche. Certaines histoires ont mûri, sans être perturbées, pendant des années. Ce sont presque toujours celles que je préfère écrire. Lorsque je m’assois pour tracer les grandes lignes, l’intrigue est généralement presque complète. Il ne me reste plus qu’à peaufiner quelques éléments et à ajouter quelques scènes. D’autres histoires, avec beaucoup moins d’idées organiques dans lesquelles puiser, sont toujours gratifiantes à écrire, mais elles demandent presque toujours beaucoup plus de travail – et, fait intéressant, pas toujours aussi logiques.

Bien sûr, il n’est pas nécessaire d’attendre des années pour que les idées mûrissent. En effet, si votre meilleur processus d’écriture consiste à utiliser l’écriture elle-même pour trouver des idées, le simple fait de se laisser aller au premier jet, comme le suggère Goldberg, peut vous permettre de faire un safari de remue-méninges profond, presque méditatif. Quel que soit votre processus, votre cerveau droit est généralement plus apte à juger si une histoire est prête à être écrite que votre cerveau gauche. Je me vérifie souvent à l’aide de la remarque lapidaire de Margaret Atwood :

…on sait quand on n’est pas prêt ; on peut se tromper sur le fait d’être prêt, mais on se trompe rarement sur le fait de ne pas être prêt.

Cherchez-les – faites exprès de rêvasser

Même lorsque vous essayez de vous calmer et de laisser votre cerveau droit vous parler, personne ne dit que vous devez attendre que les idées viennent à vous. Les expéditions dans la jungle sont toujours utiles. L’écriture de découverte, comme indiqué ci-dessus, est une façon de le faire. Il suffit… d’écrire. Mettez la plume sur le papier ou les doigts sur le clavier et voyez ce que vous trouvez.

L’un de mes exercices favoris est celui dont j’ai déjà parlé. Je l’appelle « dreamzoning ». En gros, c’est le rêve éveillé sous stéroïdes. Prenez rendez-vous avec vous-même pour vous asseoir, vous isoler et vous concentrer intensément sur l’imagination de votre histoire. Vous n’êtes pas en train de créer logiquement une intrigue ou de résoudre des problèmes. Au contraire, vous vous rendez au même endroit de votre cerveau où vous allez pour rêvasser – où les images et les idées surgissent spontanément. Pour moi, la semi-obscurité et la musique sont utiles pour accéder à cet endroit.

Laissez votre subconscient écrire une plus grande partie de l’histoire que votre conscient

Même si vous avez l’habitude de planifier toutes les grandes lignes de l’intrigue avant d’écrire le premier jet, vous devez aborder l’écriture de l’histoire avec curiosité et abandon. L’un des principaux écueils de l’écriture dans les grandes lignes peut être la perte de spontanéité et d’inspiration lors de la rédaction proprement dite. Au lieu d’avancer méthodiquement d’un point d’intrigue connu à un autre, cherchez à accéder à cette même « zone de rêve » lorsque vous êtes en train de marteler les mots du premier jet de votre histoire. Même si vous devez vous arrêter et vérifier votre carte de temps en temps, concentrez-vous sur l’expérience vécue en rêvant l’histoire sur la page.

Brainstormez pour combler les lacunes – prudemment

Il ne s’agit pas de minimiser l’importance de la conscience et de la logique dans l’élaboration de votre histoire. L’histoire est à la fois un art et un métier. À un certain moment (probablement à plusieurs reprises) du processus, vous devrez prendre du recul par rapport à l’effervescence de l’écriture de la zone et examiner votre histoire de manière logique. Tout, de l’orthographe à la structure des phrases, en passant par la structure de l’intrigue et l’arc des personnages, bénéficiera d’une organisation consciente.

L’astuce consiste à le faire avec précaution, à utiliser votre connaissance et votre compréhension des techniques de l’histoire pour vous aider à combler les lacunes et à guider l’histoire sur la voie la plus résonnante, sans perturber votre connexion avec votre créativité la plus profonde. Il est peu probable que nous trouvions toutes les idées ou les conseils dont nous avons besoin dans la zone des rêves. Nous devons remonter à la surface pour respirer et nous orienter de temps en temps. Mais nous devrions rechercher un équilibre entre le flux brut et la correction prudente de la trajectoire. Dans la mesure où nous corrigeons trop, nous finissons souvent par avoir le sentiment, comme l’a dit Gail Carson Levine, que :

Les idées sont des idées, et les mots sur le papier sont des mots sur le papier ; ce n’est pas la même chose, peu importe à quel point nous essayons de nous convaincre.


Le temps que vous devrez passer dans jungle sauvage des idées sera différent pour chaque histoire. Mais revenir sans cesse à cette inspiration première vous permettra de garder le cap et de vous assurer que vous écrivez les histoires que vous voulez vraiment raconter. En relation avec tout cela, j’ai également trouvé la citation suivante de Goldberg résonnante et inspirante :

[J’ai réalisé] que je n’aurais pas si peur de mourir parce que j’aurais été occupé à mourir dans chaque livre que j’ai écrit, en apprenant à m’effacer et à laisser mes personnages vivre leur propre vie.

Pour moi, il s’agit de puiser dans cette créativité profonde et brute et de laisser les histoires nous écrire autant que nous écrivons les histoires.

Dites-moi ce que vous en pensez ! Où trouvez-vous vos meilleures idées d’écriture ? Dites-le-moi dans les commentaires !